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1、1议高中无标题音乐欣赏教学议高中无标题音乐欣赏教学 摘 要：音乐欣赏是高中课堂音乐教学中最主要的内容。无标题音乐的欣赏相对标题音 乐而言更加抽象，学生相对难以理解。针对高中生群体音乐欣赏水平的现状，如何在教学 过程中让学生更好地理解无标题音乐作品，教学方法就显得十分重要，本文通过对无标题 音乐的特点分析，采用多种途径引导学生对作品本身进行了解，以期实现欣赏教学的目的 与效果。 关键词：无标题音乐 欣赏教学 引导方式 从 1994 年国家教委发文要求对高中生开设音乐欣赏课至今，普通高中的音乐欣赏 教学已取得了可喜的成绩。从教材的优化、师资的充实及教学手段的丰富等方面，已跨出 了坚实的步伐。尤其是
2、教学手段、教学理念及方式上，已获得了大量宝贵的经验。在目前 高中音乐欣赏教材中，涉及的内容十分广泛，对中外经典音乐内容进行了合理的安排，如 中外民歌、中国戏曲曲艺、中外歌剧、各类器乐作品等等。在欣赏教学过程中，我们常常 会碰到一些实际的教学问题需要因地制宜地得到解决，以便于学生更好地理解音乐。本文 所要讨论的出发点，即器乐作品中无标题音乐的欣赏教学问题，它广泛存在于我们目前具 体的教学实践中，值得我们进行交流与探讨。 无标题音乐，是针对标题音乐而言的， 顾名思义，是指无明确主题及内容的音乐。标题音乐是以文字或标题阐明作品思想内容的 器乐作品，其渊源可上溯至十六世纪以前，十九世纪上半叶因欧洲浪漫
3、派音乐家的提倡而 盛行。无标题音乐这类器乐作品没有指示乐曲具体内容的文字标题，而只用曲式名称如： “奏鸣曲” 、 “赋格” 、 “变奏曲”等作为曲名，或用乐器体裁名称如：“前奏曲” 、 “练习曲” 、 “小步舞曲”等作为曲名。由于同名的乐曲很多，为了有所区别，就加上乐曲的开始调名， 例如“C 大调奏鸣曲“、“e 小调交响曲“，或者再加上作者创作此种体裁的作品的编号，例如 莫扎特第四十交响曲 ，李斯特的匈牙利狂想曲第二号 ，肖邦的夜曲-作品第九号 之二等。无标题音乐在创作时，没有用音乐来反映客观现实的意图，而只求通过音乐艺 术来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，甚至主要着重音乐艺术本身的音响美
4、和形式 美的追求与体裁风格特征的体现。因此很难加上名副其实的文字标题。有的作者不愿借助 于文字标题来说明乐曲的内容，而只希望欣赏者自己去心领神会。所以只以曲式名称或音 乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。标题音乐比起无标题音乐来，由于它的表现力的尖 锐性和生动的音乐形象更易于被广大群众所了解，因此它在器乐作品中占有很重要的地位。 无标题音乐可以更好反映音乐的内涵，不同的人听到一首无标题的乐曲，所感受的心理内 容是大不一样的。在欣赏教学中，标题音乐相对来说比无标题音乐比较容易让学生理解接 受，但无标题音乐的欣赏教学，如果方法得当，同样可以达到异曲同工的教学效果。下面， 就无标题音乐欣赏教学谈谈自己
5、的看法： 一、培养创造性思维方式引导欣赏教学 创造性思维又称创新思维，是人类在各种活动 中表现出来的富有创见性的高级精神活动。由于它可以提供新颖独创而有价值的思维成果， 因此是开拓人类未知领域，进行科学研究和艺术活动，推动社会前进的动力。具体包括发 散性思维和集合性思维，同时还有一种独特的灵感思维。 1、 培养发散性思维与集合 性思维引导欣赏教学 发散性思维是不按常规，寻求变异、多方找答案的思维，具有流 畅、变通、独特、有效等特征，因此特别重要。而集合性思维是根据已有的信息，经过分 析判断去获得正确答案的思维，它具有集中、求同、相对独立等特征，二者是相辅相成的。 在无标题音乐欣赏教学过程中，由
6、于音乐欣赏的对象既看不见，摸不着，又没有具体的语 义内容，存在着表现内容不确定的美学特征，因此，音乐欣赏中的想象、联想更为自由、 更为广阔，不仅有再造想象因素，而且还具有创造想象的成分。在聆听音乐的过程中，可 根据自己的生活经验和情感体验，进行自由的想象和联想。所以，康德把音乐划归“自由 美” ，黑格尔也认为音乐的“中心内容是主体性” ，即欣赏者自己从音乐中感受到的各不相2同的内在体验。因为无论什么样的标题都不能全面的反映一支乐曲（尤其是交响乐）所表 达的丰富内容和感觉，而对于无标题音乐作品来说，其思维的自由度就更为广阔了。如欣 赏巴赫的小步舞曲 ，可以引导学生对音乐进行自由的想象，这样用一种
7、不确定的形象引 导，更能使学生感受到音乐内在的美，同时获得音乐带来的愉悦心情。 2、开发创造性思维中的直觉思维与灵感思维 直觉思维与灵感思维都是创造性思维的 重要组成部分。直觉思维是创造性思维的一种重要形式,它是依据已有的经验直接领悟事物 的本质并迅速作出判断的思维。而灵感思维具有突发、偶然、独创和模糊等特征。顿悟是 灵感孕育成熟的标志。所以灵感思维又称顿悟思维。在创造性思维的全过程中，灵感思维 起着突变和飞跃的作用。例如作曲家在构思音乐作品时，往往会突然从心灵深处迸发出特 别有艺术魅力的崭新音乐主题或旋律，这就是灵感思维的表现与结果，如贝多芬第五交响 曲命运的主题创作便是灵感迸发的体现。所以
8、，灵感思维具有明显的创新因素。音乐 欣赏中的灵感思维也是存在的，有时还超越音乐范畴，给审美主体带来顿悟。如爱因斯坦 在研究相对论的最后关头，是他自己演奏的小提琴音乐给了他灵感，产生了“相对论”的 催生作用。创作如此，欣赏更是如此，无标题音乐的抽象性给了欣赏者更多发挥的余地。 教学中，应多鼓励学生展开想象的翅膀，从多种角度聆听感觉音乐旋律线条及和声音响效 果，从中获取美感。如欣赏肖邦玛祖卡舞曲 ，可以让学生直接想象欧洲法国的家庭及社 交舞会场面，不仅能体验音乐，还能领略到奇特的异域风情，有时还能激发某种灵感的产 生。 3、 培养学生抽象的音乐逻辑思维 音乐的创作具有相应的规律，其内部结构组织是在
9、一定原则基础上建立起来的，因此具有 一定的逻辑性。欣赏教学，必须培养学生抽象的音乐逻辑思维，尤其是无标题音乐的欣赏 教学，学生对作品的旋律、曲式结构及内部和声构成应该有所了解。无标题音乐本身就具 有抽象性，如若学生对作品的结构体裁特点都不知道，则很难让学生更深地理解音乐。如 欣赏美国作曲家格什温蓝色狂想曲 ，必须让学生知道该曲是一首具有爵士乐风格的音乐 作品，其音乐节奏比较明快，内部和声优美，富于幽默感，有作曲家自己独特的个性，又 具有典型的美国风格，因而具有持久的艺术魅力。 创造性思维所蕴含的直觉性思维、形象 思维、逻辑思维、发散思维、集合思维、灵感思维等，呈现出综合而复杂的有机结合状态，
10、不同性质的创造性活动会有不同的侧重结构，决不是单一的思维综合模式。此外，必须指 出的是：相关的基础知识和专业知识是进行创造性思维的基本前提，没有本专业的扎实素 养，创造性思维将会变成毫无意义的“胡思乱想” ，这种“天马行空”式的思维是决不能转 化为创造力的。 二、丰富课堂教学手段 无标题音乐的欣赏教学，在启迪培养学生运用多种思维方式的 宗旨下，必须采取行之有效的方法与手段，才能收到良好的教学效果。主要可以从以下几 方面着手： 1、 课前合理设计教学方案 因无标题音乐的无特定对象性，课堂的组 织设计就显得尤为重要。可以采取“聆听-讲解-再聆听”的次序开头，也可以先介绍， 再聆听音乐的形式。课堂中
11、讲和听的时间要根据作品内容搭配适当。其间采用哪些具体方 式进行引导，怎么过渡，如何提问，课前都要进行认真地设计思考。 2、 培养聆听音 乐的习惯 音乐是听觉的艺术。一般来说，音乐欣赏特别强调“静” ，而且学生和教师 都要进入倾听状态，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。尤其针对无标题音 乐，更需要在静静聆听的基础上进入音乐的意境。在听音乐之前，教师可以提出启发性的 问题，要求学生带着问题听赏音乐，或者提出听的过程中需要注意的问题和方法。如欣赏 蓝色狂想曲之前，可以带着这样几个问题来聆听：a、以前听到过吗？b、作品可分几 个部分？c、音乐给你最初的印象是什么？ 3、丰富课堂内容形式 课堂
12、形式与内容可 以丰富多彩，在欣赏中熟悉主题、然后可通过唱奏形式熟悉音乐主题、师生提问，归纳对3比欣赏，跟随音乐节奏律动，结合图画、文学及其他艺术门类和文化知识进行欣赏等，尽 管无标题音乐内容有着表现的不确定性，但多样化的课堂形式有助于学生积极地参与到音 乐的欣赏过程中。不管是采取什么样的课堂形式，它的目的就是要能很好地激发学生的欣 赏热情和兴趣。在这里，我想可以利用学生对通俗音乐的极大兴趣，肯定他们对优秀通俗 音乐的爱好，以此为无标题音乐欣赏的阶梯。现在的高中音乐欣赏教学应该还是一个过渡 时期，是一个寻求通俗音乐和高雅音乐相融合、尽可能地引导学生欣赏兴趣开放、转移、 提升的过程。我们广大音乐工
13、作者的任务是怎样肯定广大学生在音乐上的喜好，再寻求共 鸣点以至进一步“灌输”自己对无标题音乐乃至整个高雅音乐的理解和欣赏。在无标题音 乐的欣赏教学上建立师生之间的互相肯定和互相接受的良好关系，在教学上也才有可能向 师生心灵和谐交往的境界出发。 4、研究课堂教学语言 对没有具体指向性内容音乐的了解，语言的辅助作用就显得非 常重要了。一首十分抽象的无标题音乐作品，可以通过“三寸不烂之舌”描述得有血有肉， 使学生听得津津有味。对于教学语言，要求讲解精练，富于启发性。如欣赏门德尔松的e 小调小提琴协奏曲第一乐章时，可以把作者的生平介绍描绘得有声有色，他和其他大部 分音乐家的生活经历的不同之处引起学生们
14、的兴趣，再给学生听这首乐曲就可以用上温柔 舒适、充满青春活力，兼有古典美和浪漫气息之类的形容词，他们就能真正把这些词语和 作品本身联系起来了。然后还可以进一步提问：这段音乐听起来的感觉是干燥、枯涩的还 是湿润，丰美的。学生可能会随着老师的词语的引导去欣赏，当然，这时仅仅还只是纯感 性地听赏，那么教师就可以进一步提出为什么这段音乐听起来是湿润、丰美的感觉呢？这 时奏鸣曲式的概念及旋律、调式的知识又可以得到复习和运用，学生的欣赏思维就被引导 着迈向理性的边缘。如此可看出，教师课堂语言的内涵和驾驭能力可以说在很大程度上决 定学生的欣赏兴趣的取向。优美流畅而又富有内涵的教学语言可以滋润学生的心灵，给他
15、 们美的享受，而枯燥乏味空洞的教学语言会扼制学生的欣赏兴趣，哪怕课堂的设计再好也 是很欠缺的。 5、教具的充分运用 充分运用各种辅助设施，如多媒体教具的运用、平 时多收集优秀的音乐作品的书籍和碟带，充分发挥教师本人的专业特长现场示范教学等手 段。将抽象的音乐用各种可以感知的形象表达出来，促进学生对音乐的认识与理解。当然， 由于无标题音乐的特殊性，若将原本并无具体形象的音乐刻意具象化，以求达到理解的目 的，这是不可取的。 另外，还可以通过校园音响的作用，给学生创造一个无标题音乐欣 赏的客观的环境。俗话说日久生情，为什么学生那么喜欢通俗音乐呢，不管高低不分良莠， 一首新的通俗歌曲很快就被他们学会了
16、。原因是他们的生存环境基本还是通俗音乐的环境， 他们被这样的音乐包围了，即使不喜欢也熟悉。假如我们在校园这片净土中给他们一个高 雅的音乐环境，校园音响里播放的、橱窗里介绍的音乐家和音乐作品都是这些所谓高雅深 奥的无标题音乐，我想久而久之学生就会对无标题音乐有了“感情”了，当他们偶尔在别 的场合接触到平时他们熟悉的这些旋律时会有一种欣喜和亲切之感，兴趣就这样产生了， 趣味也随之提高。 总之，看似“听不懂”的无标题音乐其实是可以“听懂”的。关键是我们广大音乐教师 要有真诚坚持的心，去关注学生的心灵，去寻找和学生在欣赏上的契合点，然后去拨亮他 们心中对无标题音乐以至其他高雅音乐的星火。只要让学生多听、多思考、多感受、多总 结，我们就都能从浩淼无边的音乐星空里体验到无标题音乐所散发出来的无穷魅力。
