《浅谈笛曲《向往》的创作演奏及艺术表现特征》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈笛曲《向往》的创作演奏及艺术表现特征（2页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、锗乐舞观点笛曲局往的创作溘奏及艺术表现特征李 展二十世纪八十年代前后，是中国竹笛艺术大放异彩的年代：此时期，一大批改编、创作的优秀中国竹笛独奏作品不断涌现，这些竹笛作品的创作与演奏深受群众的喜爱。在山东，也出现了一些优秀竹笛独奏作品的曲目。进而形成了一种影响中国竹笛界的新的风格流派“山东派”。曲祥先生、任宝桢先生创作的向往就产生于这个时期，代表了山东派的氏器器曩戮襄茎嚣漂篡烈譬淼嚣淼漾嚣卷斐鋈羹J i并济、相得益彰。而且，自小研习地方民歌，又使他的演奏风pj格中具有浓郁的地方风格；对长笛八年的苦心钻研和演奏葫l不仅进一步丰富了他的演奏技艺，而且在创作中增添了鲜明I的时代精神。他在乐曲的处理上，
2、形成独特的“山东派”的演奏风格和强烈的艺术感染力。这一特点不仅仅体现于演奏方面。在曲祥先生创作的竹笛独奏曲中有相当一部分取材于地方民歌，如具有浓郁山东韵味旋律的沂河欢歌、吸收山东吕剧音乐素材创作的清泉话喜讯等，都充分展示了曲祥先生在创作中广泛吸收吸取地方民歌音乐素材和表现手段同时极大地丰富了笛曲的演奏曲目和表现力。向往这首乐曲由“追求”、“思索”、“喜悦与奋进”、“瞻望”四部分组成主要表现人们对美好未来的向往、追求和为理想而奋斗不懈的顽强意志。全曲旋律跌宕起伏，艺术表现性强。融合了中国竹笛南北不同演奏技巧、演奏风格，形成了诸多独特的艺术表现特征，充分体现了“山东派”的特点。因此，对该作品的创作
3、与演奏，以及在运用音乐艺术表现手段所产生的诸多艺术表现特征加以研究，对进一步促进中国竹笛艺术的发展，无疑具有积极意义。向往在创作手法上采用了现代音乐素材和富有西洋调声的音阶。在曲式结构上采用了“引子+慢板+快板+引子再现”的结构，在当时的民族器乐作品中颇具新意。回顾以前的竹笛曲目，多以民间音乐，戏曲音乐直接发展而成。缺乏音乐情绪的跌宕起伏和结构整体与局部的对比统一。因此，向往一面世便大获好评，并在1989年全国民族器乐比赛中获优秀作品奖。下面对向往全曲的演奏方法和技巧进行简单的分析：开始是一段散板。散板的开头深蕴而内在，作者运用了几个自由延长的长音和颤音技巧，使人们产生了无限的遐想，吹奏时演奏
4、者要在注意情绪自由宽广的同时将音的强弱表现出来；中部充盈着变化音的音流，似目不暇接的斑斓彩虹通向远方，千般遐想、万般追求似尽在其中。在演奏引子时，还要注意气息的连贯和强弱的变化以及与颤音的配合运用。引子是全曲的开篇，其鲜明的风格和独特的个性都在引子中强烈地体现了出来，引子吹得好坏与否，对全曲的成功与否起着重要的作用。例如：i；|：V等告爿_氰孓涮一一。一。一 1，Hlr一 堑=婴躅一-丛；-坚I蝤q必。蛐生：譬卜。娑q喈小l这一乐段运用了五处“历音”的演奏技巧，表现了作者目不暇接、千般遐想的意境演奏者在演奏时需要展开丰富的联想，细心的处理，力求更深地发掘乐曲的内涵。其中在演奏方法上：升re颤指
5、，应开一、二、六孔，颤第三孔；升fa颤指，须在二孔下方打一小半音孔(这也是“山东派”吹奏中的一重要特点)，开始时慢颤用拇指小半音孔，随着颤指速度的加快换用食指颤第二孔，但要注意换指时不漏痕迹。作者对引子的写作与推敲可谓字斟句酌、用心独到，因此，要求演奏者尽可能扎扎实实地体现好每一个音符。整个引子在吹奏时要求大气而连贯，体现出一种空旷、跌宕、宏大之美。xocoozo(，z”o_IN西第二部分“思索”，是舒展深情的中板，它主要揭示了人们情深意切的思索，富于想象和憧憬。这一部分是作者感情抒发最深切的一部分，演奏者在演奏过程中要深刻体会其中的情感。“思索”部被伴奏问奏分为两部分，在感情处理上，前半部分
6、深情而平缓，后半部分由深情到激动再到深情，节奏也在感情的变化上有渐慢的处理。在这里。对于中板速度与节奏的掌握非常重要，一定要稳，不能抢拍，几种不同的符点音符、三连音都要准确地把握好。另外。要注意乐曲中的强弱起伏和气息的连贯，要音断意不断，犹如江河的水波，跌宕起伏，连绵不绝，切忌平铺直叙，图解音符。因此，要演奏好这段乐曲，对演奏者气息控制的要求是比较高的，要切实加强长音强弱变化的训练。“喜悦与奋进”的快板部分，描述人们在追求理想奋进拼搏中的必胜信念和成功的喜悦之情。乐曲对演奏者指法的灵活度和弹性，也提出了较高的要求。在乐曲的进行中，手指不但要时时快速颤动而有弹性还要注意颤动时强弱的控制与乐曲的流
7、畅和连贯，要强则强，要弱则弱，强弱均能随心所欲，与舒展的气息控制恰到好处的吐音技巧融为一体。演奏这部分要注意以下三点：(一)用音符抒发出喜悦的心情作者在这一乐段描述了人们在追求理想奋进拼搏中的必胜信念和成功的喜悦之情。?所以在演奏这一部分时，要注重表现其喜悦、奋进、欢快、热烈的特点。演奏者要做到“以情带声”，带着喜悦激动的心情来演奏。(二)恰-3的把握和处理乐曲的强弱和速度演奏者在演奏这一乐段时，要做到速度快而稳，强弱层次分明，特别是后半乐段，节奏较为复杂，更要注意速度和强弱。只有恰当地把握和处理好这一乐段的强弱和速度，才能使快板部分结构更加清析明了而且能使快板部分的整体旋律进行产生层层推进之
8、感。(三)充分发挥吐音的作用快板部分的情绪主要通过速度的加快和大量吐音的运用来表现。这部分运用了单吐、双吐、三吐等多种吐音类型，还大篇幅地出现十六分音符双吐的吐音技巧。演奏这部分的吐音时，不但要做到发音干净利落、轻巧自如，还要顾及轻重缓急的变化，作好强弱处理。如：”晶箱茹茹；茹1uT 茹；茹：”；二；：e翌I鳃凹t业靶I 84Je!$罂I； “ ”一乐舞观点这一乐段中的吐音要吹奏得刚劲而富有弹性，连续8小节的双吐，其1、2、5、6小节要弱处理，3、4、7、8小节则作一渐强处理。随后的历音、吐音则要演奏得更加热烈、高亢，将乐曲推向高潮。最后一段是引子的缩减再现，描写了人们高瞻远望，对美好未来的向
9、往。演奏的风格和技法与引子基本相同。特别要注意最后一小节结束音“3”s审的吹法，先要强吹，然后突弱然后渐强到结束。吹奏这一乐段，要注意完成了前面部分。到这一部分气息要足，要吹出全曲“向往”的主题风格。通过对向往全曲的分析，作品在创作与演奏实践中具有以下两个方面的艺术表现特征：1、全曲感情丰富细腻，并且给演奏者留下很多发挥自我情感的地方，艺术再创作的空间很大。这就需要演奏者展开想象的翅膀。细致地处理，力求把乐曲深邃的内涵发掘得更深，并且在演奏中要“以情带声”，感染听众。2、南北竹笛不同演奏技巧融合的艺术表现特征。向往全曲充分运用了北方竹笛的演奏技巧，如“吐音”、“历音”等，使该作品的演奏艺术风格
10、充满着粗犷、刚毅的北方笛曲性格。乐曲的引子部分中，便使用了两处“历音”技巧，形象地表现了作者无限遐想的心态。全曲不但运用了北方竹笛的演奏技巧，还运用了“颤音”、“气震”等南方竹笛的演奏技巧，使乐曲更加深情稳重。通过以上分析，可以看出：曲祥先生通过融合运用南北竹笛不同的演奏技巧，丰富了向往的创作与演奏艺术表现手段。综上所述，笛曲向往创作与演奏的成功，在于它的创新理念与对艺术表现特征的开拓。实践已充分证明：中国竹笛的进一步发展离不开创新理念的创新与艺术表现手段的不断开拓。综合中国竹笛的演奏风格、融合南北竹笛不同演奏技巧、更新理念、开拓思路，无疑对推动中国竹笛艺术的向前发展具有重要的意义和作用。笛曲向往创作与演奏的成功，无疑是值得我们认真思考、学习、借鉴的一个成功的范例。参考文献：1曲广义、树蓬：笛子教学曲精选上，人民音乐出版社1994年北京第1版2a民音乐出版社编辑部编：曲祥笛子曲选，人民音乐出版社1988年6月北京第1版3曲广义、曲祥编：笛子练习曲选，人民音乐出版社趟毯l趟釜融虱1985栅匕京第(作靴山东艺棚
