厦门大学学报(哲社版)199 3年第4期论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格郑兴三奥地利作曲家莫扎特(W·A·Mo za rt )的钢琴奏鸣曲属 于古典派的奏鸣曲,在其室内乐作品中占有重要地位莫扎特钢琴奏鸣曲是意大利歌剧风格渗入音乐的各个领域后结出的非凡成 果,也是音乐史上最令人注 目的发展之一莫扎特以他无比自然、流畅、直率的天性,显示其音乐的精神面貌—优雅怡美和柔和 细腻的感情他的钢琴奏鸣曲是 富于幻想的精神,是轻松愉快的性格和善良纯洁心地的写照,是钢琴艺术史上 不朽 的精品莫扎特的钢琴奏鸣 曲主要不是 为音乐会而是为家庭或个人奏乐所用主题大都富于歌唱性,深切寄托着作者对个人生活经 历的感受,具有 很强 的内向性质为此,关于莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏,通过近 百年来不断 的学术考据、探讨以及演奏实践,演奏的处理有较大的发展和变化如何忠实地再现莫扎特钢琴奏鸣曲的原貌,追求其演奏风格的纯正性,是摆在每一个专业演奏者面前巫待解决的问题.本文拟从以下几个方面阐述莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格一)正确地把握风格莫扎特早期的器乐创作风格受( J·C·Ba ch )的影响较深,在技巧的运用上也比海顿等前辈 的作品更近代化更 富于效果 更趋于成熟。
莫扎特力求掌握 听众的心理,始终注意到对 听众的影响 力在 他的钢琴奏鸣 曲中,主题形 象生动,富于歌唱性的旋律,多半是生活风俗性的快板乐章 极其明亮、灵巧、典雅,表现 出阳光般的明朗和乐观的情操,更重要的是必须看到 他这些成就 的获得是 与他在 当时反封 建的斗争中意志愈来愈 坚定、思想觉悟日渐成熟和对社 会现实的认识愈来愈深刻分 不开的,莫扎特的内心世界始终与其时代的风云是密切相交的从音乐史上看,处于一定 历史 时期的作 曲家,其创作风格必然要受到该时代的思想动态、文化倾向、社 会风尚的影响,并在其作 品中显露出历史的个性维也纳古典主义时期正是钢琴艺术发展的极其重 要的环节,风格必 然渗透着不同的个性和特点,从而构成钢琴演奏的实质内容我们可以发现,古典主义时期的作品可能较为直率地表现作曲家内心的情感,但仍 然是有所控制的,音乐 的韵味深蕴于风格之中莫扎特的音乐是纯的,是真 的,是直率真挚的,是洒脱自如的;他的音乐很容易显现出高洁、清淡 的气质和“性格刻 画”的能力.而音乐又保持着自身的内在逻辑—倾注于美好的理想,诉诸心灵的渴望,那样的怡静、优美、甘甜,这是一种风格,一种“纯音乐”的变革。
这种风格逐渐替代块 状性静 态的巴洛克风格,成 为可感的、新的维 也纳古典风格风格是作曲家的性情、气质、思想、感情和时代思潮、风气的混合产品;是 同时代人的一致理解和评价的产物;是 演奏家所呈 现音乐美的唯一正确反 映莫扎特在十八世纪 七十年代紧紧·120·追随 海顿,创造了区别于巴洛克风格 的音乐,在钢琴奏鸣 曲的 写作风格上,着眼于取悦公众和使之 易于理解,在大众化与通俗化上勤于思索,顺从了社会的形势他的风格是前后一贯的、比较稳 定,基本上是一种风格模式,主要表现如 下:(1 )在自然状态中构成了他的音乐他的内心世界十分丰富,音乐出神入化,乐思 敏捷,人文主义的音乐内容取代了宗教性的内容对信仰、正 义、道德的颂扬,对“人”的尊严主题有很深的内心体验,善于表现人性的深刻2 )作品极富旋律性,形式结构很清晰严谨,织体细致,音乐语言很平易近人,所包含的思想感情比较深广,富于诗意3 )主调音乐代替复调音乐,以“旋律与和声背景“为 主体的主调音乐 占据主要地位在主调音乐中有着极其广泛的复调展开模仿性因 素 4)由“I一丹一v一I”建立起来的功能和 声及 其 调性关系体系成为音乐 结构的骨架,大胆采用 了调内离调和转调的手法,和声语言富于动力,烘托出旋律形象的表现 力和美感,丰富了调式并发挥了多种表现力。
5 )奏鸣曲式代替了古组曲、二部性古奏鸣曲、托 卡他等曲式变奏曲的形式和技巧被广泛运用,为古典的装饰变奏形式引伸主题的构成在技术上富于动机的展开,容易 在发展部自由的发挥莫扎特以极其热爱音乐的职业态度,创作了标新立 异、智惫与自然紧密结合的钢琴 奏鸣曲,这使他悠然 自得的神情、气质、贯穿在轻盈 柔美的旋律中,溶解在崇高的音符中.他的稳因结实的精巧独创性,给 人以一种在表情上更 富于变化的魅力在 他身上,灵感不 是经过苦思冥想而来,不是经 过智力 和意志同大 自然的斗争后才 在头脑中显现的;不是在过分的激情和狂热的状态中表示 出来的,正相反,他似乎处于通常的环境下,平衡的状态中,酷似宁静的泉水涓涓不绝,无穷无尽莫扎特的天才正 是懂得 吸收音乐艺术中的一切 精华而弃其糟粕,以那颖敏感而善良的心 不断地求索和探寻,并善于综合各地不同风格于一体,形成他独特的表现生活真情实感的风格二)钢琴奏鸣曲的写作年代(1)K.2 79一K.2 8 4的六首,可称为“故乡奏鸣 曲”大多是莫扎特177 4年夏秋作于他的故乡萨尔茨堡(Sa lz b 盯g)这时的莫扎特还不满二十岁这六首非常新颖,并充满着乐观的朝气,但整个看来,作品尚未成熟,缺乏 思想感情的深度,不少地方还显示 出受其父和 海顿以及意大利作曲家的影响。
2)K.309,K.311的两首(Ma n nheim曼海姆奏鸣曲)177 7年11月作于曼海姆这时,莫扎特正踏上他的广阔的旅 程,生活 视野进 一步扩大,音乐表现欲望日愈强烈,对生活的体验也逐渐 深化,个 人精神面 貌极其振作,在艺术表现手 法 上也趋于精炼和成熟,所流露出的音乐十分有 活力3)K.3 10,K.3 30一K.3 33的五首(Paris.巴黎奏鸣曲)、全部 在17 78年夏完成这时,莫扎特更倾心于长呼 吸的歌唱性旋律,作 品的主题比较 流畅、动人,形象 也比较纯朴内含音调或热情、或悲切、或平稳 柔美,但总的音乐 基调是 明朗的、向上的,充满 着渴求、期望·12 1·(4)K.4 75小 调幻想 曲(完 成于178 5年)与K.467C小调奏 鸣 曲(完成于1 7 8 4年10月),这两首既能各自独 立,又能联 在一起这两着 标志着作者风格的演变在此期间,作者的思想更趋成熟,音 乐上表 现 了深 沉的幻想性和满怀 期望的激情和悲愤,较好地发挥了钢琴各音区的性能5)K.53 3,5 3 3/K.49 4,K5 45,K.5 47a,K.570,K.5 76五首晚期奏鸣 曲,均是1788年一1 78 9年作于维也纳(vien n a)。
这时 期莫扎特有 较强烈 的情感表现,他运用了复调 和主调 相结合的 艺术手法,以乐观 的情绪为基调,充满 了坚定、自信和力 量的表现在写作手法和演 奏技术上得 心应 手,极具高度 的艺术性三)版 本选择选择版本是演奏作品的第一个基础步骤现代音乐表 演艺术的发展,已经把版本问题提到很重 要的位置,要求演奏者 把它作为正确进行 音乐解释,提高音乐表演艺术水平的一个重要问题来看待在演奏莫扎特的钢琴奏 鸣曲时,应进行精细 的学术研 究,以严肃的态度对乐谱进 行比较、鉴别,找 出最接近 作者意 图的原版本莫扎 特钢琴奏鸣曲的版 本比较 可靠的是评论版(Cr i ti c)和 学 问版(Editio n);较好 的版本为a.(K6ehel)b.(Cotta)e.(L itolff)d.(Pet已rs)e.(Bosworth)f.(Univer sal)9.(Urtext)研究版本最重 要的目的是分清 作曲家 指示与编订者指导性注解与增添的记 号莫扎特的音乐相对来说比较简单,但仍需要仔 细考 究谱上的断奏符号、连音线的 呼吸,不能自作主张,违背作 者的初衷要 周密详尽地加 以研究速 度、力度、节奏、奏法、装饰音等等,谱上各项指示必须非常忠 实地执行,要从潜上的性质提示(即音 乐术语)理解透彻,这样读到的东 西越多,内心 音乐 就越生动、越丰富、越充实,演奏起来也 就越规范,越具有学术水准,也越有个侄。
作者落笔的音符和标记包含了统 一演 奏的构思设 想,而精 细却是正确揭示 作品意 念和 充满感情处理的必要条 件各种版本都对莫扎 特钢琴奏鸣曲的装 饰音作 了详尽 的注解,一般遵循的基 本原则为:(1 )长倚 音一般具有 留音效果,并与主要音符对 分时值2 ) 回音应包括在 主要音符时值内,装饰音的第一音应 当在拍子上,而不是拍 子前3 )颤音( tr)可以从所标 明的主要 音符的 上方二 度开始,可以奏波音或回音4 )回音有时从拍 子 开始,有时在拍子后开始,但须注 意所有的装饰音应 当纳入均匀节奏划分之 中总之,使用 可靠的版本进 行演 奏,就 可以使演奏 者 自己的 出发点建立 在可靠的基础之上,使音乐的表现更刻 意惊人,流畅自然四)结构分析莫扎特在钢琴 奏鸣 曲的历史地位 完全取 决于对古 典奏鸣 曲形式的发展和贡献奏 鸣曲式是维 也纳古典主义在音乐结构思维方面最杰 出的贡献,它彻 底地反映 了矛盾双方 对 立统一的.1 2 2·思想方 法莫扎特奏鸣 曲的结构是严谨的,大部分体现的是抽象结构思维,主题形象比较单一,两 个 主题之间的对比也不强烈,基本上是建立在“4+4”的乐句结构上。
即四小节为一个 乐句),第二、四小节往往是平行乐句八小节构成一个 乐段而产生的单二、单三曲式较多主部、连接部、副部、结尾篇幅都不太长,整个 呈示部一般在(早拍1小节)、任‘令拍60一,O, J、节,;展开 部一般仅在30一5 0小节;结尾部一般也较小,仅仅是奏鸣曲式的补充因此,( 4.8.1 6)小节结构是基础在演奏莫扎特钢琴奏鸣曲中,必须一音一音、一句一句、一段一段地构架,使每个音都经得起推敲,让每一个颤音、音阶、和声都找到意 义莫扎特的音乐 之所以构成为 一种艺术,正是由于它有 自身的结构规律和表现方式,有它讲究形式的规范的性格体现,我们大致可以从三个方面加 以认识:(l )对音乐的动机、主题、乐句、分段直至 整体结构有一个把握要 明确动机和主题以及它们的发展和变形,获得对作品的全面 理解和 整体印象要非常重视音乐分句法及手指的组合形态,对旋律中的句逗 进行认真划分,使其符合十/又世 纪的演奏习惯和音乐风格2 )认识旋律声 部与伴奏声部之 间的关系.,着重考虑 三度叠置的和弦构成的协 和概 念,懂得 怎样去强调 一些支声部或是和声 上有意 义的音,使音乐 的倾向性更 为丰富3 )对乐谱上的各种记 号、术语、指示都予以分析研究,要避免太多的形象性与情节性的构思,使主题健康、典雅。
了解和掌握音乐结构,就必须从基本乐 思出发,使每个细节和整体都在严格的控制,而作为一个演奏者,最根本的是揭示作品自身的结构,在理性的分析中感受和体验音乐的效果,全力贯注于自己的思想、精神和感情的力量五)旋律与节奏莫扎特钢琴奏鸣曲的旋律演奏的色彩极为丰富,是它音乐的精髓,它的主调旋律最 能表达人的情感,常常处 于主导地位为 了正确 地理解和表 现莫扎特音 乐的歌唱性,在既忠实于原作又带有 自己个性的旋律演奏中,必须掌握几个 问题:(1 )要将旋律线条理清,不断感受到 旋律的轮廓,即旋律进行中的上升、下行、拱形、波状要 让旋律有丰富的说话语气,注重 主调音乐的立体感和流 畅动感的韵律,要 注意旋律不是孤立存在的,它需要衬托、扶持 2)注意培养调节 自己情绪的能力,善于把;内心的感觉融进 声音里,以内心歌唱带动演奏,用手在钢琴上“唱”出完美的旋律要 掌握好歌唱性的 多种“唱法”,弹出多样化的旋律.(3 )努力发现作品中指法与旋律的各种规律,一般要用较深的触键,保持旋律的流动性、完整性歌唱性的旋律要用慢而探的触键方 法,臂膀、手腕、手 掌、手 指须协同一致,上 下左右活 动自如,溶汇贯 通4 )在弹奏单音的旋律线条时,要体会连贯时大臂的细微动作,在极连贯的旋律时,大臂的调节对于乐句的气息连贯显得尤其重要。
当遇到双 音或和弦构成的旋律时,一般应着力勾 画高声部。