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1、音乐教学中形象思维能力训练的探索音乐教学中形象思维能力训练的探索 与实践与实践音乐教学中形象思维能力训练的探索与实践21 世纪，需要的是创新型的高素质人才，高素质人才的体现主要看他思维能力是否敏捷。音乐是以形象思维能力为主的艺术形式，是培养学生形象思维能力的有效途径；音乐的非具象性、非语义性、答案的非标准性对启发学生的思维无疑是得天独厚的，音乐教育对学生思维能力的培养具有不可替代的作用。因此，在音乐教学中对学生必须要加强形象思维能力的训练。一、音乐教学中形象思维能力训练的探索与实践1、培养听觉，发展形象思维能力。听觉思维是音乐思维的基础。在音乐才能的发展中，听觉是首要的。但在传统音乐教学中，教
2、师往往只重视对学生知识技能的传授，而忽视了对学生听觉的培养，使得学生很少有对音乐的感知和体验。音乐是听觉的艺术，时间的艺术。美国著名现代音乐家艾伦科普兰在怎样欣赏音乐一书中就曾写到：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听。 ”对教师而言，课堂聆听环境的创设是引导学生进入音乐情境感知音乐，并积极启动“审美心理操作”来体验和感悟音乐的首要法宝。音乐课堂教学中，教师应多引导学生 “听” ，给学生创设一个积极思维、积极参与的空间，通过音响激起他们的情感体验，展开想像和联想，发展学生的形象思维能力。培养听觉的唯一途径是养成良好的内心听觉思维习惯。听觉思维的内容很多，最
3、基本的有音高、节奏、力度、音色、曲式等，在聆听音乐时，教师要引导学生关注这些音乐要素。例：在欣赏拉德茨基进行曲时，可引导学生随音乐段落的变化，用不同姿势的士兵，表现乐曲的曲式结构。在欣赏瑶族舞曲时，教师先让学生熟悉乐曲各主题，让学生头脑加以记忆，然后播放几遍乐曲，让学生根据头脑中记忆的主题画出相关图形、字母或其它的符号，图示画出来后，乐曲曲式结构便一目了然。结论：此曲为复三部曲式2提高想像力，发展形象思维能力。提高想像力是发展形象思维能力的重要手段。音乐的魅力在于给人们一个驰骋想像的空间，而学生正处在富于想像的年龄，那么，通过打开学生想像闸门，培养他们的形象思维能力，使他们学会以审美的态度感悟
4、人生与认识社会应是音乐教学的首要目标。音乐教学中，教师要多给学生提供想像空间，以发展学生的形象思维能力。这就需要教师要做到-不要把自己对音乐的诠释强加于学生，不要用自己对音乐的理解给学生的思维定格。不管教师的语言讲解地多么生动、表情多么地动人、学生多么被吸引，这种体验始终是教师强加于学生的，而不是学生自主体验到的。每个人的生活经历、音乐经验、文化素质各不相同，这样就使得每个人对音乐的理解和感受也不尽相同，同样一首乐曲，有的学生理解为“汹涌的江河” ，也有的学生可能理解为“轰鸣的雷声” ，教师要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想像，要允许和鼓励学生对音乐作品有不同见解。
5、要让学生调动他们的积累，利用多种“语言” ，表达自己对音乐作品独特的感觉、感受、感情和感悟。可以用文学的方式，也可以用思辨的方式；更主要的是用音乐的语言，或者综合运用视觉与视听结合的艺术语言。总之，要让他们用自己最喜爱的方式把人人具有的“爱美天性”和创造潜能无拘无束地释放出来。欣赏作品过程中，教师可采取层层深入的办法，一步步诱导学生展开想像。例：欣赏口哨与小狗这首乐曲时，我不出示曲名，先让学生听一遍音乐，听之前我出示问题：你觉得乐曲描写的是什么？它给我们塑造的是什么形象？听完后，我引导学生展开讨论，有的说是描写同学们出去郊游的故事、有的说是在做游戏。学生讨论过后，我告诉学生，作曲家描写的是人与
6、动物之间的故事。紧接着给学生听第二遍音乐，听之前又出示问题：根据乐曲的情绪，他们在干什么？学生再讨论，讨论过后，我简介乐曲，并出示图画。接着，我又提出问题：你们能随着音乐表演一下故事情节吗？要求表演的角色要和乐曲情绪相吻合。再放音乐，让学生随乐表演。通过这样层层诱导，学生想像闸门被充分打开，对他们形象思维能力的发展是非常有益的。教学实践证明，当学生真正听懂了音乐后，他们会自觉地在音乐中展开自由的、丰富的、美妙的联想画面，促进了学生形象思维能力的发展，提高了音乐欣赏的水平。音乐教学中形象思维能力训练的探索与实践21 世纪，需要的是创新型的高素质人才，高素质人才的体现主要看他思维能力是否敏捷。音乐
7、是以形象思维能力为主的艺术形式，是培养学生形象思维能力的有效途径；音乐的非具象性、非语义性、答案的非标准性对启发学生的思维无疑是得天独厚的，音乐教育对学生思维能力的培养具有不可替代的作用。因此，在音乐教学中对学生必须要加强形象思维能力的训练。一、音乐教学中形象思维能力训练的探索与实践1、培养听觉，发展形象思维能力。听觉思维是音乐思维的基础。在音乐才能的发展中，听觉是首要的。但在传统音乐教学中，教师往往只重视对学生知识技能的传授，而忽视了对学生听觉的培养，使得学生很少有对音乐的感知和体验。音乐是听觉的艺术，时间的艺术。美国著名现代音乐家艾伦科普兰在怎样欣赏音乐一书中就曾写到：“如果你要更好的理解
8、音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听。 ”对教师而言，课堂聆听环境的创设是引导学生进入音乐情境感知音乐，并积极启动“审美心理操作”来体验和感悟音乐的首要法宝。音乐课堂教学中，教师应多引导学生 “听” ，给学生创设一个积极思维、积极参与的空间，通过音响激起他们的情感体验，展开想像和联想，发展学生的形象思维能力。培养听觉的唯一途径是养成良好的内心听觉思维习惯。听觉思维的内容很多，最基本的有音高、节奏、力度、音色、曲式等，在聆听音乐时，教师要引导学生关注这些音乐要素。例：在欣赏拉德茨基进行曲时，可引导学生随音乐段落的变化，用不同姿势的士兵，表现乐曲的曲式结构。在欣赏瑶族舞曲时，教师
9、先让学生熟悉乐曲各主题，让学生头脑加以记忆，然后播放几遍乐曲，让学生根据头脑中记忆的主题画出相关图形、字母或其它的符号，图示画出来后，乐曲曲式结构便一目了然。结论：此曲为复三部曲式2提高想像力，发展形象思维能力。提高想像力是发展形象思维能力的重要手段。音乐的魅力在于给人们一个驰骋想像的空间，而学生正处在富于想像的年龄，那么，通过打开学生想像闸门，培养他们的形象思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生与认识社会应是音乐教学的首要目标。音乐教学中，教师要多给学生提供想像空间，以发展学生的形象思维能力。这就需要教师要做到-不要把自己对音乐的诠释强加于学生，不要用自己对音乐的理解给学生的思维定格。不管
10、教师的语言讲解地多么生动、表情多么地动人、学生多么被吸引，这种体验始终是教师强加于学生的，而不是学生自主体验到的。每个人的生活经历、音乐经验、文化素质各不相同，这样就使得每个人对音乐的理解和感受也不尽相同，同样一首乐曲，有的学生理解为“汹涌的江河” ，也有的学生可能理解为“轰鸣的雷声” ，教师要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想像，要允许和鼓励学生对音乐作品有不同见解。要让学生调动他们的积累，利用多种“语言” ，表达自己对音乐作品独特的感觉、感受、感情和感悟。可以用文学的方式，也可以用思辨的方式；更主要的是用音乐的语言，或者综合运用视觉与视听结合的艺术语言。总之，要让
11、他们用自己最喜爱的方式把人人具有的“爱美天性”和创造潜能无拘无束地释放出来。欣赏作品过程中，教师可采取层层深入的办法，一步步诱导学生展开想像。例：欣赏口哨与小狗这首乐曲时，我不出示曲名，先让学生听一遍音乐，听之前我出示问题：你觉得乐曲描写的是什么？它给我们塑造的是什么形象？听完后，我引导学生展开讨论，有的说是描写同学们出去郊游的故事、有的说是在做游戏。学生讨论过后，我告诉学生，作曲家描写的是人与动物之间的故事。紧接着给学生听第二遍音乐，听之前又出示问题：根据乐曲的情绪，他们在干什么？学生再讨论，讨论过后，我简介乐曲，并出示图画。接着，我又提出问题：你们能随着音乐表演一下故事情节吗？要求表演的角
12、色要和乐曲情绪相吻合。再放音乐，让学生随乐表演。通过这样层层诱导，学生想像闸门被充分打开，对他们形象思维能力的发展是非常有益的。教学实践证明，当学生真正听懂了音乐后，他们会自觉地在音乐中展开自由的、丰富的、美妙的联想画面，促进了学生形象思维能力的发展，提高了音乐欣赏的水平。音乐教学中形象思维能力训练的探索与实践21 世纪，需要的是创新型的高素质人才，高素质人才的体现主要看他思维能力是否敏捷。音乐是以形象思维能力为主的艺术形式，是培养学生形象思维能力的有效途径；音乐的非具象性、非语义性、答案的非标准性对启发学生的思维无疑是得天独厚的，音乐教育对学生思维能力的培养具有不可替代的作用。因此，在音乐教
13、学中对学生必须要加强形象思维能力的训练。一、音乐教学中形象思维能力训练的探索与实践1、培养听觉，发展形象思维能力。听觉思维是音乐思维的基础。在音乐才能的发展中，听觉是首要的。但在传统音乐教学中，教师往往只重视对学生知识技能的传授，而忽视了对学生听觉的培养，使得学生很少有对音乐的感知和体验。音乐是听觉的艺术，时间的艺术。美国著名现代音乐家艾伦科普兰在怎样欣赏音乐一书中就曾写到：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听。 ”对教师而言，课堂聆听环境的创设是引导学生进入音乐情境感知音乐，并积极启动“审美心理操作”来体验和感悟音乐的首要法宝。音乐课堂教学中，教师应多引
14、导学生 “听” ，给学生创设一个积极思维、积极参与的空间，通过音响激起他们的情感体验，展开想像和联想，发展学生的形象思维能力。培养听觉的唯一途径是养成良好的内心听觉思维习惯。听觉思维的内容很多，最基本的有音高、节奏、力度、音色、曲式等，在聆听音乐时，教师要引导学生关注这些音乐要素。例：在欣赏拉德茨基进行曲时，可引导学生随音乐段落的变化，用不同姿势的士兵，表现乐曲的曲式结构。在欣赏瑶族舞曲时，教师先让学生熟悉乐曲各主题，让学生头脑加以记忆，然后播放几遍乐曲，让学生根据头脑中记忆的主题画出相关图形、字母或其它的符号，图示画出来后，乐曲曲式结构便一目了然。结论：此曲为复三部曲式2提高想像力，发展形象
15、思维能力。提高想像力是发展形象思维能力的重要手段。音乐的魅力在于给人们一个驰骋想像的空间，而学生正处在富于想像的年龄，那么，通过打开学生想像闸门，培养他们的形象思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生与认识社会应是音乐教学的首要目标。音乐教学中，教师要多给学生提供想像空间，以发展学生的形象思维能力。这就需要教师要做到-不要把自己对音乐的诠释强加于学生，不要用自己对音乐的理解给学生的思维定格。不管教师的语言讲解地多么生动、表情多么地动人、学生多么被吸引，这种体验始终是教师强加于学生的，而不是学生自主体验到的。每个人的生活经历、音乐经验、文化素质各不相同，这样就使得每个人对音乐的理解和感受也不尽相
16、同，同样一首乐曲，有的学生理解为“汹涌的江河” ，也有的学生可能理解为“轰鸣的雷声” ，教师要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想像，要允许和鼓励学生对音乐作品有不同见解。要让学生调动他们的积累，利用多种“语言” ，表达自己对音乐作品独特的感觉、感受、感情和感悟。可以用文学的方式，也可以用思辨的方式；更主要的是用音乐的语言，或者综合运用视觉与视听结合的艺术语言。总之，要让他们用自己最喜爱的方式把人人具有的“爱美天性”和创造潜能无拘无束地释放出来。欣赏作品过程中，教师可采取层层深入的办法，一步步诱导学生展开想像。例：欣赏口哨与小狗这首乐曲时，我不出示曲名，先让学生听一遍音乐，听之前我出示问题：你觉得乐曲描写的是什么？它给我们塑造的是什么形象？听完后，我引导学生展开讨论，有的说是描写同学们出去郊游的故事、有的说是在做游戏。学生讨论过后，我告诉学生，作曲家描写的是人与动物之间的故事。紧接着给学生听第二遍音乐，听之前又出示问题：根据乐曲的情绪，他们在干什么？学生再讨论，讨论过后，我
