琴棋书画的智慧和内涵

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1、琴棋书画的智慧和内涵中国古代文化,儒释道精神蕴涵其中,有着高深的智慧和内涵。“道生一,一生二,二生三,三生万物。万物负阴而抱阳,冲气以为和。“( 道德经 ) 阴阳五行,相生相克,构成宇宙万事万物。世间任何事物,在宇宙空间中都有相对应的物质。五行在天上对应金、木、水、火、土五星,在地上就是金、木、水、火、土五种物质,在人就是仁、义、礼、智、信五种德性,这五类物质在天、地、 人之间形成串联,如果天上的木星发生了变化,地上的木类和人的仁心都随之产生变异。古代就是以这种天、地、人三界相互影响和五行相生相克的道理来推算人的命运的。调阴阳、顺四时、序五行,敬天知命,重德行善,方能平安吉祥。“与天地合其德,

2、与日月合其明“( 易乾卦 文言 ) ,“天地与我并生,而万物与我为一“( 庄子 齐物论 ) 、 “大乐与天地同和,大礼与天地同节 “( 乐记 乐论篇 ) 。人与自然融合相亲,天人合一,天人感应,这世界是全息的。恭敬,端正,心平气和,把自己的心全然安定下来,心无旁骛,不疾不徐,泰然自若, 全身的精气神是调和的,和宇宙中的太和之气相通。与神合灵,与道合妙。这和修炼何其相似?!一直觉得中国古代文化是修炼文化。以古代文人的琴棋书画来说,是闲情逸致,更是修身养性,造诣深者可达到相当高的境界。(抚琴一曲似仙音)中国古代推崇正音雅乐,以 “清幽平淡 “为上,不以繁声热闹为趣。琴瑟、箫笛、胡琴,都音色柔和,恬

3、淡而音韵绵长,如此幽婉清雅的音乐背后是丰厚的文化底蕴。儒家注重社会伦理的 “教化 “,推崇中和之美,平稳节制、含蓄淡雅,排斥媚惑喧闹的溺音淫乐。道家倡导自然、清静、无为、柔弱、和谐。老子说:“大音希声, “正声应 “简静 “,静才会有空灵渺远的空间感,与万物合一的心灵体验。庄子提出“平易恬淡 “为人生理想。 “平易恬淡,则忧患不能入,邪气不能袭,故其德全而神不亏。 “ 文人逸士,以琴会友,觅知音,不竞不求,不炫技,不卖弄,远离名利纷扰,清修自娱。对琴艺的体悟之深,要求之高,令人叹服。“身手皆静方能与妙道相融,与神灵相通。“ “故清者,大雅之原本。两手如鸾凤和鸣,不染纤毫浊气.必以贞静宏远为度

4、从容婉转。 “ “ 神闲气静,雪其躁气,释其竞心,指下扫尽炎嚣,弦上恰存贞洁。“ “心骨俱冷,体气欲仙。“ “专精注神,感动鬼神。 “ 这简直是修炼的境界。(闲敲棋子慢品茶)“古松流水间,唯闻棋声 “ ,“闲敲棋子落灯花 “, “胜固欣然,败亦可喜 “ ,古人弈棋的乐趣可见一斑。闲暇时,下棋交友,益智增慧。下棋讲究棋品。弈棋情状种种,往往表现出棋手的性格修养。宋大臣潘慎修以孔孟之道比喻围棋,曰:“棋之道在乎恬默,而取舍为急。仁则能全,义则能守,礼则能变, 智则能兼, 信则能克。君子知斯五者,庶几可以言棋矣。“ 梁武帝善弈棋, 著书写的多是经验之谈。 “若局势已胜 ,不宜过轻,祸起于所忽,功坠于

5、垂成。“棋盘虽小,却玄妙多变,见仁见智。如:天地阴阳,王政、兵法韬略等等。棋局如战场,黑白双方运兵布阵,攻占御守,斗智比勇。东汉文士应玚说: “博弈之道,贵乎严谨。 “ 既要有出世之大略,又要有入世之细谋。历史上,儒释道代表人物及政治家、军事家、文学家、数学家、哲学家等,都对围棋颂扬备至,认为从中收益匪浅。(笔静心清)书法是中国古代极为普及的、雅俗共赏的艺术形式,习书法能调神修心、健康长寿。历史上许多著名的书法家大都是寿星,唐代写九成宫的欧阳询,活了85岁;写夫子庙堂碑的虞世南,活了89岁。当代书法家上海的苏局仙、北京的孙墨佛都年逾百岁。唐太宗在论笔诀中说: “欲书之时,当收视反听,绝虑凝神,

6、心正气和,则契于妙“欧阳询也讲练书法时要“澄神定虑,端己正容。 “ 必须排除杂念、荣辱皆忘、全神贯注,达到入静专一的状态。然后,意在笔先,灵活自如地运动手、腕、肘、臂,调动全身的气力,通过笔端,有机地输送到字的点、横、竖、撇、捺和字里行间的布局之中,即所谓“以通身之气之功之力而用之 “ ,促进血液循环,使人精力充沛,这又与气功不谋而合。周星莲临池管见指出: “静坐作楷书数十字或数百字,便觉烦躁俱平。“ 故 “正书居静以治动, “ 说明练楷书能养气安神,消除烦躁。而隶书因其书法沉稳秀拔 ,如林泉般清幽爽神,使头痛、失眠的人气血平和,情志自调。书法家长寿的原因就在此中吧。虽然字的造形是在纸上,但它

7、的神情意趣,却在纸墨之外,自然环境中的一切动态自有相契合之处。诚如老子的“道法自然“。释家所谓 “一沙一世界,一叶一春秋。 “天文、地文、人文,象中有道。王羲之观鹅掌拨水而得笔法,张旭观公孙大娘舞剑器而得草书之法,黄庭坚观樵夫荡桨而得笔势书法家悬腕运笔,掌虚指实,快而不急,慢而不滞。捕捉到 “鸾舞 “之姿, “龙腾 “之态,可达浑然忘我的天人合一状态。古代书论普遍关注品德与书法的关系,即有“书如其人 “之说。清代的朱和羹在临池心解中写道:“书学不过一技耳,然立品是第一关头。品高者,一点一画,自有清刚雅正之气;品下者,虽激昂顿挫,俨然可观,而纵横刚暴,未免流露楮外。“唐太宗李世民酷爱书法艺术 ,

8、 重视培养书法人才 , 发掘整理了魏晋遗墨, 确立了王羲之的书圣地位,为唐代的书法繁荣作出了巨大贡献,在书法史上占有重要地位。唐太宗在书论上也有独特见解, 强调书的 “筋骨 “和 “神气 “,还主张书法要有 “冲和之气 “。“中则正。正者 , 冲和之谓也。 “ “用锋芒不如冲和之气,自然手腕轻虚,则锋含沉静。 “ 太宗亲自撰写王羲之传论,书写了不朽佳作温泉铭。遒劲雄健,雍容和雅,朗润俊逸,通篇洋溢出一种英武豪放又圣明高超的气概(古山水画:仙境瑶池水清镜明)文人画讲究全面的文化修养,提倡 “读万卷书,行万里路 “,必须诗、书、画、印相得益彰,人品、才情、学问、思想缺一不可。在题材上多为山水、花鸟

9、以及梅兰竹菊一类,象征淡泊宁静的隐逸生活,纯正敦厚的君子之风,清高坚贞的人格精神。文人画注重气韵和笔情墨趣,意境隽永,耐人寻味。画格有四,逸格、神格、妙格、能格。“盖能不及妙,妙不及神,神不及逸。“ 以逸品为至高境界,超越一般的艺术水准,进入更高的审美创造天地,飘逸出尘。看似平淡天真,却格高无与伦比。简洁生动,得之自然,无可仿效。唐代大诗人王维被尊为山水画之祖。他长于写景画景,清新明朗、淡雅脱俗的静中之美,给人精神上的陶冶和身心的审美愉悦。苏东坡赞他“诗中有画,画中有诗。 “ 据苕溪渔隐丛话中记载,宋代词人秦观曾患肠胃病,屡治不愈。一日,朋友送他一幅王维画的辋川图。每当看到这幅山清水秀的画卷时

10、,就仿佛进入了那迷人的画境,感到神清气爽,心旷神怡,肠胃不适的症状一扫而光。经过几日的“画中游 “ ,秦观的病竟逐渐好起来了。王维辞官,归隐田园。吃斋奉佛,焚香诵经,弹琴赋诗,泛舟歌咏,书画传神,禅意盎然。高深的佛教造诣和丰富的文化修养融于笔墨,纯净的能量、清凉的气息从画中缓缓散发出来,令人赏心悦目,精神舒畅,对健康颇有助益,这是药力所不能及的。“ 元四家 “ 之首黄公望也是个修道之人,他经历坎坷,少年早慧,才华出众,因与权贵不合,后被连累入狱,50岁才自由。他打坐修炼,画风也变得空灵超逸,苍莽沉雄。他云游七年,深得山水之韵。年近八旬,他画完了富春山居图,成就很高,被誉为“画中之兰亭 “,影响

11、后世甚远。明代董其昌称,见此画便有“心脾俱畅 “之感。在诸多顶极文人画家中不乏修炼人,最突出的是清初“四画僧 “,画法特点清静淡泊,而又各具特色。四僧中以八大山人、石涛影响较大。一幅好画,能让人杂念顿消,洗尘净心,渐入佳境。可见书画家的人品、才艺、修炼的功力非同寻常,古代书画专著所讲的“定神 “ 、 “通神 “、“神品 “ 、 “逸品“就是这个道理。(琴棋书画)古人认为,宇宙在本质上是一个气的宇宙。元气流动,无所不在,聚则为物,散则为气。山川草木,清风白云,万事万物,不过是元气的不同表现。 “恬淡虚无,真气从之。精神内守,病安从来。“ “致虚极,守静笃。 “(老子) 安静不妄动,不耗不损。善养

12、浩然正气、清气即是福气。所以古代的养生学、中医、气功都特别发达。道家讲修命成仙,炼丹,还精补脑。佛家讲空,打坐禅定。儒家认为静能虑,静坐益智。宋朝欧阳修、苏东坡、陆游等都很推崇静坐。陆游词云:“心如潭水静如风,一坐数千息。“中国古代文化又是半神文化。在儒释道修炼文化的影响下,许多人徜徉山林,慕仙求道,修身养性,自觉不自觉地处于修炼状态。“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。 “( 屈原 ) 自古以来,文人志士对道的景仰和追寻,从未间断。早在东晋的王羲之就提出“书之意必达乎道,同混元之理。“ 清王昱曰: “元气磅礴,超凡入化,神生画外者为上乘。“古代艺术家在创作中悟道,作品的好坏不仅仅是技巧的高低,

13、还包括作者的阅历、人生情怀,特别是与品格相关。形而下谓之器,形而上谓之道。更重要的是天地人的对应协调,与神合灵,与道合妙,通天地而合神明。正因如此,古代文人有着不媚权、不从俗的优良传统。甚至抛弃仕途厚禄,像陶渊明那样隐居起来。这种凛然傲骨,从思想人格到艺术上的自由独立,保证了艺术作品的质量。唐诗的性灵神韵,有着和天地自然的联结,天籁之声,朗朗上口,富有节奏和音乐性,意象优美。李白崇道,杜甫尊儒,王维信佛。不同的信仰,对于形成各自的诗歌风格起了重要的作用。苏东坡贬官黄州之际,仍沉浸于书画中,做精神的逍遥游。他的官是越做越小,文学造诣却越来越高。诗词、书画沉郁苍凉又不失旷达。道、禅的气息弥漾其间,于稳健而流丽中,寄寓着一种超然物外、与天地同化的情趣。艺术作品也有它的命,像人一样有自己的精气神。题材内容是作品的身体精力,水平技巧是作品的气质风格,内涵思想的升华则是作品的神韵。内容朴实,技艺精湛,超拔于世俗之上的境界,与神相通的韵味,通天地而合神明,才是优秀艺术作品超越时空、经久不衰的主要原因所在吧?!中国古代文化是天界所传给人间的文化,是联结天界和凡间的桥梁。人类纯正的文化艺术,是上界精神的形式体现。没有佛道神的牵引,缺乏与上界沟通,没有从上到下的贯通的精神,就不能表达更高更深的内涵。

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