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1、作品分析文本作业田春福 2008211032通过对国画专业四年的学习，对它的了解，我来谈一谈我对中国画的 理解； 国画是以以宣纸底材，以毛笔为工具，以水、墨、彩表现内容 。这就 是国画最精彩的地方，具有水墨韵味。 具体现代的中国画和古人的作品比较，在继承了古人的基础上有了很 大的改观，下面我来仔细的分析一下； 从构图上来讲，现代绘画的构图更大胆，古人的构图都比较规整，比 如现代画家苏百钧，他的画作构图比较新颖， 从表现手法上来看，现代人的手法很丰富，运用了各种方法，比如往 里面加盐，运用揉纸法，各种方法做出的效果。是古人从来都没有过 得。 从技法上来讲，现代人是做的不错的，在继承古人的基础上，
2、创出了 不少。张大千的泼墨法，还有刘大为画骆驼是得那种看似无形却胜似 有行。 我先在这给大家做了大体的讲解，接下来细细分析；何家英的作品多以工笔人物为主，他的作品以女性题材为多。女性绘 画并不新鲜，古有仕女画，。通过对具有时代特点、个性特征和女性 自我意识的刻画，使她们发现和确立自身价值，作为文化主体进入审 美领域，才是其美学意义所在。在表现女性美时，他注重挖掘不同女 性心理的内在美感，通过对其心灵自然流露出的纯真。 何家英画得仕女所表现出的贵族气质，作品紧随时代的气息，技法熟 练，功底深厚，内容表现得细致入微，何家英在写实造型的基础上， 切入了以线造型、骨法用笔的传统方式，将传统程式的钉头鼠
3、尾描、 兰叶描和西方人体结构、透视结合起来，即显示线的独立的形式美感 ，又传达了对象真实的面、体、空间。在衣物和道具上，多选择有花 纹图案的入画，通过装饰的花型，围绕衣纹转动，结合透视显示其体 积，并尽量追求平面化效果，仅在脸、头发、手、脚部有体积，但又 不是纯西画的体积关系，而是以主观成分介入比较多的形体塑造，或 多或少带有结构素描成份，画面始终保持着线的主体，形成了中西结 合的最佳方式。 刘大为，中国美术家协会主席，刘大为兼擅工笔 与写意，以反映北方少数民族生活风情及重大历 史题材著称于世，平凡中见伟岸、平和中显沧桑 的功力是刘大为十几年边陲生活的展开，也是其 对历史风貌与时代精神的独特把
4、握。 他的作品豪放大气，刘大为作画的节律很像书法 家写草书，作品有很强的书写性，他画的骆驼以 形写神，创新了笔墨语言。将花鸟画的技法用于 人物画中，引进花鸟画技法，使人物画笔墨生动 意蕴浑厚。有很好的生活感受，为他的创作奠定 了坚实的基础。 刘国辉牢牢立足于创造实践，思想成熟、 语言精辟、发人深思，他更多的是把目光 投向生活在最底层的劳动大众 。画出了人 物的音容风采 ，作品很大气，紧紧的抓住 了现实生活，他的作品三秦父老表现得老 人的沧桑感，特别到位 刘文西作品形神兼备，其核心是一、继承并发展 传统中国人物画“以形写神”、“神形兼备”的艺术理 念；二、采用中西合璧、古今兼融、循序渐进、 科学
5、严格的造型方法；三、坚持关注生活、反映 生活，与时俱进、积极向上的现实主义道路；四 、重视笔墨、重视创新，从现实生活中发现美， 在艺术创作中追求西部风情的审美情趣。 他的作品结合西方绘画，画肖像的时候画家是由 个人观察与感受出发，对象的外貌与神情，了然 在胸，然后斟酌表现技法，结合其他修养，表现 为个人创造性的形象。 画风豪放，但在细节地方也处理的很好 王淑晖 ，浙江人。 王叔晖画出了“虽是照人的明艳，却不飞扬妖治；是低眉 垂袖，璎珞矜严”的东方女性美，那是充满了人格力量的 外在美和内在美的结合。王叔晖以女儿之身，深刻体验了 中国妇女的深重苦难和神圣悲愤，经过自己感情世界的热 烈燃烧和提炼，冷
6、却成一种思想，一种情怀，一种品质， 而超凡入圣。 她笔下的人物情浓意抒，优雅恬静，境韵悠长。崔莺 莺清丽文秀、脉脉情深，红娘机敏善良、情趣盎然，张生 痴心一片、如醉如迷，都通过她流畅、细密的线条，色勒 出传神的形态、动作、表情。而充分表达出来人物个性鲜 明，生动形象，活现于画中，有沁人心脾的美感，读后久 久不能忘怀。 俞致贞 ，擅长工笔花鸟、草虫、蔬果 他的作品构图紧密，线条有力，色彩鲜艳 ，但是不俗。大自然中的生物观察的非常 仔细，俞致贞的线描和画作的整体色彩清 秀雅致 于非闇，于非闇的工笔双勾重彩花鸟画， 主要吸收了三方面的营养。一是从古代绘 画遗产中汲取传统精华。二是于非闇注重 从写生中
7、体察物理、物情、物态。三是于 非闇不时借鉴民间绘画中优秀的技法。比 如装饰风格、色彩的对比与协调。 他的笔法多变，不墨守成规，敢于创新。 精到的笔法与色彩的艳丽并不像冲突，不 会因“艳”而显出“俗 ”。 喻继高的工笔重彩花鸟画近师陈之佛 先生，远祖五代两宋，更直接以造化为师 ，而熔铸以个人的生活感情。从他的花鸟 画中，可以感受到大自然的蓬勃生机和新 时代的昂扬诗情。 繁盛、充盈、丰实、欢乐、光彩照人、典 雅秀丽、风流蕴藉、活泼天真、雍容豁达 、泱泱大度，这就是继高工笔重彩花鸟画 的基调和风格陈之佛 ，现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈 杰，号雪翁。浙江余姚人。 和平之春图：
8、此作品篇幅宏大，石青石绿色的假山石颜色浓烈，与大红的重瓣碧桃 花在色彩上形成强烈的对比与呼应，在视觉上给人以很强的冲击与震 撼，牢牢地抓住了观众的视线。在以鲜艳的色彩吸引住观者的同时， 画面上许多细微之处又是妙不可言，显露出作者的独特匠心：红彤彤 的碧桃之间点缀着许多晶莹如雪的单瓣桃花，使红的更红，白的更润 ；朵朵盛开的月季中还夹杂着许多不知名的花草，一派浓浓春意跃然 纸上，使观者在欣赏这幅作品的同时感受到一种难言的愉悦与欢畅。 工笔画的构图往往因为流于呆板而出现公式化、概念化的毛病。陈之 佛的这幅作品在构图上却从不墨守成规，敢于创新。画中景物虽然繁 杂，但主次分明、动静相应、虚实相生，从而形
9、成一种繁而不乱、平 中显奇的独特韵味。 金鸿钧，他的工笔重彩花鸟画已完成了传统型 到现代型的转变。在他笔下，状物传神的要求已 经不是难事了，而是更高境界的抒情，通过花鸟 画来抒发时代之情，人民之情，则还是要穷毕生 之力来追求的大目标。 他的创新是在传统的基础上，作更深层次的挖掘 与广泛地吸收东西洋绘画的优点，更重要的是探 求大自然的奥秘，以造化为师。他的画都有生活 依据，而在精雕细刻中注入自己的思想感情，收 到高于生活的艺术效果，扩大了花鸟画的思想容 量。 潘天寿，最主要的创新在于他的指画。 指头画之运纸运墨，与笔画大不相同，此点即 指头画意趣所在，亦即其评价所在。倘以指头为 炫奇夸异之工具，
10、而所作之画，每求与笔画相似 ，何贵有指头画哉？ 指头画，宜于大写，宜 于画简古之题材。然须注意于简而不简，写而不 写，才能得指头画之长。不然，每易落于单调草 率而无蕴蓄矣。 指画是偏侧小径，第于运指 运墨间别有特致，故自高且园后至今未废也。 指墨以凝重生辣见长，为笔墨所难到。 齐白石，他主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变 法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形 成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤 以瓜果菜蔬花 鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水， 名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的 绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画 风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰. 他最出名的虾
11、，已经达到了一种炉火纯青的地步 ，我觉得他画的小动物都非常不错，体现了他多 生活的细致观察。 吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书 法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入 绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处 在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作 花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖， 构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势， 虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善 用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文 的篆法入
12、画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作 画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角 度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊， 吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛 的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。 苏百钧，他的作品很新颖，色彩鲜艳，但 不显俗气 在他的作品中，传统精义成为支撑，现 化感受则为引导，笔下形象生动而丰富， 作品气象清雅而别致。最为突出的是，他 的创作重在造境，绢素空间成为花鸟生命 的家园，均是有情有感有形有意之境，可 以说，他是新时期以来中国花鸟画创作走 向“大花鸟境界”的一位突出的中年代表
13、。霍春阳，他说：“中国画讲究通过物态形象、笔墨境界表达主体对形 而上的宇宙之道、人生之道的认知和体验。”他认为，自由的创作源 于“心”中要有一个“境界”，即一个人的精神所达到的万物归以的“无我” 之境。这种境界是永恒的，是老子的“得道”，是庄子的“心斋”、“坐忘” 。观霍春阳先生的作品，于许多微妙处洋溢着他的“心斋”，这种空虚 的心境，穿行在他的笔下苦心经营的百卉灵禽间。正所谓“虚室生白” ，“唯道集虚”，只有“虚”，才能实现对“道”的观照，才能“无听之以耳而 听之以心，无听之以而听之以气”。霍先生的“听之以气”，即以气运化 画面的构图，以及枝叶的穿插向背，从而获得老庄的自由境界。所以 他的画尚简以求不俗，“画以简贵为尚。简之入微则洗尽尘渣，独存 孤迥。”孤迥为何？又是“心斋”也。他以“抱一而为天下式”的心态应对 目中之物，心中之物。他的“观”很特别：“观自然之道无所观，不观之 以目，而观之以心，心深微而无所见，故能照自然之性。”“观”的一切 准则都是为了通过最自然的方式达到最必然结果，“无我”之境，或称 为“神”。对于“神”，古往今来皆用于品评，而霍老师却用于经营。他说 ：“彼此不觉之谓神。”“觉”，大概可以解释为察觉、觉悟，是用心感悟 的意思。但是，用心感悟之心是变化无穷的，对画面对象要做到“彼 此不觉”，这是一种何等的秩序啊，这可能就是霍春阳先生追求的“道” 吧
