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1、第十讲从艺术设计角度看打銮驾技术美学研究人周围的环境和人造物品的审美改造和艺术改造的规律，它可以有条件地称为艺术设计理论。技术美学问题通过艺术设计这个中介来实现。一、手工艺运动和包豪斯如果把 艺术设计广义地理解为效用和形式、技术和美的结合，那么， 它在人类活动初期就产生了。我国古代文献老子 、 考工记 等对器物制作规律进行了理论思考，论述了器物文化中效用和美、 技术和艺术、 功能和形式的统一。这些基本原则不仅总结和规范了当时的器物制作活动，而且成为现代艺术设计的基础。考工记提出的工艺美学原则：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。 ”德国艺术设计师诺依迈斯特1981 年设计
2、了磁悬浮列车，他还对美国拉斯维加斯的交通工具和德国法兰克福航空港进行了概念设计，完成了瑞士、 奥地利和德国铁道部门制造卧铺车厢的订货，这些订货要求把卧铺车厢设计成为“装在轮子上的舒适旅馆”。意大利艺术设计师盖当诺佩西 在 1980 年设计了一组沙发，命名为“纽约的日落” 。沙发的靠背是红色的半圆形，沙发前面摆放着几个错落有致、连在一起的部件，部件的造型和表面处理成摩天大楼，看上去就像夕阳正从城市的摩天大楼背后徐徐落下。（一）手工艺运动手工艺运动指19 世纪中期英国争取艺术和手工艺的联系的运动。它是欧洲艺术设计的源头，首领为 威廉莫里斯和约翰罗斯金。威廉莫里斯是罗斯金的最早支持者之一。莫里斯具有
3、实践经验、艺术才能和组织能力，他不满足于普及和进一步发展罗斯金的思想，而是力图把这些思想付诸实践。在罗斯金的参与下，莫里斯组织了艺术工业联合会。联合会的手工工场为客户从事室内装潢、制作壁画，工人们按照莫里斯和其他画家绘制的图样，通过手工生产制作家具、器皿、壁纸、地毯、绣品、窗帘、门窗彩花玻璃、金属制品和帷幔织物等。莫里斯的住宅“红房子”由他的朋友、建筑师 F.韦帕 于 1859 年专门设计。“红房子” 具有中世纪住宅的外貌，它的装饰和器具由莫里斯亲自设计。 “红房子”不仅影响了私人住宅的设计，而且成为对人栖居的环境进行整体安排的范例。用莫里斯工场生产的墙纸和家具布置房间，在英国很快成为一种时髦
4、。这些产品具有高度的艺术水准， 和机器生产的批量产品形成了强烈的对比。莫里斯还使居住环境成为展览会的主题。1866 年在当时英国最大的博物馆伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆展出的“绿客厅” 是未来室内装潢的实验设计，它和“红房于”一样获得广泛的知名度。莫里斯以此表明艺术家参与环境设计的可能性。（二）包豪斯包豪斯 作为早期著名的艺术设计高等学校，1919 年成立于德国魏玛。它是许多艺术设计师心目中的偶像。它的首任校长 格罗皮乌斯 不仅是位建筑家，而且是一位教育家、艺术设计师和 20 世纪设计文化的主要代表之一。包豪斯的理论集中体现在格罗皮乌斯起草的并于1919 年 4 月出版的第一份包豪斯宣言中。
5、1923 年是包豪斯历史上的一个重要转折点。这一年格罗皮乌斯形成了自己的新概念，即为包豪斯第一届展览会取的名称：“艺术和技术新的统一”。这个概念对工业生产中的艺术设计和相应的艺术教育产生了重要影响，比起莫里斯 “回到手工艺”的观点，已经有了本质的不同。生于匈牙利的布鲁耶 是包豪斯最优秀的学生之一。他完全接受了格罗皮乌斯关于“艺术和技术新的统一”的概念。在艺术设计中，他力图吸收现代工业的生产工艺，利用比较廉价和适用的材料，并解决标准化问题。他设计的镀铬的金属弯管支撑的家具体现了这种意图。 1925 年他设计了第一把这种类型的析椅，被称作为瓦西里椅（椅子是为包豪斯老师、俄国抽象派画家瓦西里康定斯基
6、定做的）。布鲁耶以后的主要作品有巴黎联合国教科文组织新区、美国驻海牙大使馆、IBM 科学中心等。二功能主义和形式主义艺术设计中的功能主义主张形式遵循功能，在相当长的一段时间内，功能主义成为世界范围内的设计主潮。形式主义不同于功能主义，它所奉行的不是形式和功能相统一、形式为功能服务的原则，而是使形式大于功能的手法，在游离于功能之外追求形式的新颖。（一）功能主义19 世纪欧洲的建筑和实用艺术中出现了繁缛的装饰，绘画中充斥着虚假的华丽。对艺术现状的不满，促使许多艺术家和理论家从文化发展的立场重新思考艺术的形式和功能问题。 第一个在艺术理论中使用“功能主义”术语的，是意大利建筑师阿尔贝托萨托里斯。19
7、23 年，他在功能主义建筑的因素一书中阐述未来主义时，提出了功能主义概念。虽然“功能主义”的术语是1923 年才在艺术理论著作中出现的，然而功能主义最基本 的原则 “形式遵循功能”在 1896 年就由美国建筑师路易斯 萨利文 提出来了。自认为是萨利文学生的美国建筑师弗兰克赖特对萨利文的声名远播起了推渡助澜的作用。在 20 世纪初期欧洲国家关于形式和功能问题的争论中，奥地利建筑家阿道夫洛斯非常引人注目。 他以广为人知的 装饰与罪恶一文成为欧洲设计文化中功能主义的先躯者之一。该文的主要观点是：物品中最主要的东西是它的功用和物质形式。包豪斯校长格罗皮乌斯的老师贝伦斯 是德国功能主义的代表， 他被称为
8、 “第一位现代艺术设计师”。1907 年他接受了德国电力总公司负责人W拉特瑙的邀请，担任公司的艺术经理。他是世界艺术设计史上第一个担任工业公司艺术领导职务的人。成立于1887 年的德国电力总公司当时已经成为超级垄断组织，它通过遍布世界各地的网络销售产品。因此， 公司的艺术设计师应当关注各种产品风格的统一。贝伦斯把外貌的简洁和功能性作为工业产品的审美理想。他设计了弧光灯、电风扇、电水壶等。他通过改变容量、局部的儿何形状、材料和装饰的途径， 设计了电水壶系列。他把纯粹的几何图形同简洁的、然而精致的装饰很好地地结合起来， 开辟了技术产品美的新世界。为厂赋予德国电力总公司一切产品以彼此从属的形象，贝伦
9、斯创作了统一的形式语言，从而成为制定“公司风格”，即我们现在所说的企业形象的第一人。 电力总公司使用他创作的带有特殊字体的公司标志和广告。他还制定了批量生产的技术复杂的产品的艺术设计方法，这些方法后来成为现代艺术设计的职业手段。贝伦斯希望通过批量地生产符合完善的审美要求的消费品，以逐步改善人们的趣味。（二）形式主义艺术设计除了实用功能外，还具有其他功能，如审美功能， 社会交际功能等。艺术设计的审美功能，指艺术设计产品满足人的审美需要，给人带来美的享受的能力。在满足人的审美需要方面，艺术历来起着主要作用。艺术设计通过产品调节大众交际中人的关系的能力，叫做艺术设计的社会交际功能。艺术设计作为大众交
10、际手段，能够满足社会成员认同某个社会阶层和社会集团，同这个阶层和集团的其他成员保持统一的需要。艺术设计使消费者产生追求新潮产品的从众、趋同愿望， 然而这种追求是有尺度的，因为过分追求会使消费者在他的社会环境中显得标新立异，同样得不到认同。这就产生了新产品的吸引力和对标新立异的担心之间的矛盾。为了解决这个矛盾，罗维提出了Maya 原则 ，它由“ most advance yet acceptable”四个英语单词的第一个字母组成，意为“最先进的，然而是可接受的” 。每一种产品都有一定的临界域，它规定了对新产品的消费愿望的极限。超过这个临界域， 对新产品的愿望就会变成对新产品的绝对排斥。罗维从艺术
11、设计师的角度对消费的这种社会心理现象作出阐释，认为只有很像旧产品的新产品才会有市场。根据Maya原则，他确定了艺术设计师为不同客户工作的方法。例如，企业规模越大， 它的市场越广阔，新措施的风险就越大。对于大型企业来说，即使小的更新也会产生巨大的风险。罗维还对Maya 原则做了量的规定，如果近30%的消费者对新形式持否定态度，那么，产品就达到一 了临界域。 Maya 原则随着气候、季节、收入和社会状况而变化。如果艺术设计师要冒险的话，那么，这种冒险是经过精确计算的，由Maya 原则所决定的。广大消费者的需求成为艺术设计师内在的创作需求，艺术设计师是市场的特殊媒介。在艺术设计实践中，功能主义和形式
12、主义往往相互补充。三艺术设计的多元格局20 世纪 70 年代以来，最新科学技术成就、西方后工业社会大众文化的发展、后现代主义对艺术设计风格的影响以及艺术设计与生态学和未来学的联系，促使艺术设计进入后现代时期。后现代艺术设计中，流派更迭频繁，观点变化多端，思潮不断翻新。它们作为对于主流设计的功能主义的反拨和延续，和功能主义一起构成了当今艺术设计中的多元化局面。（一）后现代艺术设计功能主义主张形式遵循功能。在形式主义中，虽然形式大于功能，然而，完善的功能仍然是产品的基本前提。它在功能问题得到解决的条件下，追求形式的独立价值。对形式的追求并不妨碍产品的功能。功能主义和形式主义都是现代艺术设计。后现代
13、艺术设计以直觉性、感性和个性化向现代设计中的科学性、理性和逻辑性发起强烈冲击。它的口号是“形式遵循表达”。这里功能已经退居到次要地位。索特萨斯的活动与意大利著名的艺术设计组织“阿基米亚” 和“孟菲斯” 有联系。 索特萨斯、门第尼和A布朗齐作为意大利激进艺术设计的“三驾马车”，于 20 世纪 70 年代末参加了米兰阿基米亚艺术设计组织的活动，阿基米亚因此名声大振。阿基米亚反对传统的艺术设计，力图寻找个性创作的道路。后现代艺术设计在德国和法国的代表有A诺依迈斯特、P.斯塔克 等。诺依迈斯特主要 从事高新技术产品的艺术设计。我们在上面提到他设计的磁悬浮列车和高速列车，除了现代交通工具外， 他还从事医
14、疗器械的艺术设计。他的设计涉及到人机相互关系的问题，他深信，解决这些问题是艺术设计活动最重要的方面之一。斯塔克 是 20 世纪 80-90 年代西方设计文化苍穹中一颗耀眼的明星，是法国少数几个达到世界知名度的艺术没计师之一。他设计的领域很广，包括牙刷、小船、矿泉水瓶、通心粉制品外形、餐具、路灯、门把手、水晶花瓶、1992 年冬季奥运会火炬等。他受到米斯凡德罗“少即是多”原则的影响，米斯，凡德罗要求形式简洁单纯，摒弃装饰。在斯塔克的许多作品中，材料节约，结构简洁，比如他设计的椅子往往只有3 条腿，第4条腿作为“多余物“被取消。（二）对艺术设计的反思艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，集成性和跨
15、学科是它的本质特征。艺术设计作为以工程技术与美学艺术相结合为基础的设计体系，不同于技术设计 （机械设计和电气设计） 。技术设计旨在解决物与物的关系，产品的内部功能、结构、传动原理、组装条件等属技术设计范围。总之， 利用艺术设计方法制作的产品，不仅在技术上应该是完善的和经济的，而且在使用上应该是舒适的，在外观上是美的。也就是说，它要符合“实用 +舒适 +美”的公式。这个公式的每一项都是一定因素的总和。第一项是技术和经济因素的总和，第二项是人体工程学因素的总和，第三项是审美因素的总和。第十一讲企业的美学管理“企业的美学管理”的命题是美国哥伦比亚大学商学院教授施密特 首先提出来的。他和西蒙森 主张企
16、业把“美学作为一种战略手段”，实行“企业的美学管理”，建立“企业的美学战略管理” 。 他们指出： “实际上所有的营销活动都涉及到美学，比如新产品的开发和计划、品牌管理、产品分类管理、服务管理、广告和促销、包装、交互式媒体传播，以及公共关系等。然而在大多数组织中，美学设计在职务描述中并没有得到体现，也并未包括在大多数一流商学院的课程中。 ”企业的美学管理的研究范围取决于人类社会三个基本的经济问题。美国首位诺贝尔经济学奖得主 保罗萨缪尔森和威廉诺德豪斯指出， 生产什么、如何生产、为谁生产是三个基本的经济问题。他们写道： “人类社会都必须面临和解决三个基本的经济问题，无论它是一个发达的工业化国家，是一个中央计划型的经济体，还是一个孤立的部落社会。每个社会都必须通过某种方式决定：生产什么，如何生产和为谁生产。”在解决生产什么、如何生产和为谁生产这三个基本的经济问题时，传统经济和现代经济有着很大的区别。这种区别表现为：传统经济生产功能性产品，现代经济生产功能与审美相结合的产品；传统经济以技术主导生产， 现代经济做到技术和艺
