《热点与难点探索与建设从四川民族歌剧《风雨送春归》说起》由会员分享，可在线阅读，更多相关《热点与难点探索与建设从四川民族歌剧《风雨送春归》说起（2页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、现着少女的灵动，仿佛一股清新的香气 从眼睛直钻进心底。精致的舞美设计把浅浅的水池都搬上了舞台，视觉的享受 是那么惬意。另外如鉴真东渡、丝绸之路更只是在一种事件和环境提示的氛围中进行创造。整台晚会扣住了 “时尚”的脉搏，抓住了诗乐舞一体的整体追求，使大唐华章抖尽了历史 的风尘而在今天的舞台上熠熠生辉。 由此，我们所谓的大唐华章的“时尚化”其实潜藏着一个朴素的追求， 那就是“好看”，并且是让这个时代的观众觉得“好看”。 然而恰恰就是这些做法引发了人们的争议，一些人开始忧虑：民族艺术这样向着? 时尚”的方向发展，会不会毁 坏我们的艺术传统? 人们会不会迷失在漂亮而虚幻的现代包装下面而把传统的艺术遗忘
2、? 甚至那些时髦的西方化的东 西也在不断地冲击着我们的传统艺术，那我们的艺术传统岂不是要在“西化”中消亡?大唐华章的总编导陈维亚对于 这个问题采取的是比较务实的态度。他认为今天的很多年轻人正在对传统艺术 失去兴趣。当他们正热衷于流行艺术，尤其是西方的艺术形式时，我4 r 3 - 如果还死抱着传统而不去发展创新，不去抢占艺术市场。那传统艺术才真的会消亡。仔细想想，此话不无道理。毕竞艺术的传承不是仅仅在博物馆中就可以完成 的。从某种意义上来说。博物馆中的艺术是“死”的，只有仍然在人们的日常 生活中流传的艺术才是“活”的。尤其对于舞蹈这样的表演艺术而言更是如此。我们要去保护记录那些传统的舞 蹈，但在
3、舞蹈创作中更要去发展传统舞蹈。我们总不能因为固守传统而要求今 天的人像唐朝人一样去跳舞去欣赏吧?而事实上，我们今天要创作唐朝的乐 舞，离开想象也是不可能实现的。不管是历史上流传来来的绘画、雕塑还是诗篇，都只能让我们惊鸿一瞥，留下浮想 联翩。有谁能够像上帝一样去断语什么才是真正的唐朝乐舞呢? 我们无法去 “重现”历史，只能以各种方式去重新理解和诠释历史。这些不同的方式也许离历史和传统远一些也许近一些，其实 都是可以接受的。乾隆可以戏说，纪晓 岚可以铁齿铜牙，唐朝乐舞又何尝不能S C D 满园春色探索与建设从四川民族歌剧风雨送春归说起唐思敏I u果要真正全面实现党的“十六大”提出的“全面建设小康社
4、会”的伟大l ，“中华复兴”，首先就要实现“弱势群体”最广大农民的“小康目标”， 、n要逐步达到这个目的，现在就要开始着手清除农民大众不应有的各种负担，尤其是不应该向农民苛收农村某些基层干部“多派”的“杂税”。账怕细算，加起来就多了。从中央到地方都关注这个“热点”，但在舞台上却是一个艺术表现的“难点”，在四川也是如此。值得推崇的是，南充市歌舞剧院2 0 0 2 年1 2 月在四川省第8 届“蓉城之秋”音乐会上推出的四川民族歌剧风雨送春归( 编剧盛长滨、邓玉树，作曲岳亚，导演盛长滨、孙中刚) 便鲜明而强烈地把对农民的“减赋”的重大难题展现在舞台上，这就把从有关领导部门到艺术家们都表现对时代的使命
5、感和政治的高度责任心，在舞台上实践着“三个代表”的重要思想，把党性和人民性在新世纪很努力的结合起来。在贯彻“十六大”精神，在群众热切呼唤着舞台的“人文关怀”时，观众能欣赏风雨送春归这部生动的歌剧，说明他们对党的最高任务和对人民根本利益的感同身受，这是令人感动的。我们党和政府一致关时尚一下。或许我们更就该关注的不是“民族舞蹈艺术应该是怎样的”，而应该是“怎样让民族舞蹈艺术被今天的人们所接受、所喜欢”。在联合国教科文组织关于 “人类口头和非物质文化遗产的抢救与保护”的课题中，有很多专家就意识到了类似的问题。他们发现“保护”不能仅仅是单纯的“保存”，更重要也更困难的是让这些遗产“活着”传承下去，其意
6、义更加重大。回顾历史，传统从来都时刻面临着挑战而在不断地发展。何况所谓的时尚化并 不是在完全颠覆反对传统，而只是以现代的创新发展让传统在今天的生活中能让人喜闻乐见。所以在大唐华章中，尽管艺术的形式看起来很“现代”，但其实包含的艺术内核却仍然是传统的。大唐华章做到的不仅仅是好看、卖座，而且并 没有失去传统文化的内涵与细腻的古曲情怀。其现代的眼光仍然在追溯着历史与传统的影子，仍然是一种在回归情结中的憧憬。 记得有个乐队叫“唐朝乐队”，乍一看名字，还以为这是一支古乐队，其实却是一支地地道道的摇滚乐队。他们有一首歌叫梦回唐朝，在声嘶力竭的吟唱中怎么也听不出唐朝的古韵，真的像一个现代狂乱的唐朝之梦。事实
7、上，“梦”回唐 朝，就是不真实，就是一种想象和理解而已，而我们根本没有办法用“是否真实”的眼光去欣赏一个梦境。 从这样一个角度看，大型时尚乐舞大唐华章不也在让我们“梦”回唐朝吗? 就让我们醉倒在这如幻的梦境，暂不要睁眼醒来吧。3 3S C D 满园春色怀着最广大、最普通的人民群众，关怀他们的利益，反映他们的心声，这是伟大的而现实的“人心工程”、“党心工程”，是艺术家们极光荣的艺术使命，是向先进文化的踏实迈进。风雨送春归是目前四川歌剧舞台上对这个热点中的难点题材很生动、很感人的表现。我们由衷地为他们喝彩。风雨送春归艺术上一突出的优势是：沉重的主题在观众愉悦的观赏中展现，艺术家们用轻喜剧的风格来搬
8、演这个非常不轻松的故事。强烈的喜剧效果使剧场中笑声不断、掌声不绝，达到了有声有色、举重若轻的演出效果。人们在欣赏中称道艺术家们艺术处理的奇恩妙想，观众在笑声里对农民不应有的负担流露出自己的鲜明态度。这充分显示了艺术家们对复杂的事物、沉重的主题的妙于处理，对辣手事件的巧于表现。在探索中建设是风雨送春归的又一重大特色。这部剧可以叫做“四川地方( 民间) 歌剧”，这似乎使内容的含盖面更广、更丰富，艺术表现上更自由。不管他“叫什么”，可以自由“研讨“，但更重要的是艺术实践。因为艺术实践的全过程往往给人更多、更好、更切贴地对舞台的理性认识。“四川地方歌剧”会给四川人带来更多的亲切感和亲近性，把艺术欣赏的
9、通道开拓得更辽阔、更直通、更有感染力。6 0 年代，诗人戈壁舟有四川歌剧山歌传，可惜没有插上音乐的翅膀翱翔于四川地方歌剧舞台。相隔多年后，风雨送春归在2 1 世纪初就变成四J i I 歌剧的艺术现实，这是非常良好的又一艺术开端，这给人很多的艺术启示。在提倡艺术改革、艺术创新的今天，它有着令人鼓舞的艺术意义。它既是以前这种艺术样式、艺术风格、艺术实践的延续，又为今后的艺术实践有着开拓性的后续意义。自然，这个“通向”如何，就要看我们如何去开拓、去打造了。我们在风雨送春归中欣喜的看到了四川歌剧更加美好的可喜的未来。3 4 探索需要过程，建设需要积累。风雨送春归应在丰富的多样性中迸一步在统一和谐中去下
10、精细的功夫，比如，寓言性( 动物的拟人化) 和现实意义、重大主题和喜剧风格、讲白和唱词、对话韵味和歌唱的风格、喜剧的夸张表现和舞台表演的分寸感等，如何迸一步的在统一中和谐起来；扮演戏中艺人的李中宣先生功夫很好，但这一艺术构思和舞台表现，在整体结构中如何“不岔”、“不跳”，入戏或促进戏的发展和人物表现进而水乳交融U , 形象设计、舞台演唱到摆场设计) 等；关为民这个中心人物如何进一步与全剧的喜剧风格统一起来、活跃起来，可否少一点“样板味儿”的影响，可否“喜剧化”一些。更灰谐、更活泼一些，更轻松、更愉快一些，也可以不“太纯”；关为民不忘党的政策，有明确的应有的纳税意识，在维护农民的根本利益的前提下
11、可否有一些善良的、不损害本质的“狡黠”，对不合法的“苛捐杂税”可否更“圆通”一些、更“油一点”，其表演、演唱、调度可否更轻松、更灰谐一点，他从内到外、从情趣到风格、从待人接物到言谈举止等等都通盘的喜剧化，他应该是党在农村维护最广大、最普通的“三无( 无权、无钱、无任何背景) ”农民的最根本利益的代表，是一个喜剧式的可爱的最基层干部形象；关大爷这个人物，可否他不是以前的“自愿军”，减去他的附加“光环”，这样表现会更自由，他是农村中最广大、最根本的群体，他除了依靠党的好政策和严格执行政策的好干部外，那就是靠他终日的辛苦劳作来维持自己的生计，我认为，这才更有代表性；关于田玉蓉和关为民的“关系”，可否
12、结构得更有戏剧性一些，误会更深一些，更能推动情节的发展，在强烈的喜剧气氛中，去深化主体，表现人物，努力使整出戏成为立体化的、完全喜剧化的一出四川地方轻喜剧歌剧。我非常看重风雨送春归的实践意义和艺术启示。风雨送春归将在四川地方歌剧史上留下浓墨重彩的一笔。四川地方歌剧充满发展潜力，有着无限美好的前景。目前的创作演出带有探索性，在艺术实践中，一步一层天地积极建设，这也就是在为四川地方歌剧开创着美的前景。( 微型小品)人物：主( 现代装)仆：( 古装) 主来人，把这不会说话的东西扔到水里去!仆( 幕内：救命主我快淹死了救命! ( 上场)主怎么样? 水里有没有见到屈原哪? 没见到，水问欧阳文健就再把你推下去!仆( 慌忙) 奴才见到屈原了。主那屈原跟你说了什么吗?仆( 语塞) 他说主( 追问) 说什么? 仆他说他没遇上好主子，所以就投了水。我拥有英明的主子，为什么也要去投水?我于是对屈原老先生说，( 脱去古装露出现代装) 是我的新领导要我来水里锻炼、锻炼，学会爬水。主( 大笑不止) 幕落。
