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1、 浅谈麦金托什及其格拉斯哥四人组新艺术运动是一个国际性的运动，在英国影响很 大。从19世纪末到20世纪初在英国艺术界扮演着 重要的角色，其发展贯穿了整个工艺美术运动和“ 颓废派”的发展过程。拒绝现实主义的象征主义者 的运动也影响着新艺术。新艺术最终被明确地表 达为线的象征主义“线是优美、激动、流畅平 滑、热烈。新艺术运动在建筑风格和室内设计方 面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。新艺术 运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作 为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻 、草、昆虫. 作为一种设计运动，英国的新艺术设计活动主 要限于苏格兰。因此它在英国的影响远远不及“工 艺美术运动”。在
2、这场影响有限的设计运动中，取 得了比较大的成就的是格拉斯哥四人组：查尔斯 雷尼麦金托什（18681928）、赫伯特麦克内 尔（18681953）、马格蕾特麦克唐纳（1865 1933）、法兰西斯麦克唐纳（18741921） 。在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室 内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了 独一无二的苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和 坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史 界所习称的“直线风格”。麦金托什查尔斯雷尼麦金托什（Charles Rennie Mackintosh，1868年6月7日1928年12月10日） ，苏格兰籍建筑师。他的作品属于工艺美术运动 风
3、格，也是英国新艺术运动的主要倡导者。对于 欧洲设计有着重要的影响。查尔斯雷尼麦金托什在1868年6月7日生于格 拉斯哥，麦金托什一开始是格拉斯哥一位出色的 建筑绘图员，他从英格兰和苏格兰传统建筑中学 习到了很多知识。在1899年着手第一个大建筑项 目：格拉斯哥先驱报大楼。麦金托什在格拉斯哥 艺术学院认识同辈艺术家玛格丽特麦克唐纳。 同为知名的“四人组”协作成员，两人在1902年 结婚。在作出一些成功的建筑设计之后，麦金托什于 1907年成为 Honeyman and Keppie 建筑事务所的 一员。在执业期间，麦金托什精进他的建筑风格 。在1909年，他着手设计苏格兰街头学校 ，这是 麦金托
4、什最后的大型建筑作品。当经济困难造成多数建筑计划休止时，他从 Honeyman and Keppie 辞职，并开启自有的事业 。因为自有事业也难以运作，麦金托什和妻子决 定去萨福克放长假。他旅居萨福克时，画了许多 花卉水彩画。一年后麦金托什搬家至伦敦，查尔 斯继续创作绘画以及纺织品设计。在1916年，麦 金托什收到重新设计 W.J. Bassett-Lowke 住居 的委托，这是他最后一项建筑与室内设计的案件 。麦金托什的许多作品发表于1897年的工作室 杂志上，并很快受到克雷丝顿(Cranston)女士的 委托，设计并装修她在格拉斯格开办的作反酗酒 而开办的茶馆。作为建筑师，麦金托什的空间感
5、 在他们那一代人中是很独特的。这也体现在他的 餐具和烛台设计当中，尽力将其精炼并风格化至 近乎夸张的地步。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏 等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时 期重要的环节式人物。格拉斯哥四人组麦金托什受到格拉斯哥艺术学校校长FH 纽伯瑞 的鼓励，与赫伯特麦克奈尔、麦克唐纳姐妹（ 玛格丽特和法兰西斯）组成了“格拉斯哥四人”集团 。可能是由于两位女士作品中的怪诞风格，“格拉 斯哥四人”集团被冠以“幽灵学派”的称号，他们将 平面设计中的晚期拉斐尔前派风格与家具设计， 尤其是麦金托什以工艺美术运动为基础的设计中 的建筑感融合在一起。这组艺术家在格拉斯哥、伦敦、维也纳
6、参展，重 大影响1900左右的维也纳新艺术运动（又称 “Sezessionstil”）。麦金托什还曾作过室内设 计、家具、纺织品和金工。这些作品大部分是结 合麦金托什直线的设计风格及其妻的流线花卉风 格。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白 等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反 。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能 的基础，这种探索在德国青年风格和维也纳分离 派中得到进一步发展。麦金托什的设计作品他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些 建筑，设计上采用简单的立体几何形式，内部稍 加装饰，非常富有立体主义精神。室内大量采用 木料结构，简单的几何形式，内外协调，形成一 种统一
7、的风格。为了达到高度统一的设计风格， 他还统一设计建筑内部的家具和用品，家具采用 原色，注重纵向线条的运用，利用直线搭配进行 装饰，尽管避免过多的装饰。格拉斯哥艺术学院格拉 斯哥 艺术 学院从外观上看，这座建筑带有新哥特式垂直上升的 线条，是哥特式建筑的翻版；而室内及其家居设 计却反映了新艺术的特点。从造型的线型上看， 如果说新艺术运动主旋律是起伏连绵的有机曲线 的话，那么麦金托什则是一种高直、严谨垂直线 条，更带有几何化的理性魅力。而这一特点影响 了麦金托什一生的设计。前格 拉斯 哥先 驱报 大楼麦金托什的建筑设计通常包括大量的规范的细节 、装饰及修整。大多数的细节以及重要设计是由 其妻，也
8、是在格拉斯哥艺术学校的同辈，玛格丽 特麦克唐纳所构图及润饰。他的作品在 1900 年的维也纳分离派展览中展示。麦金托什的建筑 设计生涯相对来说较短，却非常有质量及影响力 。他接任的重大委托都是在1896至1906年间，他 在这期间设计私人住宅、商业建筑、室内装修及 教堂等不同专案。1902年他设计的希尔家族住宅杨柳茶室，其简洁 的立体图形与地板的同类图形相呼应，并且将这 种基调延伸到长方形门框、天花板、墙板和几何 形灯具，简洁的格子形主宰室内，汇成简洁而空 旷的整体效果。再如在家具设计方面，像椅子、 柜子、床等都别具特色，特别是他设计的靠背椅 ，完全采用黑色的造型，非常夸张，完全摆脱了 一切传
9、统形式的束缚，也超越了对任何自然形态 的模仿。麦金托什的设计在去世后数十年开始盛行。他设 计的艺术人之家终于在1996年于格拉斯哥的贝拉 荷斯顿公园（Bellahouston Park）建立，而格拉 斯哥大学（藏有他多数的水彩画作）重建麦金托 什设计的排屋，并装置他和玛格丽特的作品。格 拉斯哥艺术学校的主建筑（现今改名为“麦金托 什楼”）是建筑评论家经常参考的英国优秀建筑 典范。麦金托什的设计风格他在设计风格上与新艺术运动的其他设计师相比 有着极大的区别，新艺术运动那种蜿蜒交织的曲 线在麦金托什这里已被简洁而严谨的直线与方块 所取代。从形式的角度来看，他比“青春风格” 的设计师们走的更远,更富
10、有前卫性和挑战性。因 此，从风格的角度来看，麦金托什的设计更具有 现代主义的特征。他的设计风格的形成，在很大程度上受到日本浮 世绘的影响。从他很小的时候起，他就对日本浮 世绘线条的使用非常感兴趣，特别是日本传统艺 术中简单的直线，利用不同的编排和布局，取得 非常富有装饰性的效果。日本主义的风格受到麦金托什的称许，因为风格 内涵收敛、节俭而非炫耀、积累；讲求简单形式 及自然材料而非精巧及细工；表现纹理和光影而 非花样和装饰。在旧式的西方家具，装饰被认定 是家主人财富的象征，也显示家具本身的价值， 因为装饰相当花费时间。在日本风格的家具与设 计着重于“真空妙有”，从内在唤出平静及有机 的质感。在建
11、筑执业期间，麦金托什创立自己的风格：对 比强烈的直角以及取材自花卉，带有细致曲线的 装饰图案，如传统苏格兰建筑上的麦金托什玫瑰 装饰。为麦金托什建立国际声誉的专案则是格拉 斯哥艺术学校。现代主义的主要概念是发展创新的理念及新技术 ：淘汰历史传统，致力现在及未来的设计。重装 饰的传统风格被屏弃。尽管麦金托什以现代主义 “先锋”而广众所知，他的设计实际上已远离现 代主义之中严酷的功利论。他从人们的需要着想 ：不是广大群众，而是厌烦生活既定的机械用具 ，转而寻求生活艺术的个体。麦金托什的灵感来 自他的苏格兰文化，并混合新艺术运动的繁盛以 及日本艺术的简单形式。希尔“杨柳茶室”杨柳茶室中去“气派的房间
12、”丘陵房屋从大量的作品来看，以麦金托希为代表的格拉斯 哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运 用上。具体而言，表面装饰遵循严格的线条图案 主要是常常以卵形告终的微曲竖线以及 格子和风格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡 橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的 清淡优美的色彩；拉长的女子沉思形姿在他们的 设计中也十分突出；装饰线条虽过于稳定，但其视觉效果也不会变化 ，大多数表面图案抽象复杂，象征形态点缀其间 ，这些象征形态与大部分新艺术设计一样，沟通 自然；曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同，风 格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的 活力情调。评价及影响当然，麦金托什的设计有时也会存在
13、片面追求形 式而影响产品的结构与功能的缺陷，有的甚至还 影响到产品的使用。因此，麦金托什的设计地位 与价值更多的是体现在形式和风格上的。虽然麦金托什的建筑产量相当少，他对欧洲的设 计影响重大，尤其流行于奥地利和德国。麦金托 什的作品在1900年的维也纳分离派展览得到很高 的评价。麦金托什的设计影响也在布达佩斯、慕 尼黑、德累斯顿、威尼斯和莫斯科呈现。他的铁艺设计，尤其是1897年为格拉斯哥艺术学 校大楼所做的设计，与植物形态的新艺术抽象形 式极为接近，而他在建筑形式上惯用的垂直线条 也在很大程度地影响了当时的奥地利。1900年他 在苏格兰的在维也纳分离派展览会上展出，1901 年分离派杂志神圣
14、(Ver Sacrum)给予了他作 品很高的评价。奥地利最杰出的建筑师之一的约瑟夫霍夫曼于 1903年组建了维也纳版的工艺美术运动工作室， 名为“维也纳工作同盟”。他曾到苏格兰拜访过麦金 托什并深受其影响，在他自己的作品中也采取了 直线风格，以至他后来被戏称为“方格” 霍夫曼。 也有人认为他是在去意大利旅行期间开始崇拜几 何形式的。1895年他怀着同样的热情重走辛克尔1804年的意 大利之旅，为当地简洁的立方体农舍所深深吸引 。霍夫曼1905年到1911年在布鲁塞尔建的斯托克 雷特宫殿是他这一时期的代表性作品。“维也纳工作同盟”在经济上由弗瑞兹瓦多夫支助 ，他是个亲英派人，受CR阿什比的手工艺
15、行会启 示而在维也纳组建了一个相同组织。除了霍夫曼 外，维也纳工作同盟还包括科罗曼莫瑟和奥托普 鲁彻等人。他们最好的作品并不是新艺术风格， 而是正方形和几何形式的，这主要是受到麦金托 什的影响。他后来为他的英国赞助商 WJ巴塞特-洛克设计的 钟表同样又回归到了他自己的奥地利追随者所赞 赏的正方形风格。正是由于麦金托什这种太过于 直线化而不能适应建筑要求的风格加速新艺术风 格走向了衰亡。事实上，1905年霍夫曼和莫瑟就在他们为工作同 盟制定的工作计划中提出，“我们的指导原则是功 能，实用是我们的首要条件，我们必须把精力集 中在适当的比例和材料的正确使用上。我们应该 在需要装饰的时候才去寻求装饰，
16、而不应不惜代 价去装饰。”这种态度后来发生了转变，特别是在 一战后，霍夫曼的设计转向新古典或新洛可可风 格，他后来的折衷主义成了从早期的简洁风格转 向繁复装饰的一个例证。他19世纪20年代的装饰性作品被斥之为“颓废”， 这当然更多的与维也纳休闲和安逸的生活，而不 是与他早期的正方形形式相一致。然而，霍夫曼 晚期的这种“借鉴”给后现代设计师提供了一个从对 现代性简洁、单一解读的态度向一个更有趣和天 主教感觉的装饰演变的历史参考。苏格兰的新艺术运动，体现出与他国不同的设计 理念，使用简单的直线和黑、白的基本色彩,将有 机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度 装饰意味的平面设计特征与维也纳分离派极为相 似。
