研究性学习课件模板——中国油画进程研究

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1、 中国油画进程研究研究小组：503教室2组组长：王梦凡成员：李玉婷 高明月 李文君 魏晓 郝佳凤 王佳雨 杨腾 刘琪指导老师：付立芝时间：2012.10.29中国西洋画进程目录 中国西洋画进程早期 中国西洋画进程20世纪初至40年代末 中国西洋画进程50年代至70年代末 中国西洋画进程70年代至80年代末 中国西洋画进程80年代至今 中国西洋画分类中国风景油画 中国西洋画分类中国写实油画 中国西洋画分类中国抽象油画中国油画名家欣赏 罗中立父亲 徐芒耀 李振凯 董希文 詹建俊 王式廓 中国特色介绍中国乡土画 中国特色介绍大芬油画村中国西洋画进程早期 距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华

2、传教， 把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年（1601）利玛 窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这 种精细逼真的绘画，使中国油画家感到惊异，但并未给予 较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝 初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职 。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章，法国人王致 诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过 多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人 学泰西画法（油画技法）。现存满族画家五德的纸本油彩 山水画，便是这一时期中国画家的油画作品。中国西洋画进程20世纪初之四十年代末 最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于188

3、7年到美国，曾受业于J.S.沙 金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早到日本学画的 李叔同，于1910年学成回国，随即在天津、杭州和南京从事美术教学，他首 倡石膏模型和人体写生，并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国 学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅 士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉 良、周碧初、庞薰、颜文、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、 吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄 凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学 画的有吴冠中、刘文清

4、等人。 中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位 ，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑田清辉为 代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观念改变了日本美术教育的内容。 由于日本不像法国那样具有深厚的油画艺术传统，所以留日学生（包括最早 的李叔同）在艺术上普遍倾向于印象主义以后的各流派。留欧的李毅士、吴 法鼎、李超士、徐悲鸿、颜文、常书鸿等人，提倡古典的写实主义美术。留 学生归国后，通常都以美术教学为职业，通过所在的学校，传播自己的艺术 思想和绘画技法。中国西洋画进程50年代至70年代末1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期。老解放区和国统区的 画家

5、汇成团结的队伍，巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都有 了深刻的变化。油画家面临新的课题：艺术与政治的关系，为工农兵 服务，深入群众生活等。新、老油画家都有一个调整或改变原有的艺 术面貌，以适应新时代的任务。通俗的写实手法，带有理想主义的新 生活题材，成为油画创作的共同面貌。董希文的开国大典和罗工 柳的地道战，是两个经历、修养不同的画家，为表现新的时代殊 途同归而取得的成功，因此颇具代表性。50年代的油画创作以表现革 命历史、反映社会主义劳动和建设为主。1949年前占据油画创作主要 位置的风景、静物越来越少。吴作人的黄河三门峡、齐白石像 （见彩图齐白石像（中国现代），胡一川的开镣、莫朴 的入

6、党宣誓、艾中信的红军过雪山（见彩图红军过雪山 （中国现代）等作品，与3040年代的油画迥异，显示了油画家个 人风格的重大转变。中国西洋画进程70年代之80年代末1978年以后，中国油画创作进入了一个新的阶段。画家和观众对虚套、粉饰 的反感，对民族和个人命运的思索，使油画创作的境界有了新的开拓。有些 画家以深沉凝重的笔调，对当代生活作历史性的考察；有些画家则以诗人的 眼光，表现美的心灵和美的意境。1968年月日雪（程丛林，见彩图 一九六八年月日雪（中国现代）、不可磨灭的记忆（杜键、高亚 光、苏高礼）、峥嵘岁月（林岗、庞涛）、红烛颂（闻立鹏）、 的覆灭（陈逸飞、魏景山）、高原的歌（詹建俊）、春华

7、秋实（朱乃正）、塔吉克新娘（勒尚谊）、钢水、水（广廷渤） 、迎新娘（鄂圭俊）这些作品在广大观众中引起了强烈反响和共鸣 。老画家吴冠中、韦启美和中年画家罗尔纯、妥木斯、曹达立等人在对生活 的独特感受和富有个性色彩的表现方法的探求上作出的成绩，显示油画家对 绘画形式和个性特色的关心。父亲（罗中立）和西藏组画陈丹青， （见彩图西藏组画进城（中国现代）的出现，从创作思想上标志着 一个新时期的开始，一个旧时期的终结。大批新起的青年画家，则完全以新 的眼光观察生活和艺术。他们广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大 胆的艺术试验。长期存在于中国油画界的作品面貌单调、贫乏的弊病，正在 得到矫正。从画家、作品

8、及观众的关系来看，油画已经成为能够表现中国人 的心理和感情，又能为中国人所充分理解的中国艺术了。中国西洋画进程80年代至今1995年至1997年是中国艺术品拍卖市场发展的“第一黄金期”，与之并 行不悖的是中国艺术品市场中油画拍卖迅猛的发展态势。在格局上， 中国内地的中国嘉德国际拍卖有限公司与香港地区的佳士得拍卖有限 公司是涉足油画拍卖领域的两大龙头企业，基本上分割了有关油画拍 卖的海外市场份额。从成交金额来看，这一时期香港佳士得“中国油 画”专场单场成交额一般在600万港币至800万港币之间，而内地的中 国嘉德“中国油画及雕塑”专场单场成交额则通常与之不相上下。然而 由于中国嘉德在市场中明显占

9、有了先机，1996年更结合大陆地区藏家 的兴趣和需求，开始倡导所谓“新中国美术”的收藏理念，并适时推出 了如刘春华毛主席去安源等“新中国油画”的经典代表作。而此类 作品成功地以高价拍出，不仅进一步吸引了市场对油画的关注力，同 时客观上推高了油画拍卖的总成交金额。如在1996年中国嘉德秋季拍 卖会中，“中国油画及雕塑”专场总成交额为632.61万元，而油画作品 占了相当大比重的“新中国美术”特别专场则创出了1050.27万元的成交 纪录。在此基础上，翌年的中国嘉德1997年春季拍卖会“中国油画及 雕塑”专场又以单场总成交额1216万元、成交率85%的成绩令人侧目 ，形成了一个历史性的高点。 中国

10、抽象油画 抽象艺术与当代文化的关系一直是批评界关注的核心话题。在西方 理论界，除了像罗杰?弗莱、格林柏格等批评家直接从事抽象艺术的 批评和实践外，像迈耶?夏皮罗、梅洛?庞蒂、罗兰?巴特等艺术史家 和哲学家也曾参与到20世纪五六十年代抽象艺术如火如荼的运动中。 正是在批评和理论的推动下，抽象艺术早年的前卫反叛性才逐渐被主 流艺术的“合法性”所代替，并最终以学院的方式成为了西方主流的 艺术形态。相反，中国抽象艺术的发展却没有如此幸运，在多种制约 的因素中，批评和理论研究的滞后仍是重要的一个原因。从2000年以 来，随着批评界的研究和有关抽象艺术展览的增多，中国的抽象艺术 才重新活跃起来。像高名潞、

11、易英、王林、殷双喜、王南溟、黄专等 批评家都发表了专题性的批评文章，而高名潞、栗宪庭、李旭、刘骁 纯等都通过策划一系列的展览对抽象艺术的多元化发展起到了积极的 推动作用。其中具有代表性的是批评家高名潞，他在近三年内所做的 大量学术活动和主持的研讨会对中国抽象艺术的梳理和研究做出了巨 大的贡献。在中国当代绘画的多元格局中，抽象绘画一直处于边缘化 的地位，长期扮演着“他者”的角色。中国风景油画 中国风景油画注重画中的明暗细节，使得油画更具细腻性 。油画在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和 体积，明暗对比强可以产生空间感。主要的景物可画得实 、浓一些，反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣，

12、 也增强了空间感。空间层次的表现，关键在于处理好近、 中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物，有 意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色彩知识 及各种处理手法。冷与暖是油画风景的精髓。在自然光的 照射下，亮部呈暖色，相对，暗部呈冷色。比如：亮部是 偏黄，暗部就要偏紫（对比色）。冷暖对比也可以产生空 间，近景偏暖，远景就要偏冷。颜料的厚与薄：近景要厚 ，远景要薄。因为薄的话，就能把远景推得很远，反之颜 料厚就能把薄与厚的距离拉开了，有很多画家都会把颜料 堆厚做肌理呢。中国写实油画 精神风貌的含义：它展现了人的精神状态一由外在的面貌透出人内 心的精神状态，气质品性。它代表了时代的精神

13、风貌，也包含了艺术 家的精神状态和他所刻画的画面中模特的精神状态。 艺术家以可认知的客观事物形象为表现对象，从观察构思到绘画 技法，最后落实在画面上的操作，由此对物象的具象描绘，为观者提 供感官的审美愉悦，这是写实油画的表层意义。更深层的是艺术家重 在以反映自然和社会的真实性为基础，又同时重视内涵表现的现实性 精神。是艺术家对社会本质揭示的现实主义精神。这个方面比前者更 全面和深入。我在这里所论述的写实油画，不涉及表现主义、波普艺 术等一定具体形象的艺术样式，也不只是对于物象的具象表现，它是 与现实主义相结合，艺术家表现的人物的精神状态生动剖析他人、进 而透视社会，传达出入文精神，蕴含了中国内

14、在的文化精神内涵。对 于中国国情来说，再合适不过。超现实主义油画超现实主义艺术家全力追求的正是这种梦幻效果。他们的美学信条是 布洛东在第一次超现实主义宣言中所提出的，“不可思议的东西 总是美的，一切不可思议的东西都是美的，只有不可思议的东西才是 美的。”“美可能使人震惊，也可能不使人震惊。”这样，画家达利带 来的那种荒诞不经的梦的世界确乎十分地美挂在树上的软表、被 肢解了的躯体、可怕背景上的骷髅骨架等等。那种通过可以识别的变 形形象营造出的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生。这 种风格被称为自然主义的超现实主义，其代表画家除达利外，还有马 格利特等人。超现实主义的另一种风格被称为有机的

15、超现实主义（ OrganicSurrealism），以米罗为代表，追求幻想的、与生命力相关 的抽象画面。 对于超现实主义者而言，杜尚是一个极具魅力的人物。他的姿态 亦具有超现实主义的意义，表现了先于后来的超现实主义者的思想。 从艺术角度看，超现实主义者几乎没有超越出这种思想。” 冷军冷军1963年生于四川。1984年毕业于武汉师范学院 汉口分院艺术系。现任武汉画院副院长，国家一级美术师 。在2007年9月22日下午闭幕的湖北省文学艺术界联合会 第八次代表大会当选为省文联副主席。其作品多次参加国 内外大展，数次获全国美展大奖，声名海内外，是近年来 大陆非常有影响的青年美术家。 站在冷军的作品前 ，即使你不懂油画，也能感觉到一种惊心动魄的力量。透 过层层油彩，他带给我们的是沉默、冷峻和深刻“ 干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，杜甫曾在诗句中写 出，好的作品要有风骨，要“有神”。而冷军用普通的画笔 ，把颜料和思想混合，在画布上汪洋恣肆地展示出他对绘 画的理解。在他手下，画笔有灵魂，作品有风骨。 在架上油画遭到强烈质疑，写实主义备受冷遇的当代 画坛，冷军却以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一 帜，是中国当代超写实主义油画的领军人物。所有的观者 都会对他纤毫毕现、精细入微的画面叹为观止 罗中立 画家罗中立，1948年生于重庆，重庆市璧山县人，197