红木家具的四大流派： 苏作、广作、京作、 仙作 群：5560131红木家具始于明朝，在中国家具史上占有很重要的地位尤其在中国漫长 的封建社会的最后一个王朝——清朝后期，几乎霸占了名贵家具的市场，直至 民国现在红木家具仍是时尚潮流，仍被视为不单是财富，还是身份和地位的 象征一般来说，所谓红木家具，主要是指由紫檀木、酸枝木、乌木、花梨木 、鸡翅木等硬木制成的家具红木材色悦目，结构细致，花纹美观，是经过人 们长期检验和筛选的优质良材红木家具除了用材讲究之外，做工也十分有特 色红木家具大多采用榫卯接合，牢固耐用明清家具在红木家具中的典范明式家具的特点是造型优雅、内敛、不求 张扬，有内涵、文人气十足，这与当时的文化是分不开的清式家具的特点是 造型张扬、夸张、追求华丽、极尽人工，富丽堂皇是它要达到的明清家具大 致可以划分为三大流派：“苏作家具”、“仙作家具” 、“广作家具”和“京作家具”苏作家具：格调大方•苏作家具是指以苏州、无锡、常熟、南通、杭州、南京等为中心的广大江南地区和制作的红木家具 •苏作家具历史悠久，名扬中外的明式家具即以苏作家具为主苏式家具在用料方面以俊秀著称由 •于硬质木材来之不易，在制作每一件家具前，要对每一块木料进行反复观察、衡量、精打细算，尽 •可能把木质纹理整洁美丽的部位用在表面上。
不经过深思熟虑，绝不轻易动手 •明代苏作家具格调大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材苏作家具表现为用材 •精打细算，大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨，小件碎料 •拼接的构件很常见这种技术费工费时，但都能做到天衣无缝，保持美观进入清代以后，苏作家 •具也向富丽豪华方面转变，但逐渐被广作家具超越清代苏作家具的特点为造型多样、雕刻图案文 •化气息较浓、制作精致、打磨到位、基本全部擦生漆主要经典代表品种有博古架、太师椅、茶 •几，还有造型较秀美的香几、花架，古朴大气的罗汉床、小巧玲珑的盘景架、雕刻奢华的架子床等 •等 •苏式家具的镶嵌和雕刻也主要表现在箱柜上以普通箱柜为例，通常以硬质木材做成骨架，当中起 •槽镶一块软木板，然后按漆工工序做成素漆面漆面阴干后，开始装饰，先在漆面上描出画稿，再 •按图案开始用刀挖槽儿，将事先按图作好的各种质地的嵌件镶进槽内，用胶粘牢，即为成器苏式 •家具中的各种镶嵌大多用小块材料堆嵌，整板大面积雕刻成器的不多常见的镶嵌材料大多为各种 •玉石、各色彩石、象牙、各种材质的木雕等在各种木雕中又以鸡翅木雕居多 •苏式家具的装饰题材多取自历代名人画稿，以松、竹、梅、山石、花鸟、风景以及各种神话故事为 •主。
其次是传统纹饰，如：海水云龙、海水江崖、龙戏珠、龙凤呈祥等折枝花卉亦很普遍，大多 •借其谐音寓意一名吉祥语局部装饰花纹多以缠枝莲或缠枝牡丹为主西洋花纹较为少见一般情 •况下，苏式的缠枝莲与广式的西蕃莲，已成为区别苏式还是广式的一个特征广作家具：技艺独特•广作家具是以广东为中心，广州地区为主制作的家具被称为广作家具因广州地区强 •制开放通商较早，可以说是我国门户开放的最前沿，是东南亚优质木材进口的主要通 •道，同时又是我国贵重木材的重要产地在清朝中期以后，广作家具异军突起，成为 •清式家具最著名的产地广作家具的用材粗壮，造型厚重、大气；用料清一色，互不 •掺用，豪华气派特别值得一提的是，广作家具中的镶嵌技艺独特，可谓一绝其代 •表为8件套、12件套的成堂嵌理石的春秋椅、客厅椅、罗汉床的成堂系列等广作家具 •最明显的特征是不用生漆，“素面朝天” •在文化元素上，由于广东地区过早地接触西方文化，所以广作红木家具从造型、雕刻 •图案到家具的高矮，都有挥之不去的西洋符号如在雕刻风格上，由于在一定程度上 •受西方建筑雕刻的影响，雕刻花纹隆起较高，个别部位近似圆雕加上磨工精细，使 •花纹表面莹滑如玉，丝毫不露刀凿痕迹。
在我国传统装饰题材和纹饰的基础上，广式 •家具融入了西式因素如这种西式花纹，通常是一种形似牡丹的花纹，亦称“西蕃莲” •这种花纹线条流畅，变化多样，可以根据不同器形而随意伸展枝条它的特点是多以 •一朵或几朵花为中心，向四处伸展，且大都上下左右对称如果装饰在圆形器物上， •其枝叶多作循环式，各面纹饰衔接巧妙，很难分辨它们的首尾 •提到镶嵌，人们多与漆器联系在一起原因是中国镶嵌艺术多以漆器作地儿而广式 •家具的镶嵌却不见漆是有别于其它地区的一个明显特征，传世作品也很多内容多 •以山水风景、树石花卉、鸟兽、神话故事及反映现实生活的风土人情等为题京作家具：气派豪华•京作家具不是一般的民间用品，而是指宫廷作坊在北京制造的家具， •以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主由于宫廷造办处财力、 •物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，非其他家具可 •比，使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点另 •外，由于过分追求奢华的装饰，淡化了实用性，甚至使其成为一种摆 •设，这是京作家具最大的遗憾 •从纹饰上看，京作家具较其它地区又独具风格它从皇家收藏的古代 •玉器、铜器上吸取素材，巧妙地装饰在家具上。
清代在明代的基础上 •又发展的更加广泛了明代多限于装饰翘头案的牙板和两腿间的镶 •板，清代则在桌案、椅凳、箱柜、上普遍使用明代多雕刻螭虎龙 •(北京匠师多称其为拐子龙或草龙)；而清代则是夔龙纹最为常见，其 •它还有夔凤纹、拐子纹、螭纹、虬纹、蟠纹、饕餮纹、兽面纹、雷纹 、 •蝉纹、勾卷云纹等无其不有根据家具造型的不同特点，而施以各种 •不同形态的纹饰，显示出各式古香、文静典雅的艺术形象仙作家具：严谨典雅• 仙作，泛指“中国古典工艺家具之都”——仙游,制作的古典工艺家具，是传统国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的巧妙融合，是明清家具经典款式的 延续 •和创新 • “仙作”古典工艺家具主要特点：一是款式典雅，二是结构严谨，三是用料考究•一、它是国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的巧妙融合 •仙游现代画家李耕，他为人民大会堂国宾厅绘制巨屏《松青鹤白东方红》，其作品《达摩》、《春夜宴桃李园》分别被故宫博物院、中国美术馆收藏徐 •悲鸿评价李耕：“有以奇拙胜者，首推李君耕，挥毫恣肆，可以追踪瘿瓢，其才则中原所无”1959年在李耕在世之年成立国画研究所，培养出一大批国画 •人才。
清末仙游画家李霞，其作品《十八罗汉渡江图》在巴拿马国际博览会上获金奖，我国著名画家吴昌硕高度评价李霞画作，称其为当代“人物第一家” •清朝乾隆年间，仙游郭怀是石雕名家，被称为“雕刻始祖”他 •现存的石雕作品东门石坊，堪称“八闽第一” 仙游的家具制作技艺可追溯到北宋，开北宋宫廷家具制作之先河显然，仙游古典工艺家具，是传统国画艺 •术、雕刻艺术与家具制作技艺的巧妙融合，深受许多专家学者和业内人士的推崇和赞赏，被称之为“仙作家具”、“艺术家具”•二、它是明清家具经典款式的传承和创新 •当你走进“仙作”展厅，你看到是严谨优美、文雅自然、稳定与和谐之美；你依稀听到的是禅声与琴音的天籁和弦--“仙音”；让我们重温到不仅仅是明清贵族 •们的浪漫时光，甚至是遥远的盛唐遗风、魏晋风流，那是波涛涌退后一种卓然独立，是浮华散尽之后的自在品茗仙作”穿越历史时空，见证现代文明， •雍容华贵不能作为“仙作”的终极追求，历史本身承载不了太多繁饰，艺术本身更不需要过分浓妆，“古韵天成”是她的永恒追求仙作”的特色正是传承与创 •新，运用现代科技成果，巧妙地融进时尚元素，既不失为古典，又能满足现代人审美需求•三、它蕴涵着一代又一代仙游人民的文化理念和审美情趣 •仙游的民间艺术源远流长，人文荟萃，素有“海滨邹鲁、文献名邦”之称，“戏剧之乡”、“田径之乡”、“武术之乡”、“国画之乡”、“工艺美术之乡”之誉，3000多 •年前这里就有了陶轮、制砖工艺。
五代时期的枫亭天中万寿塔是国家一级文物保护点20世纪中国古典人物画大师李耕与齐白石一道曾被称为“南李北齐” •由此可见，仙游古典家具，是历代艺匠们文化理念和审美情趣的积淀，正是这块神奇的土地上，文化积淀极其深厚的沃土为“仙作”产业提供无穷的养分•四、它实现了“形、材、艺”的和谐统一 •仙游古典家具可以从形、材、艺三方面进行欣赏，无处不闪耀着中国传统家具与文化的魅力，不论从工艺、文化还是从欣赏、收藏的价值来看，都能作为 •中国家具的典范形主要是指家具在造型和结构方面体现的整体美态，在选材时追求天然美，巧妙地运用木材天生的色泽和纹理之美，而不做过多的雕琢 •“仙作”家具达到了中国古典家具艺术的顶峰，其成功的关键在于造型艺术每一件成功的家具无不融进了设计者的思想、性格，无不体现出设计者对艺术 、 •对生活的看法，具有独特的气度神韵和高雅格调，条背后寓有高妙的境界，是中国古代以道家为代表的人文思想在古典家具上的体现•五、它是在追求实现使用性、观赏性、收藏性相统一的艺术家具 •一是款式典雅有简洁明快、清新高雅的仿明式，又有雕琢精细、庄重典雅的仿清式，适合不同文化人的消费需求二是结构严谨采用榫卯结构，由工 •艺师们一刀一锯一刨手工制作而成，制作工艺精湛，牢固耐用，且十分讲究整体艺术上和谐统一。
三是用料考究取材名贵，用料大都选择质地优良、坚 •硬耐磨、纹理沉着、富有光泽的紫檀、黄花梨、酸枝等珍贵硬木四是品种齐全凡室内用具各种款式应有尽有，有千工床、罗汉床、翘头案、画案、屏 •风、太师椅、圆桌等仙游古典家具款式多样、材质珍贵、精雕细琢，是“形、材、艺”的完美结合，实现了使用价值、观赏价值和收藏价值的完美统一。