外国设计艺术的源流

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1、外国设计艺术的源流 水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业进步，英国 伦敦举办了19世纪最著名的设计展览 水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃 和铁架结构，博览会对设计理念产生根本 影响，各种思想争论对设计界形成强大冲 击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场 工艺美术运动。 霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍 塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中 经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的 线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭 线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术 的代表性特征。巴黎地铁设计吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是 法国新艺术的代表人物。法国

2、新艺术运动 受到唯美主义与象征主义的影响，追求华 丽、典雅的装饰效果。 吉马德最有影响的 作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地 铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏 卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术 最有名的戏称“地铁风格”。高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥高迪 为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑 的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主 义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到 三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉 公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想， 极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之 中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工 之妙。装饰艺术运动装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的

3、。 装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源 泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲 印第安艺术。艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融 合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华 、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产 品设计两方面。在建筑设计上，一系列的大型建 筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦 等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材 料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射 状线条来处理装饰。 第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派 。构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形 式，雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成 主义最有名的作品当

4、属建筑师塔特林创作于1919 年的第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高 400米，比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔 完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简 洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上 的政治信念。 风格派风格派（De Stijl）是活跃于年间以荷 兰中心的一场国际艺术运动。1917年10月，一批荷兰的 设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此 得名。这个组织以杜斯博格（Theo Van Doesburg）为领 导，风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言 来表现宇宙的基本法则和谐，在建筑、产品、室内等 各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进

5、行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着 持久的影响。风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配 变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的 思想。里特维尔德（Cerrit Rietveld）的红蓝椅揭示了风 格运动的哲学精髓，他的红蓝椅、柏林椅和茶几 成为现代设计史上经典之作。 麦金托什 查尔斯麦金托什被公认为新艺术在英国的 杰出人物，在英国19世纪后期独树一帜。 1896年以他为首成立“格拉斯哥四人”的设计 小组，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校 大楼及室内陈设，获得了极大成功。这座 建筑的外观带有新哥特式的简练、垂直的 线条，体现出植物生长垂直向上的活力。 麦金托

6、斯设计的大量家具、餐具和其他家 用产品都具有高直的风格,世界闻名的高靠 背椅就极具代表性。 高技术风格（High-Tech）“高技术风格”（High-Tech）是与新现代主义平行 发展的另一种工业设计风格。高技术风格在设计 中采用高新技术，在美学上力求表现新技术。高 技术风格直接表现当时以机械为代表的技术特征 。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风格， 即军用通讯机器风格，以表现战争中发展起来的 电子技术。“高技术”风格的发展与50年代末以电 子工业为代有的高科技迅速发展分不开的。英国 建筑师皮阿诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（ Richard Rogers）于1976年在巴黎建成的“

7、蓬皮杜 国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。波普设计波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、 通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品 味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中 心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求 形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了 战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观， 力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格 在不同国家有不同的形式,如美国电话公司就采用 了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机,意大利 的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设 计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。后现代主义后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运

8、动，它在 文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体 现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它 设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于 1966年出版的建筑的复杂性与矛盾性一书。文丘里的 建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的 信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、 折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的 主要特征归结为三点：即文脉主义（Contextualism）、 引喻主义（Allusionism）和装饰主义（Arnamentation） 。查尔斯穆尔（Charles Moore 1925-）设计的新奥尔良 意大利广场是

9、后现代主义建筑设计思想的典型体现。 孟菲斯后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成 立于1980年12月的“孟菲斯”（Memphis）的设计 师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国 一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名 含有将传统文明与流行文化相结合的意思。“孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特 萨斯（Ettore Sottsovss）和其他7名年轻的设计 师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具 有世界影响的设计集团。代表人物是索特萨斯,他 与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设 计室，开始了取代现代主义的艺术运动(新设计运 动)。孟菲斯作为设计小组的名称，标

10、志出索特萨 斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。 英国工艺美术运动英国工艺美术运动的价值在于它对现代主义设计 运动的前驱作用与启迪意义。1859年工艺美术运 动首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术 家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运 动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使 用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。工 艺美术运动的先天局限是将手工艺推向了工业化 的对立面，这一观念无疑违背了历史发展的潮流 ，由此使英国设计走了弯路，它导致英国成为最 早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却 未能率先建立起现代工业设计体系。代表人物是 威廉莫里斯，英国作家、画家、工艺美术

11、家。 包豪斯（BauHaus，1919-1933）“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。 创始人是格罗佩斯,包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学 校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪斯是一所 设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷 等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点： 艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产品；设 计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于设计 的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向 现实主义。包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程” 的教育三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响 ，其课程结构与教学方式成了世

12、界许多学校设计教育的参 照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义 的经典。 “设计奇才”科拉尼（Luigi Colani, 1926-）70年代中期，德国设计界出现了一些对抗功能主 义的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增 加设计的趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉尼 （Luigi Colani，1926-）就是这一时期对抗功能 主义倾向最有争议的设计师之一。科拉尼出生于 德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习 空气动力学。在科拉尼的许多设计方案中，他都 用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型意 识。斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思 想与功能主义融

13、为一体，使手工艺传统与新的严 谨的理性主义并行，创造了自己鲜明特色。它体 现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语 言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为 环境因素的影响，它将现代主义设计思想与传统 的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又 强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的 几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代 设计文化，因而受到人们的普遍欢迎。一批优秀 的设计大师当然功不可默。如汉宁森、克兰特、 阿尔托等。芬兰设计大师阿尔瓦. 阿尔托 (Alvar Aalto，1898-1976)阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。1921-1925年间在瑞典、芬 兰等地从事建筑、

14、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展 示设计等工作， 1923年，他研究和从事使木头弯曲的实验。这项实 验导致他30年代革命性的椅子设计。1929年，与他人合办了他第一 次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。他最著名的建筑设计 是他在土库的家，这被看作是斯堪的纳维亚现代主义的第一个代表。 在选择压薄的木头与胶合板作为他设计的主要选材后，他与土库附近 家具厂的技术指导奥托(OTTO KORHONEN)一起研究薄木板的结合 以及胶合板成型的局限性。这些研究导致了他最具技术革命性的设计 41号和31号椅子。他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻 巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际

15、上驰名的芬兰产品。他设计 还有芬兰设计文化显著特征,如皱叶甘蓝花瓶。这个花瓶的设计是他受 到了芬兰峡湾海岸线的启发，他的产品设计有一种温馨、人文的情调 。 汉宁森汉宁森是丹麦著名设计师，汉宁森的成名作是他 于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925 年在巴黎国际博览会上展出，并获得好评，这种 灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今 畅销不衰。这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色 。PH灯具的重要特征是：所有光线必须经过一 次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照 明效果，并避免清晰的阴影；无论从任何角度 均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；对白炽 灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；减

16、弱灯 罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯 具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH 灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。雅各布森（Arne Jacobsen, 1902-1971 ）雅各布森是丹麦著名设计师，他的三个经 典的椅子设计，世界闻名。即1952年为诺 沃公司设计的“蚁”椅，1958年为斯堪的纳维 亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。 这三种椅子均是用热压胶合板整体成型的 。流线型设计流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流 畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻 。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的 造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。这 种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型， 在运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早是用在20 世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速 运动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改 进上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的 家用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，