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1、建 筑 家安 藤 忠 雄安藤忠雄 1941年9月13日出生于日本大阪，安藤忠雄甚 有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及 职业拳手。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖 金，前往美国、欧洲、亚洲旅行，也顺便观察 各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被 使用在建筑师路易康的作品集中。其后在没 有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为 此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。 1969年，开设了一家建筑师事务所。经过整整7年的不懈努力，1976年，他在 大阪近郊设计的“住吉的长屋”开始让他在日本建筑界崭露头角，他的事业也 由此走向了成功。此后，又经过长达二十多年的奋斗，他终于成长为一位像柯布西耶那样的
2、 大师级人物：从1987年开始，只有高中学历的他先后被耶鲁大学、哥伦比亚大 学、哈佛大学等世界知名学府聘为客座教授；1995年，在他54岁时，获得了有 “建筑界诺贝尔奖”之称的“普立兹克奖”，成为有史以来获此殊荣的第三位 日本建筑师他被誉为“清水混凝土诗人”、与“鸟巢”设计者赫尔佐格、央视新址设计 者库哈斯并称为世界三大建筑师。安藤忠雄的建筑立足于三个基本原则 最 后 一 个 因 素 是 ” 自 然 ” ； 安 藤 所 谓 的 自 然 ， 并 非 泛 指 植 栽 化 的 概 念 ， 而 是 指 被 人 工 化 的 自 然 、 或 者 说 是 建 筑 化 的 自 然 。 他 认 为 植 栽 只
3、不 过 是 对 现 实 的 一 种 美 化 方 式 ， 仅 以 造 园 及 其 中 植 物 之 季 节 变 化 作 为 象 征 的 手 段 极 为 粗 糙 。 抽 象 化 的 光 、 水 、 风 。 这 样 的 自 然 是 由 素 材 与 以 几 何 为 基 础 的 建 筑 体 同 时 被 导 入 所 共 同 呈 现 的 。第一要素是可靠的材料，就是真材实料 ；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥， 或未刷漆的木头等物质。第二因素是正宗完全的几何形式，这种形 式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世 人面前；它可能是一个主观设想的物体，也 常常是一个三度空间结构的物体。 纯 净 的 几 何 体可 信
4、 赖 的 混 泥 土 材 料自 然安藤忠雄的设计理念 安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行 巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖 掘和体现日本人独特的环境心理及日本建 筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对 待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的 独到运用而新意迭出。安藤的建筑不是那 种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭 琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭 空捏造，追求新奇的怪诞之作，安藤的建 筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向 作为基础的。“以人为本”的设计理念人与自然的不可分性素混泥土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求安藤忠雄作品 住吉的长屋住吉长屋位于大阪南部，设计于1975年。取代
5、了一片密集住宅区内三座木制连 排长屋之中的一座。宽约3.5m、全长约14m、高约6m，共2层，总建筑面积仅 有65平方米。但其封闭的长方体块结构使得有限的地基得到了充分利用。藤忠雄的成名作：住吉长屋。在分割内部空间的时候也是采用了对称的手法，长方形的平面被等分为三部 分。中间没有顶的中庭使住宅使用者在两边的屋子间移动时可以感受为外出 了一次，这也是这个住宅的一大特点。轴测图平立剖图俯视楼梯位于整座建筑的中 心的内院是一家人 活动的汇聚点，西 方称之为公共空间 ，其实就是东方的 院子。它只有十五 平米。右侧有一直跑楼梯 通上二楼，头顶上 是连接二楼前后同 样尺寸居室的直桥 ，同时也为楼下的 起居
6、室与餐厅间架 起了一条遮风避雨 的短廊剖面立体效果，两实一虚。安藤忠雄把这 个狭长地段均分成三截，两头为实体建筑 ，中间则留出了一个天光澄澈的庭院。 俯视楼梯藤运用清水混凝土墙围塑出一座方 盒子，将周边吵杂喧闹全部隔绝在 墙外，并且在内部自己开创出一方 内庭，种植一棵绿树，独自享受内 庭春夏秋冬的气候变化以及植物的 四时成长，营造一座属于个人的都 市“逃城”。在“住吉长屋”中，我建构了对外没有 任何开口、无表情的清水混凝土墙面 ，借此表现在高度经济成长的名义下 不断扩张的都市中，决定在此落地生 根并与其对抗的个人意志。安藤忠雄作品之 教堂三部曲（风之教堂、水之教堂 、光之教堂） 在一系列教堂的
7、设计中，安藤忠雄思考 着神圣空间。他问自己，对他来说神圣 空间意味着什么？在西方，神圣空间是 形而上的。然而，他深信神圣空间与自 然存在着某种联系，而这与泛灵论或泛 神论无关。他思想中的自然是与原生的 自然不同的。对他而言，神圣所关系的 是一种人造自然或建筑化的自然。他认 为，当绿化、水、光和风根据人的意念 从原生的自然中抽象出来，它们即趋向 了神性。 风 之 教 堂日本神户六甲山教堂（1985-1986）又名“风之教堂”，为安藤忠雄系列 教堂的第一个力作。教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。 出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以 及限定用地的围墙。钟
8、塔教堂正厅风之长廊体块组织与功能对称与平衡风之长廊钢结构得以分割模 拟廊架结构磨砂玻璃形成半封 闭的空间教堂正厅光与混泥土教堂正厅十字玻璃窗户精彩细节变化莫测的空间水 之 教 堂水的教堂位于北海道夕 张山脉东北部群山环抱 之中的一块平地上。从 每年的12月到来年4月 这里都覆盖着雪，这是 一块美丽的白色的开阔 地。安藤忠雄和他的助 手们在场里挖出了一个 90m45m的人工水池 ，从周围的一条河中引 来了水。水池的深度是 经过精心设计的，以使 水面能微妙地表现出风 的存在，甚至一阵小风 都能兴起涟漪。 该建筑主要通过三个界面形成空间的转折、过渡和引导“L”型墙体、方形 闭合墙体、弧形墙体。三个界
9、面基本引导了整个流线及空间序列、有力地控制了 空间与自然的关系。“L”型独立墙体包围住教堂背面和人工湖的一边，人们无 法直接进入教堂，只能沿着这道长长的墙行走，伴随淙淙水声，却不见水源，唯 有玻璃方塔作为入口标志，随着行进而不断放大。转过90度，方塔呈现大半，更 增添了人们期待的心情，只有在墙镜头的开口处转过180度，眼前才突然出现一 片开阔的水面，这是一份惊喜也是入口空间序列的一个结束高潮。在玻璃方盒内绕行之后进入主祭室，到达整个空间序列的高潮，神圣的氛 围随之凝固，水池在眼前展开，玻璃开启，人们可以直接与自然接触。水 池中间的钢骨十字之架场所充满着交易想象的空间。安藤运用简单的几何形式，同
10、时赋予了建筑抽象性和表现性，通过极 简的纯化表现，把人的身心和建筑空间交融，心灵得到净化，精神得 到升华，神圣感油然而生。主祭室他对几何纯化的追求体现在对“纯粹空间”的强调，通过极端简化 的形式，最大程度地创造平衡将精神世界与建筑空间交织在一起。 将教堂主体分解可以很明显地感受到这种几何自明性。光 之 教 堂南向墙面上有 水平与垂直的 开口，在阳光 透射之下，形 成“光的十字 架”，伴随着 阳光的变化， 十字架的地面 的投影与时推 移，令空间圣 神化。纯净的几何体教堂内有一段向下的斜坡，信徒座位高 于圣坛，牧师站着与的人一样的高，反 应了人人平等的观念。简单的长方体和一道与之称15度角的贯 墙
11、体组成，简单的长方体因墙体的穿插 形成了独特的空间转折。那片独立的以15角斜插进教堂矩形体量的L型墙体，不仅为教堂 的空间感增加了“看点”，而且以最简单的方式解决了基地和工程 的所有难题。教堂的基地靠近道路，除了面向内院的西墙，其他墙 开窗洞是不适合的。L型斜墙不仅分割了空间，而且把柔和阳光反 射渗透进教堂室内，是室内空间神秘化，神圣化，同时也掩蔽了现 存内院之中的牧师住宅，净化了教堂周边的视觉环境，而且，还隔 离了喧闹的外部世界。平面图二期墙体的穿插 连接一，二期二个入口之间的雨蓬和坐椅 庭院内景 所有的缝隙只有15CM宽 庭园中的小品 一二期之间的过空间 二期从一层看的室内场景 二期从二层
12、看的室内场景 教堂视觉中心是一个空十字缝，将厚 重的清水混泥土墙打碎成四个部分。 光，依着空十字缝，自然地介入，对 教堂的空间进行重新定义。正因为有 了光的介入，空十字缝的意义开始有 了变化。视觉上的效果瞬间转化成一 种精神上的感悟。十字形分割的墙壁 ，产生了特殊的光影效果，使信徒产 生了一种接近上帝的奇妙感觉。通风和采光：室内的通风 不是靠开窗，而是靠墙和 顶部的缝隙，然而这个缝 隙又是通光口，光是贴着 墙或者天顶进来。教堂内 很暗，光是从十字射进来 ，这样保持十字架光在人 的视觉中有强烈的发光感 觉。虽然日常生活空间中 那种亮堂效果，然而正和 日本传统和式建筑中，室 内偏暗的美学。安藤忠雄
13、的建筑立足于三个基本原则 最 后 一 个 因 素 是 ” 自 然 ” ； 安 藤 所 谓 的 自 然 ， 并 非 泛 指 植 栽 化 的 概 念 ， 而 是 指 被 人 工 化 的 自 然 、 或 者 说 是 建 筑 化 的 自 然 。 他 认 为 植 栽 只 不 过 是 对 现 实 的 一 种 美 化 方 式 ， 仅 以 造 园 及 其 中 植 物 之 季 节 变 化 作 为 象 征 的 手 段 极 为 粗 糙 。 抽 象 化 的 光 、 水 、 风 。 这 样 的 自 然 是 由 素 材 与 以 几 何 为 基 础 的 建 筑 体 同 时 被 导 入 所 共 同 呈 现 的 。第一要素是可
14、靠的材料，就是真材实料 ；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥， 或未刷漆的木头等物质。第二因素是正宗完全的几何形式，这种形 式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世 人面前；它可能是一个主观设想的物体，也 常常是一个三度空间结构的物体。 纯 净 的 几 何 体可 信 赖 的 混 泥 土 材 料自 然安藤忠雄喜欢使用真实材质的素面材料，比如清水混泥土、钢、玻璃，或未 上漆的木头等。在世人的眼中，清水混泥土视乎已成了安藤忠雄的素面材质的 标记之一。可 信 赖 的 混 泥 土 材 料 清 水 混 泥 土年轻时自学旅行欧洲，讲欧洲古典建筑几何形式提炼与个人的探索结合。他认为几何 形体相对自然，是纯粹理性的
15、产物，也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的架构。纯 净 的 几 何 体将 清 水 混 泥 土 挖 空 ， 使 光 线 从 挖 空 的 十 字 架 中 射 入 ， 制 造 出 浓 厚 的 宗 教 味 。 把 自 然 融 入 个 人 作 品 当 中 ， 或 许 是 因 为 曾 经 被 那 道 纯 洁 且 不 经 过 人 工 加 工 过 得 元 素 给 感 动 。自 然 光人和环境的关系始终是安藤建筑思想中最关键的部分。“建筑并不是 一个人的作品，而是整个社会环境的一部分。如果建筑作品是美术馆 之类的，那它的主角并不是建筑师，也不是建筑作品，而是在这个空 间中将要展出的展品和前来参观的民众。如果建筑作品是住宅之类的 ，那么它的主角则是居住在其中的人们，它的目的是让人们能够很愉 快、很安宁地居住在里面。“创造一个让儿童充满信心和希望的环境 是每一个建筑师的责任。“这样的理念超越一切流派，一切主义，去繁就简，赋予普通事物 不朽的能力。向 大 师 学 习 ！ ！ ！
