美学概论(1)

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1、美学概论绪论 美学概论这门课程主要涉及两个方面的 内容，一个是艺术，一个则是审美经验。 但这门课程并非专门去研究某件艺术作 品。对于某件艺术作品的分析在这门课程 中只是作为说明某些美学原理的例证而存 在的。所以，这门课程也就具有了两个特 征：一个是概括性，一个则是普遍性。一 本门课程将要涉及到的一些理论问题什么是艺术？ 在欣赏艺术作品的时候，是内容更 重要呢还是形式更重要呢？艺术欣赏对于我们人 类而言具有什么重要的意义？艺术除了它所提供 的审美快感之外它还有什么作用和价值？艺术可 以疗救我们心灵的创伤吗？艺术可以让我们更容 易理解他人的内心吗？艺术可以像宗教那样救赎 我们的灵魂吗？有些艺术作品

2、在内容上是违背人 们的道德观念的，但是我们仍然将其看做是好的 作品，看做是艺术，这又该如何来理解？丑陋的 东西是否可以成为艺术的表现素材？有些现成的 日用品在日常生活中没有人会把它看做是艺术， 为什么当艺术家将其放在艺术展览馆之后就成了 艺术品呢？艺术品和日用品到底有没有区别？ 审美态度具有什么特征？ 审美活动和认识活动有什么区别？ 美感作为一种快感与其他快感（如食欲满 足的快感）有什么区别？ 美感有没有一个标准可供衡量？ 美和善有何区别与联系？ 美和丑之间究竟具有怎样的关系？ 二、课程涉及的内容实例枚举 实例之一：明代龚自珍在他的病梅 馆记中写到：“或曰：梅以曲为美，直则 无姿。以欹为美，正

3、则无景；梅以疏为美 ，密则无态。固也。”在此，龚自珍批评了 古代文人所推崇的那种病态的审美观。 在龚自珍看来，真正体现着健康的审美 观的应该是那些生命力自然舒展的梅树， 而不是那些生命力被人为拘束限制的梅树 。 德国思想家尼采也曾 经指出：“再也没有比人的 生命力的衰退更丑陋的东 西了”。 由此而言，真正的美 从本质上而言是生命力自 由蓬勃的象征。在现实生 活中，我们确实能够看到 一些不那么“健康”的审美 观。比如发财树和富贵竹 。 富贵竹与发财树 然而，如果结合中国艺术史来看一下龚 自珍的这样一种认识，我们却能够发现一 些与此认识有些不符的现象。请看下面两 幅以梅树为对象的国画。 这两幅画虽

4、然都是以梅树为题材的，但二 者所画的梅树的状态却截然相反。左图洋 溢着一派春光烂漫蓬勃昂扬的气息，它无 疑是生命力自由奔放的象征。而右图表现 出的则是生命力的衰朽、枯槁甚至死寂。 然而，这两幅画同样都受人们喜欢。我们 喜欢前者的绚丽与烂漫，但我们也能欣赏 后者的苍劲与古拙。那么该怎么理解这样 一种反差呢？ 诚如尼采所言，生命力衰退的东西往往都是丑 陋的。所以，鲁迅才欣赏凶猛的豹子和晓勇的雄 鹰。我们把运动员的身材称为“健美”的，就是因 为美和生命力的这一关系。 然而，我们也看到，在中国文化中，确实也存 在一些现象，它们可能没有蓬勃洋溢的生命力， 它们的生命力甚至由于疾病的侵蚀而羸弱不堪， 但是

5、有时候我们仍然觉得它们是美的。如红楼 梦中的林黛玉这一形象。 态生两靥之愁 娇袭一身之病 娴静时如娇花照水行动处似弱柳扶风 实例之二： 美感是一种愉悦的快感，但口腹之欲的 满足也是一种快感，甚至道德感的满足（ 做好事）也能得到愉悦。那么，这三类愉 悦有什么本质的区别吗？ 美食与鲜花助人为乐 实例之三：美与形式的关系。 日常生活中我们经常认为内容是比形式 更为重要的东西。所以我们把那些空有一 幅花架子而没有实质内容的东西称为华而 不实的摆设。然而，在艺术中，在美的领 域，这种观念却往往是错误的。因为在这 里，形式反而显得更为重要。甚至一些没 有什么内容的形式在这里得到了最大限度 的认可和尊重。比

6、如形式美。 实例之四：美与丑的关系。 爱美之心人皆有之。真善美总是被人们所 珍视和推崇，而假恶丑则被人们所唾弃和 鄙薄。但是，在艺术的王国里，偏偏有那 么一些艺术家喜欢以丑的形象来表达自我 。在他们看来，丑的东西反而比美的东西 更具有价值，也更值得珍爱。这究竟是为 什么？ 实例之五：现代艺术 中的新现象。 Andres Serrano. Piss Christ (1987 )Saturn Devouring His Son, Goya 静物（毕加索）Brillo BoxDuchamp (车轮）三 美学史上关于美和美学的种种争论。 “我们可以说一匹 马是美的，一个陶罐 是美的，一个少女是 美的，

7、但什么是美， 我们却是无法说清的 。” “美是难的”。 柏拉图 27美国人最喜欢的画28美国人最不喜欢的画29中国人最喜欢的画30中国人最不喜欢的画31俄罗斯人最喜欢的画32俄罗斯人最不喜欢的画33乌克兰人最喜欢的画34乌克兰人最不喜欢的画35冰岛人最喜欢的画36冰岛人最不喜欢的画37丹麦人最喜欢的画38丹麦人最不喜欢的画39芬兰人最喜欢的画40芬兰人最不喜欢的画41法国人最喜欢的画42法国人最不喜欢的画43德国人最喜欢的画44德国人最不喜欢的画45荷兰人最喜欢的画46荷兰人最不喜欢的画47意大利人最喜欢的画48意大利人最不喜欢的画49葡萄牙人最喜欢的画50葡萄牙人最不喜欢的画51土耳其人最喜

8、欢的画52土耳其人最不喜欢的画53肯尼亚人最喜欢的画54肯尼亚人最不喜欢的画55网民最喜欢的画56网民最不喜欢的画 正因为我们很难在其中找到一个美感的 标准，所以西方学者克莱夫 贝尔曾感叹到 ： “在我所熟知的任何学科中，还没有一 门学科的论述像美学这样，如此难于被阐 述得恰如其分。” 不仅如此，更为严重的是，20世纪中 期，随着分析哲学的兴起，对美学学科存 在的合理性的否定就更加彻底，分析美学 家把美学看成是一个难以说清的问题，或 者从根本上否定了这个学科的存在。比如 ，有的分析美学家就曾宣称：“根本没有什 么美学，而只有文学批评、音乐批评的原 则。” 当然，也有人力挺 美学的存在，比如尼

9、采就宣称： “即使人们闲置所 有美（哲）学教席， 我也不认为人类会停 止美（哲）学的思索” 。 四 美学学科的建立 美学是一门既古老又年轻的学科。说它古老，是因为 美学这门学科所包含的一些问题在人类文明的早期就已经 有人在思考了。 柏拉图 ：“美是难的“。 孔子： “里仁为美，择不处仁，焉得知。” “子谓韶尽美矣，又尽善也。谓武尽美矣，未 尽善也。” 老子：“天下皆知美之为美，斯恶矣。” 说它年轻，是因为美学作为一门独立的学科，作为一 个成熟的具有自己内在的逻辑线索和完整体系的学科是在 近代（18世纪）才建立起来的。现代学术界一般认为是德 国的鲍姆嘉通是美学学科的最早建立者。 现代学术界一般认

10、为是德国的鲍姆嘉通是美学学 科的最早建立者。他在1735年发表的关于诗的 哲学默想录（Philosophical considerations of some matters pertaining to the poem）中 就提出要建立一门新的学科，作为哲学的一个分 支，并命名为Aesthetica，意思是关于感性认识 的学科。 a science of how things are to be known by means of senses 后来，在他未完成的美学这 部著作中，他进一步阐明了这一学 科 的性质和重要性： 美学的目的是使感性认识本 身得以完善，并且还应避免感 性认识的不完善

11、，即丑。 正确，指教导怎样以正确 的方式去思维，是作为研究高 级认识的科学，即作为高级认 识的逻辑学的任务；美，指教 导怎样以美的方式去思维，是 作为研究低级认识的方式(the lower cognitive faculty)的科 学，即作为低级认识的美学的 任务。 鲍姆嘉通(17141762) 从鲍姆佳通的上述规定中可以看到，在美学史上正是 他第一个对美学这一学科进行了命名，也是他第一个把人 的感性作为独立的对象来研究。这是他的学术功绩。 但是，遗憾的是，他仍然认为同逻辑学比较而言美学 只是研究某种低级认识能力的学科。正如玛克斯德索 这 样讲： “美学一向命运不佳。它作为逻辑学的小妹妹迟迟来

12、 到这个世界，从开始之日起，便受轻视或许是由于论 题本身的含混，美学从来就不能主张一个疆界分明的领域 或可靠的方法”。 美学真的只是逻辑学的小妹妹吗？ 答案是否定的。 鲍姆佳通的这样一种认识仍然残留着欧 洲理性主义传统的偏见。事实上，感性自 有理性逻辑所无法取代的独立价值。 现代美学之父：康德 （德国人： 17241804） 判断力批判 “德国人通常使用Aesthetic一词，这个用法 起源于鲍姆嘉通这位卓越分析思想家没有成功的 尝试，他想把美的东西的批判研究归属于理性的 原理，这样就把它的规则提高到科学的地位。但 是，这些努力都一无所成，所说的规则或标准， 以主要的来源而论，都是单纯经验性的，结果就 永远不能用作我们的审美判断所必须借以得到指 导的有确定性的先验规律。” 康德 康德对于认识的划分： 经验的 （不具有普遍必然性） 认识 先天的（a priori) （具有普遍必然 性） 康德认为，美感的普遍性只有在先验 的领域中才能达到，这只是一种应然的理 想。美学正是在这样一种应然的标准下建 立起来的。比如形式美。五 小结 （1）美学的研究对象是美，它以研究人的 审美经验为中心。美学就是关于美的哲学 。 （2）美学的研究对象是艺术。美学就是艺 术哲学。