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1、论文题目：青铜时代回眸-中西方青铜器之比较作者：张才增学号： 0612474 院系：文学院东方艺术系指导老师：陈肄东青铜时代回眸-中西方青铜器之比较青铜时代 （或称青铜器时代或青铜文明）在考古学上是以使用青铜器为标志的人类文化发展的一个阶段. 青铜化时代一词最早由丹麦国家博物馆的管理员. 是用来区分展览各个不同时代的历史文物而起的. 青铜是人类掌握的第一种金属材料, 而青铜器起源也较早, 关于青铜器 , 中西方都有各自的传说 . 如中国的“黄帝采首山铜，铸鼎於荆山下。鼎既成，有龙垂胡涘下迎黄帝。黄帝上骑，群臣後宫从上者七十馀人，龙乃上去”（史记） ； “昔夏方有德，远方图物贡金，九牧铸鼎象物，
2、 使民知神奸。 故民入川泽山林， 而魑魅魍魉莫能逢之” （ 左传） ；在西方的 古希腊神话与传说中，当佩尔修斯在寻找戈尔工途中，雅典娜给予一面青铜镜盾，盾面光滑如镜，佩尔修斯借反射影像避免直接看到美杜莎的臉，从而杀死了蛇妖美杜莎。这也就是说在很早的传说时代（石器时代）人类就已经开始了青铜器的使用！然而这还不是青铜时代，青铜时代是稍晚之后才出现的！世界各地进入青铜时代的时间不一。世界上最早进入青铜时代的是巴勒斯坦地区，约在公元前3000 年至公元前2900 年（又称旧青铜时代）；埃及虽然在公元前4500 年左右就进入了铜石并用时代，但并没有进入纯粹的青铜时代；爱琴地区在公元前2600 年进入青铜
3、时代，这是包括了两河流域在内的。至于具体到克里特，则是在公元前2000 年左右和西西里地区几乎同时进入青铜时代。中国至少在公元前2000 年（即夏朝时期）就已进入青铜时代。西方（爱琴及周边地区）的青铜时代结束语公元前7-6 世纪。而中国的青铜时代也在公元前5世纪（即战国时期）结束。本文就青铜时代以中国为代表的中国青铜器和以爱琴及周边地区为代表的西方青铜器作比较。首先，在形制和规格上。中国的青铜时代即夏商周（不包括战国）三代，体系庞大，器形分类复杂。按功用分可分为：礼器、兵器、乐器、车马器和杂器。礼器包括食器、水器、酒器、炊煮器等。而其中炊煮器鼎、鬲、甗等；有食器又分簋、盂、簠、豆；酒器有觚、爵
4、、斝、尊、罍、盉等；水器有盘、鉴等；乐器有钟、鼓、铃等；兵器有刀、钺、戈、矛、鏃、胄等；车马器和杂器有辖、马衔、銮铃、炉、带勾、灯等。这其中礼器和兵器占了主要地位。青铜礼器十分发达是中国古代青铜文化区别于其他国家古代青铜文化的一个显著特点之一，这也是中国古代青铜文化的本质特点。礼器的发达是由中国古代奴隶社会异常强大的“宗法血缘”关系决定的。人们对祖先、对神灵的崇拜远远超越了对于自身的认同。夏代已出现了青铜礼器。到了商代，特别是商代晚期青铜礼器已十分发展成熟，主要的器类都已具备。在古代社会中，它被当作统治阶级等级制度和权利的标志。而相比之下，西方的青铜器则没有这么复杂。它有酒器，比如铜酒杯、调酒
5、缸、酒壶；礼器（祭祀器）如神像；兵器如剑、斧、匕首、鏃、胄、盾等；生活用品如镜、胸针、马镳等。西方青铜器更偏重于世俗生活。太没有像中国一样有庞大的系统。在使用上也不像中国这样有明显的规格。其次，在纹饰上。中国青铜器主要以动物纹为主，几何纹次之，人物纹罕见。这其中动物纹，包括饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、蝉纹、蛇纹等；人面纹，有人面具，人形雕塑。其中最有代表性的是四川广汉三星堆出土的铜人像。几何纹，包括漩涡纹（一说火纹） 、回文、 云雷文、 乳丁纹， 以及罕见的多角星纹（如隶属于夏文化的齐家文化遗址出土的七角星菱纹镜、十三角星菱纹镜）等。植物纹，在这一时期不多见，仅作为边角装饰，存在于周后期（春秋战国
6、）。西方青铜器的纹饰主要以人物为主，动物主题在其中占重要地位，几何纹为辅。他们的人物主题包括面具、雕像（如宙斯雕像、 波塞冬雕像）等。动物主题的内容丰富，较多的有狮子、猛虎、牛羊、马、斯芬克斯、格里芬等。几何纹如多角星、螺旋纹等。第三，在创作手法上。我们不妨拿中国的四川广汉三星堆铜立人与古希腊的波塞冬神像做一下比较。我们可以看出，中国的青铜人像偏向于抽象，效果较平面平面。嘴和眼，以及耳鼻都是抽象换的的，夸张的，高度概括化的。而且我们再看它时会觉得就像是在一张纸上画好了五官，然后再把这张纸五官向外卷了起来，成一个圆通上的浅浮雕一样。而波塞冬神像给我们的感觉是简直是真人体的灌模一般。它的人体比例、
7、生理结构、甚至须发都立体真实表现了出来，而且人体动态感强烈。尤其腹部和四肢的肌肉，如果没有严谨理性的精神是很难做到的。中国艺术的创作手法一抽象概括为主，以脱离现实的，类似于精神存在的符号化的形象来表达某种愿望或想法，类似于索绪尔符号学中的事物的能指功能与所指功能；而这种愿望又是历来共同的、所达成共识的，所以继承化明确，程式化明显。例如我们看司母戊大方鼎上的夔龙纹，它不再仅仅是夔龙这种虚幻的动物，而是代表了统治者力量与尊严的符号。这就好像我们在看国画时，见到菊花就自然想到高洁隐逸之士一样。这种手法奠定了中国艺术的发展道路。而西方的表现手法则是力求写实的，他追求立体的效果和塑造虚幻的真实感。第四，
8、在风格上。中国各个时代青铜器都有自己的特色。夏朝青铜器种类不多，器形较小，质地单薄，纹饰尚不发达，主要是乳丁纹。造型简单质朴；商朝造型较庄重，构图渐趋繁密，线条峻深劲利；周朝前期延续了商朝的凝重风格，纹饰更精美典雅；后期则出现日趋简率的风格。尽管如此，中国青铜器整体上呈现出一种庄重、浑穆典雅的特色；器形重心向下，具有稳定性，静态感十足；纹饰高度抽象化，并且三代纹饰基本形态的形态变化基本不大；西方的青铜器在造型上追求对比性的效果，左右对称，几何化明显；与中国青铜器相比，偏向于灵巧，高挑, 比如维克斯调酒缸、德尔维尼墓葬的调酒缸等。中西方青铜器之所以出现这种差异就是因为中西方文化内涵的差异。这也是
9、本文要比较的第五点，文化内涵与观念的不同。中国的青铜文化是一种官方文化。由于中国高价位铜的缺乏性，中国古代的青铜器的制作和使用集中于统计阶级手中。因为“国之大事，在于兵祀”。而青铜器则是这一时期主要的兵器材料；并且中国古代，人们对祖先、对神灵的崇拜远远超越了对于自身的认同，出于祭祀的需要，青铜又是祭祀工具的主要材料。由此，青铜在这一时期被赋予了本身并不属于自己的属性。中国古籍中不少关于青铜器的记载，如史记“ 禹收九牧之金，铸九鼎，象九州” ；国语齐语所载管子与齐桓公的对话“美金（即铜）遗嘱剑戟，试诸狗马；恶金（即铁）以铸锄、夷、斤，试诸壤土”青铜被冠以“美金”之誉；左传宣公三年则载楚子伐陆浑之
10、戎，遂至于洛，观兵于周疆。定王使王孙满劳楚子。楚子问鼎之大小轻重焉。对曰：“在德不在鼎。 昔夏之方有德也，远方图物， 贡金九牧， 铸鼎象物， 百物而为之备， 使民知神奸。故民入川泽山林，不逢不若。螭魅罔两，莫能逢之，用能协于上下以承天休。桀有昏德，鼎迁于商，载祀六百。商纣暴虐，鼎迁于周。德之休明，虽小，重也。其建回昏乱，虽大，轻也。天祚明德，有所底止。成王定鼎于郏鄏，卜世三十，卜年七百，天所命也。周德虽衰，天命未改，鼎之轻重，未可问也。”由此可见青铜器, 尤其青铜礼器具有一下这些功能: 一 政治功能是统治权力的代表. 是顺世时中央统治地方和地方服从中央的标记, 和朝代更迭是权力转移的标记. 即
11、所谓“定鼎” 、 “迁鼎”。二 巫祀功能“ 使民入川泽山林，不逢不若。螭魅罔两，莫能逢之，用能协于上下以承天休”也就是保国佑民之意。并且可以“通鬼神”，是人与神沟通的媒介与工具。三 教化功能或者说是威慑作用. 使民知善恶 , 并且服从统治. 所以青铜器上的纹饰大多是狞 厉之美。“中国青铜器的的最大特征在于青铜的使用是与祭祀和战争分离不开的。换言之，青铜便是政治力量。这是中国所独有的”（台湾大学张光直青铜挥麈 ） 。所以这也就不难理解为什么中国青铜器纹饰( 包括祖先图腾) 会偏爱动物， 会有一种狞厉之美，那就是即对力量的追求和崇拜， 尤其是自然的力量的崇拜。它是在对自然的畏惧中即政治、宗教 (宗
12、法 ) 的力量使中国青铜器艺术发生了本质的变化。与中国不同， 西方青铜在很大程度上仅仅作为一种材料，而且并不比其他材料如金银、象牙、 大理石等材料更高贵，所以它没有产生像中国那样的特殊含义。而且在在文化背景上由于西方很早就产生了对自身的肯定。即使在希腊神话中，人神也是相通的，具有高度的拟人化。比如神有肉身，要吃饭、睡觉，痛苦时会嚎叫。神不但有七情六欲，成家立业，而且还会跟人间女子偷情。这都是现实中凡人的写照。正是在这样的文化背景下。西方青铜器更多的是表现鲜明的俗话化生活（即使是神话题材也大都表现欢宴，游猎， 战斗等人世生活） 。它不像中国青铜器，尤其青铜礼器那样具有难以阐明中心的，模棱两可的神
13、秘色彩。所以当西方人表现他们的神时，他们找一个生活中的英雄形象作为原型来描绘，表现这位英雄的勇气和智慧即是神的勇气和智慧。而神的勇气和智慧其实也就是人自身的勇气和智慧。所以古希腊作品中我们经常看到人体的逼真的艺术夸张与造型。它有意放大某一点或几点。但是这些特点都来自人类本身；而中国为表现神的超凡时则以非人的特点加以组合，从而给人以非人（即鬼或神）的感觉！同时，西方的很多艺术品（如神像）是作为神庙等公开场合的陈设而存在。在这样的条件下， 制作者同时也要考虑观众的视角。所以如何能逼真，让人接受也就成了他们思考的重点。这也就培育了西方古代艺术写实的特点，决定了后来西方艺术发展的特色。通过中西方青铜器的对比，我们也就不难看出一种文化内涵对本民族艺术的决定性作用。它是不以艺术家个人的天才发挥或创造而轻易改变的。换句话说， 一种艺术之所以高贵伟大，是因为它如实的代表了这个民做的文化内涵。脱离了这种内涵的作品即使在外貌上与前者相似，却也不过是一个拙劣的作秀！
