卢浮宫-古希腊雕塑

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1、参观路线：古希腊雕塑参观路线：古希腊雕塑 参观日：周一, 周三, 周四, 周五, 周六, 周日 参观需时：1 小时 30 分钟 这条导览路线邀请您跟随古希腊雕塑的发展轨迹进行参观。 古希腊的艺术家们主要以人体外形为灵感，创造了以塑造人体为中心的艺术形 式，并力图以最好的方式展现它。在希腊，所有以人体为题材进行创作的艺术品 都是力求完美的。竞争意识曾是希腊社会赖以发展的主要动力，推动了一代又一 代的古希腊艺术家们不断精益求精。因此，在不到七百年的时间里，人体雕塑从 以简单图形为表现手法的几何艺术， 已经完全进化到美轮美奂的 米洛的维纳斯 （Vnus de Milo）雕像，及波尔格塞的斗士（Gue

2、rrier Borghse）！同样， 在公元前一千年这段时期内， 古希腊文明奠定了往后西方所有艺术创作的发展基 础。 沿着这条按年代划分的导览路线，您将穿越古希腊艺术的各个重要时期：几何时 代、东方化时代、古风时代、古典时代，最后到达希腊化时代；所选择的展品将 使您能够了解各个时期的主要艺术特征。其中，特别值得关注几件希腊雕塑的杰 出代表作，它们为后来数百年中的西方艺术家提供了灵感的源泉。 路线 朝德农馆的方向走。经过检票口后，登上左边楼梯前往原为拿破仑三世马厩（施 工中，临时关闭），现已成为前古典时期希腊艺术展厅。从这里，我们将开始希 腊雕塑的导览。由于卢浮宫博物馆时常外借或修复藏品，因此在

3、参观过程中，您 可能会遇到个别展品不在原位的情况。敬请谅解。 女子头部小雕像女子头部小雕像 评论 这些在今天以其简单的线条触动人心的作品，仅仅是一 尊雄伟雕像的部分残片而已，其余的残片您可以在左边 的橱窗里看到。它们的确切用途对我们来说仍是一个 谜，我们按照惯例将其统称为“偶像”，“艾多隆” （eidolon），在希腊语里意为“形象”。 这些被称为基克拉迪科之偶像的作品，在位于希克拉迪 群岛中的阿玛格斯岛创作而成，创作时间在公元前三千 年至公元前两千年间。 路线 请向前走到您左边的玻璃柜前， 在它的上方写着： “几何 时代”（poque gomtrique ）。 希腊：前古典时期的艺术展品，几

4、何时代的陈列品希腊：前古典时期的艺术展品，几何时代的陈列品 评论 几何时代是希腊艺术编年史上的第 一个阶段，大约从公元前 900 年一 直到公元前 700 年，也就是公元前 十世纪至公元前七世纪。在这段时 期，古希腊人使用腓尼基字母创造 文字，同时也是创作了伟大的希腊 史诗伊里亚德与奥德赛的 作者荷马：公元前八世纪末古希腊 著名的行吟诗人）生活的时代。艺 术史学家将此时期冠以“几何时代” 的名称，与这个时期陶瓷制器皿上 简洁的几何装饰图案密不可分。 在几何时代末期，即公元前八世纪，人物和动物形象在陶瓷器皿或小件青铜物品 上频繁出现。古希腊最早的雕塑也是由高十厘米左右的青铜制小雕像组成，在众 多

5、的万神庙里被当作祭品献给诸神，正如最享有盛名的奥林匹亚万神庙一样。这 些最早期的雕塑由三角形和其他基本式样组成。为了进一步取悦诸神，每一代艺 术家在力求更忠实地再现人体的同时，还为其作品添加上创新的元素。这种不懈 的追求使古希腊在三百年后过渡到了古典主义时代的最初阶段。 路线 请往前走到下一个位于展厅中央的玻璃柜前，您看到的是一尊女子立像。 女子小雕像奥塞尔女郎女子小雕像奥塞尔女郎 (Dame dAuxerre) 评论 公元前七世纪左右的“东方化时代”，在古希 腊开始出现大型雕塑。这个时期之所以称为 东方化时代，是因为近东地区国家和埃及对 古希腊艺术之风格和技巧产生了重大影响。 当时的商人给希

6、腊带来了布料、 象牙及首饰， 并使埃及和地中海东岸地区的艺术题材得以 传播。位于尼罗河三角洲的古希腊殖民地以 及一些古希腊文献，都证实了希腊萨默斯岛 的两位雕塑家是在埃及学习了相关的工艺。 这些为希腊人所认可的仿制对他们并不造成 任何妨碍：古希腊哲学家柏拉图：苏格拉底 的门生）更断言说古希腊人的聪明才智改进 了这些“舶来”文化。 这尊高七十五厘米的奥塞尔女郎雕像， 她的真实身份仍让人百思不得其解：她是一 位女神？是侍奉天神的女仆？还是一个普通 人？无论如何，这尊雕像是古希腊艺术最早 的石雕之一。 她在约公元前七世纪末三十年， 于克里特岛制作而成。雕像在十九世纪末被 重新发现， 在法国中部城市奥

7、塞尔 （Auxerre） 举行的拍卖会上竞拍，因此而得名奥塞尔 女郎。雕像的其中一些部分曾被着色，正 如其衣履的切口所显示的一样。她的厚重的 长发垂在脸庞两侧， 赋予雕像些许埃及遗风。 路线 请继续往前走到下一尊大型无头雕塑前。她位于展厅的中央。 克拉米耶斯克拉米耶斯(Chramys)群雕之少女雕像群雕之少女雕像 评论 在古风时代初期（公元前 700 年至公元前 480 年），雕塑家们从创作小雕像发展到大雕像， 从采用石灰材质发展到大理石。在这个时期， 出现了两类雕塑的典型：裸体年轻男子雕像 （古洛斯：“ kouros “，希腊语名称）以及穿衣 少女雕像（科洛：“ kor “，希腊语名称），这

8、 两类雕像一直延用到古希腊艺术的末期。 这两类典型雕像也使雕塑家得以研究作品的 肌肉如何于骨骼上分布，以及衣履的褶痕如何 覆盖在躯体上。这些少女雕像应该是代表了终 生侍奉诸神、手中常持有祭品的侍女。 在您看到的雕像遮盖大腿的纱幔边缘，一行铭 文表明这尊雕像属于萨默斯岛的克拉米耶斯 人供奉给女神赫拉（希腊神话中宙斯的妻子与 姐姐）的群雕之一。在衣履的覆盖下，艺术家 试图展现出一具真实的女性躯体请注意 隆起的腹部和高耸的胸部，正如少女在呼吸一 样。他同样通过衣衫的质地来表现人物：请观 察少女右手大拇指所捏纱巾细腻的透明感，以 及史彤（chiton：古希腊人所穿的宽大的亚麻 长裙）的平行、紧凑的衣褶

9、，或者赫玛匈 （himation：右肩上用一排饰针固定住的羊毛 大衣）散落的下垂部分组成的一系列扇形小褶 痕。 路线 请往前走几步，在您的右边，将看到两尊男子半身雕像。 古洛斯年轻男子半身雕像古洛斯年轻男子半身雕像 评论 这两尊古风时代的男子半身雕像，是古洛斯 （kouros ： 希腊语名称） 年轻男子雕像的典 型代表，证明了这个时期埃及文化对古希腊 艺术的影响。我们从雕像的姿势中看到埃及 元素：正面站姿，左腿向前迈，双手下垂紧 贴身体。 然而，在古埃及艺术中裸体雕塑甚为罕见， 但在古希腊艺术中，却以全裸的形式展现男 子雕像群古华（kouroi ：希腊语古洛斯 kouros 的复数形式）。 事

10、实上，裸体在古希腊人的生活方式里是很 常见的：人们通常全裸从事体育运动，尤其 是参加诸如在奥林匹亚举行的、聚集了古希 腊各城邦的大型泛希腊竞技运动会时。对于 古希腊人来说，展现裸体同样是为了表明他 们的身份以及显示希腊文明的进化程度。 男子雕像群古华可以表现天神、侍奉诸神的 仆役、取得胜利的竞技者，甚至可在墓地上 描绘死者的遗容。古希腊的所有艺术家们都采用这些人物形象进行创作。尽管古 洛斯年轻男子雕像的样式雷同， 但艺术史学家能通过研究城邦及艺术流派的不同 风格来确定这些雕像的出处 ：正如雅典城邦的雕塑家与阿尔戈斯城邦的雕塑家 所作的古洛斯年轻男子雕像不尽相同。 艺术家们力图通过更准确的写实方

11、式表现骨骼与肌肉， 以使雕塑作品越来越接近 真实的人体，从而创造永恒的完美形象。这种写式风格的演进让我们得以从年代 上划分这些作品。我们从雕像胸部轮廓及腹部肌肉的塑造，可以得知这两尊年轻 男子雕像制作时间相差二十年。 路线 请笔直往前走到展示男子半身与马头雕像的玻璃柜前。 您将经过另一尊来自帕洛 斯岛的古洛斯年轻男子雕像。请注意，他的外形比前面我们所见的同类型雕塑更 显丰满。 骑士头部雕像让柏的骑士骑士头部雕像让柏的骑士(Cavalier Rampin) 评论 和那两尊男子半身雕像一样，让柏 的骑士（Cavalier Rampin）雕像也 源自于古风时代。它于十九世纪在雅 典古卫城被发现，而发

12、现者是法国外 交官让柏（Rampin），这尊雕像因此 而得名，并享誉世界。 一如前面介绍的作品，雕像更着重用 线条，而不是用立体形态来表现人体 结构，躯体轮廓看上去更象是画上去 的，而事实上它是塑造成形的。这件 作品与其它雕像的不同之处在于它独 特的姿态，且躯干不是完全呈正面姿 势。跨于马上（我们今天只保存了马 部分的碎片）的让柏的骑士，佩戴着 由橄榄枝花冠，表明他赢得了竞技体 育比赛的胜利。他浓密的头发和胡须 得到了精心的刻划。您所看到的骑士 身体雕塑是一件复制品；其原作现藏于雅典的古卫城博物馆。 古风时代的雕塑特征之一是作品脸部生动的、永恒的微笑。这个微笑的神情仿效 同时期的埃及雕塑，但并

13、不是用来表达喜悦之情，因为在描绘垂死者的雕像上也 能找到这一表情； 这种表现手法主要是雕塑家用来刻划脸庞下半部分时所用的写 实的技巧。 残存的红色使雕像的双眼、浓密的须发看上去栩栩如生，并帮助复原了嘴唇四周 的小胡子。然而，我们还远无法看到这些大理石雕塑的原本面貌。事实上，所有 古希腊雕塑作品的某些部分都曾被绘上颜色或镶嵌以金属饰物， 但仅有几件作品 还依稀能辨认出其上的色彩留下的暗淡痕迹。 从文艺复兴时期古希腊雕塑陆续出 土开始，很多人都一致认为古希腊艺术的色调为一成不变的白色，但当我们看到 这些曾长年累月埋藏于地下的作品时， 不禁惊叹它们在今天仍能展现其一如既往 的鲜艳色泽。 路线 请往前

14、走到展厅的尽头中央，您将在阶梯的底层看到一尊大型人体躯干雕像。 男子躯干雕像男子躯干雕像 评论 古希腊艺术家们的竞争意识，是典型的 希腊式精神，也解释了为何写实主义雕 像能得到快速的发展。在古典时代初期 （公元前 480 年至公元前 323 年） ， 古 希腊艺术家们就达到了写实主义的高 度。 这尊完成于公元前 480 年的雕像完美 体现了近似真实的人体躯干。腹肌和肋 骨上的锯肌刻划得栩栩如生，但雕像还 保留了一些临近的古风时代的痕迹：耻 骨上的毛发以装饰性极强的手法进行 描绘，腰部的弓形弯曲过于明显。除开 这些不尽如人意之处，右侧肩胛骨的线 条表现出手臂前伸的姿态。右胯骨比左 胯骨略高，右臀

15、的肌肉收缩展现了男子 站立时以单腿支撑身体重量的自然姿 态，恰恰与古洛斯年轻男子雕像的僵硬 刻板形成对比。 在这个时期，古典主义雕塑家们的研究 题材多种多样，但以塑造男子的躯体为主，他们还力图表现躯体的动态。我们在 让柏的骑士 雕像上看到的古风时代的微笑表情， 在古典时代作品中已经消失。 您在阶梯的上层能通过欣赏奥林匹亚神庙的装饰残片， 领略这些古典时代的艺术 特点。一座神庙的模型让您能重新组合这些在遗址发现的残片。 路线 取道您面前的楼梯一直走到底层，通过朝向战神圆厅（Rotonde de Mars）的入 口进入到第 6 展厅。伊希斯女神头像就在您的右边。 伊希斯女神头像拉伯德的头像（伊希斯

16、女神头像拉伯德的头像（Tte Laborde） 评论 伊希斯女神头像拉伯德的头像： 是巴特农神庙装饰西侧三角楣的女 子雕像残部。 公元前 448 年至公元前 432 年间。 这尊表情沉着的脸部雕塑来自于巴 特农神庙的三角楣装饰， 这座神庙矗 立在希腊雅典城中心陡峭的古卫城 山丘上。 巴特农神庙的外部艺术装饰 于公元前 450 年， 在希腊古典时期最 著名的雕塑家之一菲迪亚斯的监工 下完成。 菲迪亚斯建造了巨大的雅典娜女神 雕像， 而雅典娜女神是古希腊雅典城 邦的保护神， 这尊雕像是雅典人敬献 给女神的祭品， 感谢她保佑他们战胜 波斯人凯旋归来。这尊雕像高十二米，用象牙和黄金（有一吨之重！）镶贴而成， 并以木支架承托。这一类以黄金和象牙制成的雕像曾是最享有盛名的。 在同一展厅中靠着左边墙壁的一侧， 您将看到一尊以缩小比例仿制的雅典娜女神 的大理石雕像，这件复制品是于古罗马时期完成的。菲迪亚斯为奥林匹亚神庙创