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1、中国现代经典爱情诗弥勒二中 杨旭东刘半农:教我如何不想她o 天上飘著些微云, o 地上吹著些微风。 o啊!o 微风吹动了我头发, o教我如何不想她? o o月光恋爱著海洋, o 海洋恋爱著月光。 o 啊! o 这般蜜也似的银夜, o教我如何不想她? o 水面落花慢慢流。 水底鱼儿慢慢游。 啊! 燕子你说些什么话? 教我如何不想她? 枯树在冷风里摇, 野火在暮色中烧。 啊! 西天还有些儿残霞, 教我如何不想她? 刘半农, 一九二年八月六日,伦敦 赏析 教我如何不想她是刘半农1920年在伦敦时写的一首白话诗,1926年赵元 任将此诗谱曲。是30年代中国青年知识分子中,广泛流行的一首中国艺术歌曲。
2、这两位词、曲作者有很多共同点,他们都是江苏人,都是语言学家,而且两 人都在语音学方面有特殊贡献。 刘半农是语言学家、诗人、小说家、翻译家,而且还是五四新文化运动的先 锋人物。他在语音学方面的成就,主要是对汉语四声的实验。在文字学方面,他 的突出贡献,就是创造了汉字中作为女性的第三人称代词的“她”字。 他是中国白话诗的带头人,我读过他的诗集扬鞭集(教我如何不想她 收集在这本诗集里),其中一些诗篇,内容非常通俗、平民化,很多句子用普通老 百姓的日常口语,甚至还有用家乡江阴的方言撰写的诗篇、记录的民谣。 关于刘半农的教我如何不想她这首诗还有一则有趣的传说。赵元任夫人 杨步伟在她的回忆录杂记赵家中有一
3、段叙述。1930年前后,杨步伟在北京女 子文理学院任教,她的那些女学生们非常爱唱教我如何不想她,后来歌词作 者刘半农奉命接掌该学院,刘半农穿了一件中式的蓝布棉袍子来到学校,女学生 们偷偷议论:“原先听说刘半农是一个很风雅的文人,怎么会是一个土老头。”杨步 伟听到了,就告诉这些女学生:“你们一天到晚都在唱他写的教我如何不想她, 这就是那个他呀。”女学生哄了起来说:“这个人不像么。”还有的说:“这首歌不是你 家赵先生写的吗?”杨步伟说:“曲是赵先生所谱,但歌词是他写的呀。” 后来刘半农知道了这件事,为此而打油四句: 教我如何不想他,请来共饮一杯茶。 原来如此一老叟,教我如何再想他。教我如何不想她的
4、作曲者赵元任,是上世纪中国最有威望的语言学家。我年轻时曾经 在高校从事过语言学工作,传说赵元任的听辨能力特别好,他外出考察方言,每到一个新 地方,只要用三天的时间,就可以将当地方言的语音规律整理清楚。 作曲、唱歌是赵元任的业余爱好,他的业余音乐水平高于当时一般的专业音乐家。尤 其是合唱曲的写作,他的水平高于一般。他的合唱曲海韵(徐志摩词)即使以现代标准 来衡量,仍然是一首合唱精品。他的独唱曲也不同一般,就拿教我如何不想她来说吧 ,旋律优美、丰满,非但精确传递了歌词的精神,而且可以说提升了歌词意境。赵元任在 这首歌里,以十分娴熟的技巧安排了转调,在那个年代的中国作品中,是很少见到的。这 首歌曲用
5、的是西洋作曲方法,但是旋律完全是中国味,而且不是一般地移植或改编民歌曲 调,虽然赵元任自己在歌注中说:“有点像京剧西皮原板过门的末几字。”但是我觉得 完全是一种新曲调。 关于教我如何不想她,我还想说四个问题: 一、教我如何不想她的最后一个字,究竟是男的“他”,还是女的“她”?在北京人 民音乐出版社1981年编辑的赵元任歌曲选集中用的是男他,可是在刘小蕙著作的 父亲刘半农一书中,是用的女“她”。上世纪20年代,白话文兴起、翻译文学涌现,汉字第三人称不分男女造成很多不便 ,此时刘半农提议造新字“她”。周作人先生在当时的新青年杂志(1918年8月)上透露 了这个消息,引起了很大的正面和负面的反响。刘
6、半农就撰文她字问题发表在上海时 事新闻(1920年8月9日)。时隔不到一个月,刘半农创作了教我如何不想她。刘小蕙 在父亲刘半农一书中有这样一句话:1920年9月4日,在伦敦作教我如何不想她 ,首次将“她”字引入诗句。综合各方面的数据,原作应该是女的“她”。 二、题目的“叫我”和“教我”不统一,我查了各种版本,似乎两个 都用,即使在刘小蕙的父亲刘半农一书中,也有时用“叫我” ,有时用“教我”,看来可以作为同义词通用。 三、在这首歌里出现了倒词,举例“叫我”两字,在演唱中听来就 好似“脚窝”,香港的王沾先生曾经提及此点,歌曲翻译家薛范也 曾对我说过此事。笔着认为:这是因为30年代是中国现代艺术歌
7、曲的初创时期,作曲家们还没有重视汉语歌词的四声和音乐进行 的关系,他们更重视音乐从整体上表达歌词的意境,在这一方面 ,教我如何不想他可以称得上是成功的范例。由于歌词和音 乐的优美,80年来,并没有因为倒词而影响了这首歌曲的经典地 位。 四、国内曾有人探讨教我如何不想她的“她”究竟是谁? 赵元任先生1981年回到中国时,有人请教了赵先生,赵先生回答 说:这是想念祖国。 我个人从年轻时直到如今,都是把这首歌作为情歌来领会的 ,而且教我如何不想她初次发表的原名就是情歌,当然 祖国之情也是情,但是从这首诗的用词造句来看,更接近男女爱 情之“情”。 作为一首抒情诗篇,不必硬性地界定每个细节的具体意义,
8、应该让读者自己去理解、想象、意会诗歌的内涵。教我如何不 想她的祖国之情、男女爱恋之情、是她、是他,这些都可以让 演唱者、听歌者自己去理解。闻一多:你莫怨我o你莫怨我o你莫怨我! 这原来不算什么, 人生是萍水相逢, 让他萍水样错过。 你莫怨我! o你莫怨我! 泪珠在眼边等着, 只须你说一句话, 一句话便会碰落, 你莫问我! o你莫惹我! 不要想灰上点火。 我的心早累倒了, 最好是让它睡着! 你莫惹我! 你莫碰我! 你想什么,想什么? 我们是萍水相逢, 应得轻轻错过。 你莫碰我!你莫管我! 从今加上一把锁; 再不要敲错了门, 今回算我撞的祸, 你莫管我!赏析“你莫怨我!你原来不算什么,”突兀的起句
9、象一块强有力的磁石,深深吸 引着读者,将人们的思绪引向一种特殊的情感世界。在这里,爱象破碎的玉 盘,坠落在冰冷的地面上,只留下说不尽的怅惘和无奈。诗句表面的平和冲 淡掩盖不住爱之失落的悲愁痛苦,反而使这种情感表达得更为深沉,更为激 切。抢天呼地、直抒胸臆,固然是一种情感表达方式,但深沉含蓄、欲说还 休更是一种诗意浓郁的笔调。诗人吸取了“乐而不淫、哀而不伤”的东方审美 风范,使情感含蓄而又炽烈无比,如冻土下的岩浆,处处包蕴着热力。是的 ,“长歌当哭,是需要在痛定之后的”,身处痛苦的核心,最常见的表现便是 无言。因为“人生是萍水相逢”,爱的缺憾是无法避免的,那么又何妨“让他 萍水样错过”。 如果说
10、人生如逝水,那么爱便是这逝水上的浮萍;如果说人生如一日, 那么爱是这一日里的朝露。它是那样美好,又是那样易逝;它是那么短暂, 却又那样永恒。人生有太多的局限,使爱之蓓蕾常常未经开放就趋于凋落。 在这巨大的情感煎熬中,诗人的心在颤粟,情在奔涌,“泪珠在眼边等着, 只须你说一句话,一句话便会碰落,你莫问我。”痛苦象一座无边的 海洋,但心灵的苦泪却一滴也不曾坠落。这强大的情感自制力增加了诗句的 负重,在缠绵悱恻的爱之追求中凭添了几分男子汉的沉雄力度,使抒情主人 公作为一个卓立独行的主体,一下子凸现在读者面前。 在第三节中,诗人的心再次沉入爱的焦灼和苦闷,灰上点火的比 喻更将这种痛切的内在感受表现得淋
11、漓尽致。“我的心早累倒了 ,最好是让它睡着!”诗人故作洒脱的话说,实际上包含了几 多忧怨,向多无奈。爱是可望而不可及的,而抒情主体就在这茫 茫无及的爱的追求中跋涉着,挣扎着。 在第四节中,诗人又回复了对人生萍水的咏叹,使第一层的 含义更掘进一步,更具有鲜明的主体色彩。的确,人生如逝水, “我们是萍水相逢,应得轻轻错过。”豁达和洒脱表现了成熟者 特有的风度,它能超越一切世间苦难,真正体现主体精神的伟力 。 诗的结尾虽然略显沉落,但对爱的执着却依然可见,否则又何须 “加上一把锁?”心的跳荡是无法节制的,而只要心还在跳动,就 会有爱的漩涡。全诗回旋往复,一唱三叹,深切隽永地抒写了爱 的无奈和失落。强
12、大的精神力量淹没了无谓的悲泣,破碎的爱成 了人类生存处境的投影,升华到具有普遍意义的哲理性高度。人 生是一种缺陷,只有正视这种缺陷,泰然处之,才有了超越生命 本质的可能。“道是无情却有情”,表面的淡然掩不住内在的激切 ,冷峻却又绝非冷漠。这就是闻一多的风格。林徽因:你是人间四月天 o我说你是人间的四月天; o笑响点亮了四面风;轻灵 在春的光艳中交舞着变。 o你是四月早天里的云烟, 黄昏吹着风的软,星子在 无意中闪,细雨点洒在花前 。o 那轻,那娉婷,o你是,鲜妍 百花的冠冕你 戴着,你是 天真,庄严, 你是夜夜的月圆。 雪化后那篇鹅黄,你 像;新鲜 初放芽的绿 ,你是;柔嫩喜悦 水 光浮动着你
13、梦期待中 白莲。 你是一树一树的花开 ,是燕 在梁间呢喃, 你是爱,是暖, 是希望,你是人间的 四月天! 作者简介 林徽因(1904年6月10日-1955年4月1日),女,原名林 徽音,汉族,福建省闽侯县人,建筑师、 教授、诗人、 作家。中华人民共和国国徽和人民英雄纪念碑的设计者之 一。她是建筑师梁思成的妻子。林徽因被胡适誉为中国一 代才女,也被认为是20世纪中国的才女。 16岁的林徽因游历欧洲,在英伦期间,结识了当时正在 英国留学的徐志摩。当时徐志摩已是一个两岁孩子的父亲 。情窦初开的林徽因被徐志摩渊博的知识,风雅的谈吐、 英俊的外貌所吸引。而 徐志摩也爱上了林徽因,但林徽 因后来才发现,自
14、己对徐志摩只是崇拜,并无爱情。徐志 摩深爱林徽因,回到中国与此时刚生下第二胎的妻子张幼 仪离婚,但当他回到英国。林徽因已经离开了英国,又回 到了中国。 在这个选择上,我们可以看到这个少女那真正与众不 同的、早萌的智慧的闪光。大多少女,跟随感情的懵 懂的指引,一意孤行。不惜跟全世界的人作对。美其 名曰是为了自我自由,为了爱情。年龄渐长,就会慢 慢体会,长辈反对的事情,自然有他们身后几十年的 沧桑变化做底子,未必没有道理的。往往我们懂 得这个道理的时候,已经年华老去,在感情的路途上 耗费了大量时光。身心俱疲了。一个人把精力放在什 么地方,最后总能被人看到。这样的一个女子,一开 始就标明心意,不做别
15、人眼里的传奇,要踏踏实实的 过一生。女孩在自己最漂亮最巅峰最受人宠爱的时候 ,放弃成为传奇的诱惑和虚荣心的牵引,凭着本能选 择最踏实的生活状态,实属难得。感情,不等于生活 。 诗歌赏析: 这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的 优美和内容的纯净,还在于形式的纯熟和 语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻, 意象美丽而丝毫无雕饰之嫌,反而愈加衬 出诗中的意境和纯净在华美的修饰中 更见清新自然的感情流露在形式上,诗歌 采用新月诗派的诗美原则:讲求格律的和 谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗 可以说是这一原则的完美体现,词语的跳 跃和韵律的和谐几乎达到了极致。 徐志摩:偶然 o我是天空里的一片云 ,o
16、偶尔投影在你的 波心o 你不必讶异,o更无须欢喜o.o 在转瞬间消灭了踪影 。你我相逢在黑夜的海 上,你有你的,我有 我的,方向;你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的 光亮! 赏析 徐志摩这首偶然,很可能仅仅是一首情诗,是写给一位偶然相 爱一场而后又天各一方的情人的。不过,这首诗的意象已超越了 它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。作为给读者 以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩,这首诗歌的象征性 既有总体象征,又有局部性意象象征也许格外值得注意。这 首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张 力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下 ,“云水”,“你我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及