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1、中国古代绘画，按传统的分法，分成 人物、山水和花鸟三个画科。梁楷太白行吟图王冕墨梅图范宽溪山行旅图中国古代山水画欣赏中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。中国古代山水画不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现 了中国古代人们的自然观和审美意识，甚至从侧面反映了社会 生活。中国古代山水画的艺术特色首先表现在要创造情景交融的意 境。为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，把对自然景物 的认识感受与被描绘的客观对象很好的结合起来，达到写景是为 了抒情但又不离开客观的景物，情与景有机道德融合在一起。中国古代山水画的发展中国古代山水画的发展魏晋时期，绘画出现了一次大的繁荣，也就是在那个时候，中国出现 了
2、第一批被后世传颂专业的画家顾恺之、曹不兴、卫协等。其中成就最为突出的是顾恺之，他在绘画理论和技法上都作出了很大 的贡献。顾恺之的传世摹本有女史箴图、洛神赋图、列女传；所 著绘画理论为论画、魏晋胜流画赞、画云台山记。这些都为 后世中国绘画的发展起到了铺垫的作用。他的洛神赋图是中国古代绘画的一个里程碑。据考证，中国最早的山水画源于石器时代的原始壁画，稍后的是战国时 期的帛画。中国人的山水观泰山封禅。普天之下，莫非王土。依赖、敬畏、万物有灵。智者乐水，仁者乐山。 智者动，仁者静。靠山吃山，靠水吃水。百姓帝王儒家上善若水，水利万物而不争。道家山寻东西方山水观的差异中国游玩 水幽 探 胜征 服西方山水诗
3、与山水画中国知识分子的理想 达则兼济天下，穷则独善其身。 山水诗人 王维陶渊明谢灵运明月松间照，采菊东篱下，清泉石上流。悠然见南山。孟浩然中国古代山水画的艺术传统v表现情景交融的意境 中国古代山水画在空间处理上采用“ 以大观小、小中见大”的手法。中国古代山水画在表现山石的质感上创 造了许多行之有效的表现程式。意境是通过有形的景物组合，创造 出一种可给人以联想和思索的空间 ，这个空间包含画家丰富的思想情 感，这种空间是虚幻的，让观赏者 有身临其境的感觉，并让我们回味 无穷，只可意会不可言传，从这里 体现出作品的价值。中国古代山水画的发展中国古代山水画的发展洛神赋图的背景是早期山水画的一个 典型。
4、“尺树寸山，人比山大，水不容泛” ，画面的山石并无皴擦纹理，树木也没有 各自特点，均是以蕨类植物的形状造形， 形式单一。但这幅作品却是中国画的最早 的最成功的一幅代表作。中国古代山水画的发展中国古代山水画的发展正规的山水画，目前的考证是隋代的展子虔所作的游春图 。中国古代山水画的发展中国古代山水画的发展到了唐代，山水画的发展出现了一次较大的变革。唐代的社会稳定文化繁荣，使得山水画在其本身发展的基础上 继续向深层次发展，出现了以王维为代表的水墨山水和以李思 训、李昭道父子为代表的青绿山水。王维江千雪霖李思训江帆楼阁图 中国古代山水画的发展中国古代山水画的发展五代时期，是山水画在技法上 的一次突变
5、，美术史上把这一 时期出现的几位著名山水画家 列出四位作为代表，即是“荆 、关、董、巨”四位画家（荆 浩、关仝、董源、巨然），我 们今天所用的各种绘画技法各 种皴法都是从那个时期开始的 。后来的很多画家都是学习这 几位画家的技法及绘画理论。 一直延续到今天。荆浩匡庐图中国古代山水画的发展中国古代山水画的发展关仝，长安（今陕西西安）人。 工画山水，师事荆浩，刻意力学 ，遂自成一家，时人种“关家山 水”所作山水笔简气壮，景广意 长，与李成，范宽齐名，在北宋 号“三家山水”。中国古代山水画的发展中国古代山水画的发展董源潇湘奇观图董源（？-962 ）五代南唐杰 出画家。字叔 达。钟陵（今 江西进贤西北
6、 ）人，亦作江 南人。原为南 唐画院画家， 后入宋。南唐 时，曾任后苑 副使，故号“董 北苑”。龙宿郊民图 龙宿郊民图 扩展董源水墨山水画风的是他的门 人巨然，其籍贯一作建业（今 江苏南京），一作钟陵（今江西南 昌）。可以确定的是，巨然是“受 业于本郡（指今江苏南京）开元寺 ”（刘道醇圣朝名画评）。大 约在这个时期，巨然成为董源的门 人。 巨然山水的构成，虽出自董源，但 自成一格。以现存传为巨然的山水 画为证，他喜作竖式构图，可能是 宋初北方山水画多立轴的缘故。巨然秋山问道图万壑松风图巨然中国古代山水画的发展中国古代山水画的发展宋代的山水画是中国山水画发展的一个相当重要的时期。北宋出现的几个著
7、名画家是李成、范宽、郭熙、米芾父子 。南宋的山水画在北宋的基础上更为繁荣，出现了“南宋四大家” ，即李唐、马远、夏圭、刘松年。江山小景图李唐北宋无我之境重在画家对 自然景物的 感受和描写 ，画家为自 然服务。南宋追求细节真实 和诗的意境重诗情画意。元代有我之境重在抒发画家 内心思想情感 ，自然景物描 写为次。平远深 远高 远中国古代山水画的发展中国古代山水画的发展李成（919-967）宋初杰出画 家。字咸熙。长安（今陕西 西安）人。曾流寓青州（今 山东益都）。因为信在“营丘” ，故又称“李营丘”。幼好文学 ，气调不凡，性情旷磊有大 志。画山水，北宋初推为第 一。初师关同，后自成一家 。惜墨如金
8、，常用直擦的皴 波，写平远寒林。画树木节 处，不用墨圈，只点下大点 。通过用淡墨涂抹，所作雪 景，峰峦林层，凡烟支变灭 ，水石幽涧，树木萧森，山 川险易，莫不曲尽其妙。晴峦萧寺图李成读碑窠石图中国古代山水画的发展中国古代山水画的发展范宽：（约950-10027）宋代杰出 画家。字仲立，一说中立。华原 （今陕西耀县）人。善画山水， 师荆浩、李成，能自出新意，别 成一家。范宽溪山行旅图溪山行旅图 范宽（宋）1、大小对比2、虚实对比3、疏密对比4、动静对比5、化情入景范宽雪景寒林图郭熙：宋代杰出画家。字淳夫。河 阳温县（今河南孟县）人。世称“ 郭河阳”。生有异性，才爽过人。 熙宁年间为御画院艺学，官
9、至翰林 待制。擅长山水，初年多巧细工致 ，后学李成，锐意摹写，深入堂奥 ，融贯既久，自成一家，所画寒林 ，得渊深旨趣，画巨障高壁，长松 巨木，善得云烟出没，峰峦隐现之 态，无论是构图、笔法，都被称为 独步一时。郭熙早春图窠石平远图郭熙米芾画史说： “子瞻作枯木，枝 干虬屈无端，石皴硬。亦怪怪奇奇无端 ，如其胸中盘郁也。” 苏轼枯木怪石图米芾春山瑞松图“米派”，宋代山水画流派之一 。由宋代著名书法家米芾所创 ，其子米友仁又加以继承发展 ，特点在于用水墨点染的方法 ，描绘烟云掩映的山川景色， 自称“墨戏”，世称“米氏云山” ，或称“米家山水”。米芾、米 友仁父子所绘之画，画史上也 称“大米”、“小
10、米”或曰“二米” 。中国的传统山水画，用笔多 以线条为主，米芾则以卧笔横 点成块面，称“落茄法”，打破 了线条成规。其特点能表达烟 雨云雾、迷茫奇幻的景趣，世 称“米氏云山”。对后世影响甚 大。马远：宋代杰出画家 。字遥父，号钦山。 原籍河中（今山西永 济县附近），侨寓钱 塘（今浙江杭州）。 南宋画院待诏。父世 荣、伯父公显，兄逵 ，都是画院画家。初 师李唐，能独辟蹊径 ，自成一家。他画树 石等用郑虔的淡彩法 ，又颇类于巨然。下 笔严正，用雄奇简红 的笔法，水墨苍劲的 大斧劈皴，以坚实、 爽朗有力的浅染来描 写江南雄伟壮丽的山 川。马远梅石溪凫图马远踏歌图李唐江山小景图北宋末年，所有的绘画遗品
11、全被掳掠。中国绘画向来重视传统 ，以“传移摹写”为先，在失去了作为临摹典范的传统绘画情况 下，南宋画院的山水画家只好向李唐学习。李后死后，他们也 主要临摹李唐的作品。其中以刘松年、马远、夏圭的成就为最 卓越。所以，后世称李唐和刘、马、夏为“南宋四大家”。当然 ，成就最高的还是李唐，实际上他是南宋画院的领袖。 万壑松风图款识题于远峰上 ：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐 笔。”可知作于一一二四年，其 时李唐约七十岁左右，是南渡前 的作品。画面山峰高峙，山石巉 岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山 腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓 至山巅，松林高密，郁郁葱葱。 山脚下乱石珠连，水流奔涌。大 自然雄壮之气扑面而来，给
12、人以 气势磅礴的感觉。李唐布局中取 近景，突出主峰和崖岸，以造成 迫在眉睫的视觉感受。山石皴法 ，融合了李成、范宽、郭熙诸家 技巧，用多种皴法表现不同的石 质，如主峰，上端用长钉皴刮铁 皴，中部偶尔参以解索皴；在山 腰以下使用独创的马牙皴。此外 还可以看出其后来创造出小斧劈 、大斧劈的雏型。对皴法的运用 是李唐在此图中的最大特点，对 后世造成了极大的影响。到现代 还在为人们所学习探讨。夏圭：宋代杰 出画家。字禹 玉，临安（今 浙江杭州）人 。南宋画院待 诏。早年工人 物画，后来以 山水画著称。 他与马远同时 ，号称“马夏” 。在构图方面 ，夏圭更善于 剪裁与美化自 然景物，善画“ 边角之景”。
13、刘松年：宋代著名画家。钱塘（今浙江杭州）人，因居于清波门，帮有 刘清波之号。淳熙年间为宫廷画院学生，绍熙年间为待诏。工画山水、 人物，宗张敦礼。作雪松四围晕墨，松针先以笔疏疏画出，再以草绿间 点，其干则用淡色染边，雪色毕俏。中国古代山水画的发展中国古代山水画的发展元代是中国山水画发展的成熟时期，这一时期文人风气非常的 浓厚，在当时的社会环境中产生了一大批专业的画家，最有代 表性的有元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。还有当时享 有很高威望的赵孟頫。黄公望富春山居图中国古代山水画的发展中国古代山水画的发展黄公望富春山居图（局部 ）中国古代山水画的发展中国古代山水画的发展王蒙葛稚川移居图王蒙秋山草堂图
14、中国古代山水画的发展中国古代山水画的发展倪瓒渔庄秋霁图中国古代山水画的发展中国古代山水画的发展吴镇双桧平远图中国古代山水画的发展中国古代山水画的发展明代山水已经很难再找到新的出路，只是在前人基础上进行 加深理解，其中以董其昌提出的山水画分南北两宗的理论最 为著名。在明代落没的文人文化风气中，以吴派画家中的吴门四家为 主要代表沈周、仇英、唐寅、文征明。浙派以戴进为主要代表。风格各有不同中国古代山水画的发展中国古代山水画的发展董其昌：（1555-1636）明代著名书画家 。字玄宰，号思白、思翁，别号香光。 松江华亭（今上海松江）人。谥叫文敏 ，因称董文敏。万历七年（公元1589年 ）举进士，历任编
15、修，湖广副使、太常 寺卿，礼部侍郎，南京礼部尚书等职， 天启六年（公元1626年）辞官，以太子 太保衔养老于家乡。他的字、画以及书 画鉴赏，在明末和清代名声极大。善画 山水，远师董源、巨然和黄公望。其画 风笔意安闲温和、清新秀丽。他提倡用 摹古代替创作。又以禅宗的南北派比附 绘画，称“南北宗”。他是尚南贬北，抬 高文人画的地位，打击压制和他相抗稀 奇的“浙派”。其山水作品，用笔柔和， 秀媚有余，魄力不足，缺乏气势，且多 辗转摹仿，如峒关蒲雪图、溪山 平远图等，皆为摹古之作。其作品留 传至今的有：山水、夏木垂阴图 等。著有画禅室随笔、容台集 、画旨、画眼等。董其昌高逸图中国古代山水画的发展中国古
16、代山水画的发展戴进春山积翠图春山积翠图作于明正统十四年，是戴进六十二岁 时的作品。此图构图、用笔与李唐、马远等南宋院体 水墨画派风格脉相承，以疏爽之笔出之。整幅作品 用二大块斜向切入，近景以浓郁的松冠为主体；中景 山岩以重浓墨点出树林；远景用谈墨稍示山形，施以 苔点。近、中、远三个景物层次自然推出，简洁明快 ，颇具气势。视觉中心几株苍劲虬松屈曲盘桓，生意 盎然。松下一高士曳杖缓行，一书童抱琴侍随，一前 一后行进在高岭小径上。中景和远景的两座山峦相互 交叉，左右相切，之间的茅舍隐隐约约，含蓄有致， 与前景的人物相呼应。此图云气采用浸化渲染留出空 白，隐无笔痕又弥漫流动。烟霭于画底油然而生，依 山坡斜势施以皴笔，虽寥寥数笔，但将山坡质地表现 毕至；小景山峦用笔轻快疏爽，虚实相映；山腰虚处 薄雾环绕，宛如轻纱遮盖，穿过两山之间，消失在谷 底尽头。使峡谷中的茅舍树林深
