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1、 电视摄像与编辑(编)影像创作所需的能力：1、文学的才能与修养，书要“滥”读，要有较好的文学底蕴；2、有造型艺术方面的才能；3、有对音乐的感受力；4、对诗的理解；5、观看电影、戏剧和舞蹈；6、学习哲学；7、掌握摄影（摄像）技术；8、了解后期技术；9、多写电影剧本；10、喜欢旅行；11、增加人生经历；12、热衷研究民俗；13、学会与人相处；14、要有幽默感；15、善言辞有说服力、有逻辑；16、对时代潮流敏感；17、有好奇心；18、要耐得住寂寞并不断尝试；19、有冒险精神；20、热爱并且敬畏大自然等等。一、各种时空的镜头组接（一）同一时空内主体动作的剪接方法同一时空，也就是在同一房间、客厅、教室、
2、剧场以及 室外广场、小院、小巷等一个场景内主体动作的组接。比如，一个人从门口走到床头前拿一本书：第一个镜头 全景；此人从门口向床头走去，出画。第二个镜头中近景； 此人从画外走进画内，到床前拿书。这两个镜头的组接，属 于同一时空内主体动作的衔接。剪法：上个镜头主体动作在不出画时剪，下个镜头主体 动作进画后切用（注意主体动作的左右脚步的合理）再如，一个人在大街上走着，忽然有人叫他，回头一看， 是多年未见的老朋友，于是他高兴地向朋友跑去。第一个镜 头：全景，主体高兴地向朋友跑去，出画。第二个镜头，主 体从画外跑进画内到朋友跟前。剪法：上个镜头主体跑到画面的边缘处剪，下个镜头，主体进画以后切用（同样注
3、意左右脚步的合理）。这里也可以采用两镜头间插接朋友的近景。如果这样，第一个镜头主体跑两步就可剪，第二个镜头主体跑两步就来 到朋友面前，这是一种压缩时空的办法。（二）不同时空内主体动作的剪接方法不同时空，也就是说，主体活动是在不同环境、不同地点、不同时间内所进行的，它们之间的组接属于不同时空内 主体动作的组接。比如：一个人从家里到单位，从学校到电影院，从城市到农村，从厦门到广州，从国内到国外等等。剪法多种，可根据具体情况及所拍摄的素材进行合乎剧情的镜头组接：（见下页）例如：一个同学写完作业，高兴地说：“看电影去了！”就那着票去电影院。这就有多种剪接方法。1、上个镜头同学说：“看电影去了！”出画后
4、剪，下个镜头从同学在电影院门前进画前切用。2、上个镜头同学在出画后切，下个镜头同学在电影院门前进画后切用。3、上个镜头同学不出画剪，下个镜头同学进画前切，这种组接方法要注意同学进画前应留有一定的空间。4、上个镜头同学不出画剪，下个镜头，从海报牌拉出同学已在电影院门前或是同学被众人挡住后再挤出来。5、上下镜头，如果同学既不出画也不入画，而且没有任何镜头动作及主体动势，那么，上下镜头之间应在素材中 借用镜头插接进去，以补拍摄时的失误。不同空间内主体动作的组接，可以扩大空间、延长时间以适应剧情发展的需要。这是因为，时间、地点、环境发生 了变化，使时空变成了无限时空。主体动作在不同空间内的 活动，必须
5、要给观众一个缓冲，如果采用同一时空内主体动 作的衔接方法，时空就不合理，造成混乱，令人费解。不同 空间内主体动作的衔接采取哪种方法最为适宜，应按照画面 的造型因素和剧情的具体要求而定。（三）相异时空内主体动作的剪接方法相异时空是指在大的环境下，主体动作在小环境中的活动，像运动场、机场、集市等，相异时空内主体动作组接的 原则是：一场戏的头尾镜头，主体动作可出画，可进画，中 间一系列镜头，主体动作不出画，不进画，本主体接本主体， 这是相异时空内主体动作的剪接方法。比如要表现一个人得到盼望已久的喜讯激动万分，从办公室跑出，一路奔跑，想尽快地将此喜讯告知家人，就采用 相异时空内主体动作的剪接方法。也就
6、是说，人物在一个大的空间中，在不同的背景和景别变化下，主体动作一直在奔跑，一会儿中景，一会儿近景 一会儿全景，一会儿脚特，一会儿中近，一会儿头特。不出 画，不进画，直接切换。它的主要特点是，动作连贯，情绪延续，节奏明快，突出人物的心理动作。注意：这里的第一个镜头人物从办公室跑出，人物要出画（出画是无限时空），以下的一系列镜头是在相异的大环 境中展现。第一镜头人物若不出画（有限时空），空间就不 合理了。同理，当奔跑到最后一个镜头时也要让他出画，再接下面的镜头-人物冲进画，破门而入。作业：运动场内相异时空内的镜头组接。总之：1、同一时空内主体动作的剪辑，不出画、不进画。2、不同时空内主体动作的剪辑
7、，可出画、可进画。3、相异时空内主体动作的剪辑，头尾镜头可出画、可进画，中间一系列镜头不出画、不进画。二、人物形体动作的剪接（一）分解法分解法就是一个完整的人物形体动作通过两个不同角度、两个不同景别的镜头把它表现出来。即上个镜头人物动作去 掉下一半，下个镜头人物动作去掉上一半，然后连接起来， 还原一个完整的人物动作，这就是分解法。分解法就是一半 一半的剪辑，又称常规剪辑。分解法包括人物的起坐、起卧、拥抱、握手、脱帽、穿衣、喝水、开关门窗、走路、跑步等。在拍摄过程中，摄像机将生活中一个个完整的动作通过不同景别、不同角度分别拍摄而成，剪辑要把这些不同景别 不同角度的动作组接起来。剪接点应选在哪里最
8、合适呢？答 案是：选择在动作变换瞬间的暂停处，即景别转换的所在处。记住了这一点，剪辑时就能使一个完整的动作不间断而 又流畅、无跳跃感地通过不同景别表现出来。一般说来，人物在表演动作时，如速度均匀，快慢一致， 镜头景别、角度有无特殊变化的都可以用分解法来处理。1、起坐一坐、一起，这个完整动作中间都有人们视觉上感觉不 到的一瞬间的停顿，而这一瞬间的停顿在一个完整动作中只 有一处。在电视磁带上有1-2帧，抓住这个特点，剪辑时， 在过渡的停顿处选点，就会使动作达到连贯、流畅。注意：上个镜头必须把停顿的瞬间（12帧）全部保 留，而后一个镜头要从停顿后动起的第1帧用起。2、拥抱剪接时，上个镜头手一搭在肩的
9、瞬间停顿处，在手收拢 的那一帧之前剪；下个镜头从收拢的第一帧用起。若多剪了 帧，会出现快动作的效果；若少剪了帧，会出现动作重复的 效果。从抱住到松开是同样的道理（剪法）。上个镜头从手 松开的第一帧之前剪，下个镜头从手松开的第一帧用起。3、握手最合适的位置应在握手动作起幅的顶点和落幅的极限， 也就是动作瞬间停顿的地方，是景别转换的所在处。不要 选择其他地方为剪接点，那样，动作是在运动过程中，衔 接起来画面是要跳的。4、脱帽脱帽的剪接：上个镜头手拿住帽子，在摘下的第一帧之前剪；下个镜头从手摘下的第一帧用起。这样，景别转 换时，动作就自然顺畅。戴帽与脱帽一样，上个镜头将帽 子戴在头上，在手放下的第一
10、帧之前剪，下个镜头从手放 下的第一帧用起。5、开关门窗这两个动作的剪接点应选在手一接触门窗后，在打开或关上的那一帧之前剪，下个镜头从打开或关上的第一帧 用起，这样的剪接效果会很流畅。动作出现重复的效果是由于手接触门窗后，打开或关上几帧才剪，下个镜头仍从打开或关上是用起，产生了动 作的重复。而动作停顿的感觉是上个镜头手接触门窗后，停顿几帧才剪，下个镜头仍从停顿处用起，这样必然会出 现动作停顿。如果剧情需要激烈、紧张、愤怒的快节奏，在剪接时就不一定按这种常规剪法来剪了。可以这样，上个镜头手 一触门窗就剪，下个镜头门窗已开了一条缝或关上13帧用起（以景别大小远近来确定多少帧）。6、喝水这个动作的剪接
11、点应选在手举杯喝，在喝完后往下放的第一帧之前剪，下个镜头杯从嘴边往下放的第一帧用。7、穿衣这个动作的剪接点应选在衣服披在肩上、手往袖子里伸的第一帧之前剪，下个镜头从手往袖子里伸的第一帧用 起。8、起卧这个镜头的剪接点应选在上个镜头人物起身到动作的 瞬间停顿处，将停顿的12帧保留，下个镜头从停顿后的 第一帧用起，这与前面讲的起坐是一个道理。9、走路走路的剪接是主体动作接主体动作。这里并不一定是 本人接本人，也许是本人接旁人，旁人再接旁人。总之， 是人物动作接人物动作。在剪接人物的走路时，无论是本 人接本人，本人接旁人，左右脚的起幅落幅一定要合理。 也就是说，上个镜头左脚踩定后，在右脚的抬起的第一
12、帧 之前剪，下个镜头从右脚抬起的第一帧用起。在镜头转换时，如果景别里看不见主体人物的脚步动 作，那就看人物动作的左右肩；如果左右肩也看不见，就 看人物主体的头部动作。无论看哪方面的动作，都要在主 体动作的起幅落幅处剪，不可在动作的一半处剪。如果演员在表演时左右脚步伐混乱（跨门槛），可以考虑用错觉法。再有，当一个人或一群人由远至近向镜头走来时，就不能用常规的剪接方法选择剪接点，而是要在动中剪。也 就是说，从脚抬起后往下踩的那一帧用起，这样，动感极 强。因为这种镜头不是由于景别、角度的变化大，本主体 接本主体，而是一个独立的镜头-人物从静止到走动。若按常规法剪，会产生半拍的停顿感，正面镜头（摄像机
13、与 主体动作的运动在一条轴线上），动感不强，视觉上有停 顿感，因此，剪这样的动作时，一定要在动作大、动感强， 也就是一个连续动作的转换处剪用。注意：人多时一定要看大多数人的脚步。剪任何片子都要掌握一点，就是要在动作中剪。二、增减法一个完整的动作要通过两个角度、两个景别把它表现出 来。上个镜头也许留用1/3或2/3，下个镜头也许留用2/3或 1/3，将上下两个镜头所留用的动作连接起来，就是我们要选用的这个完整的动作，这就是增减法，又称变格剪辑。案包括人物的回头、低头、抬头、转身、弯腰、直身等动作都可以用这种方法来剪辑。影视镜头中，在拍人物的形体动作时，如果由于景别、角度的变化大（远景接进景），动
14、作的快慢不一致，人物的 情绪不连贯等情况，在剪辑的过程中，对上下镜头的人物行 体动作，留用的长短，可根据动作和剧情的具体要求用增减 法来处理，即上面多用或下面多用。比如：当近景、特写接远景、全景时，上个镜头的画面要少留，形体动作一动就要剪，下个镜头的远景、全景就要 多留一些。为什么呢？因为，近景、特写占据了银屏幕的大 部分面积，稍一动，观众从视觉上的感受就很强烈；而景、 全景中的人物在银屏幕上的视觉效果就相应的小多了。因此 近景、特写在动作时，如果用多了就会有重复的效果；如果 一点也不用，那镜头画面又很呆板。同样的道理，如上个镜 头是远、全景，那也得多用一些，下个镜头是近景、特写就 少用。以上
15、这两种方法若效果不佳，可采用一半一半的剪辑 方法。如果效果仍不理想，那就全部用上个镜头的主体动作 或下个镜头的主体动作（尽量用下一个的）。1、回头（三种剪辑方法）A、上个镜头和下个镜头眼睛都有闭实的那一帧，那么， 在剪接时，上个镜头找到眼睛闭实的那一帧作为两个镜头的剪 接点，接起来的动作就非常流畅。 B、上个镜头眼睛有闭实的那一帧，而下个镜头眼睛没有 闭实的那一帧。剪时，上个镜头用眼睛闭实的那一帧，下个镜 头用眼睛睁开前虚的那一帧。同样的道理，上个镜头用眼睛刚 闭虚的那一帧，下个镜头就用眼睛闭实的那一帧。C、上个镜头和下个镜头，眼睛都没有闭实的那一帧。剪 接时，就要选用上下镜头中眼睛闭虚的第一
16、帧或第二帧作为两 个镜头的剪接点。2、转身舞蹈、戏曲中的人物的转身动作有音乐、节拍的制约，而生活中人的转身动作是随意的，可快可慢，没有规律。 按常规的人物转身剪法是90度在45度处剪，180度在90度 处剪，360度在180度处剪。影视片中，由于景别、角度不同，演员表演的速度不一致，因此剪辑时要把近景、中近景多剪掉一些。也就是说， 360度要多剪掉头30度，即画面的确13帧；180度要多 剪掉队15度，即画面的12帧；90度的转身视情况而定。人物转身动作多数是近景、中近景接全景或远景，所以通常 剪上面的镜头多、剪下面的镜头少。只要上个镜头剪去应剪 的度数，下个镜头的全景、远景就不要剪了。歌舞片剪辑时应结合音乐的旋律、节拍，按常规剪。3、弯腰、直身主体人物的弯腰、直身镜头一般采用多角度、正反拍摄的方法来表现，剪接时要考虑主体动作的连贯、流畅。遇到 这类镜头，一般采用主体动作不出画、不进画的原则，即上 个镜头主体动作不完全出画面切换，就是留成1/4的动作在 画里；下个镜头主体动作则已进画后切用，也就是取3/4的动作进来。这样连接，使人物的动作连
