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1、论设计色彩训练重心的转移论设计色彩训练重心的转移潘晓伟 摘要摘要本文通过对设计色彩训练目的和教学的阐述，提出设计色彩训练重心应向提高创新能力、强化理性认识、丰富象征意义方向转移，以改善设计色彩教学，适应当前设计专业发展的要求。关键词关键词设计色彩 基础训练 重心转移作者简介潘晓伟（1973），男，浙江龙泉人，丽水职业技术学院人文艺体分院讲师，在职研究生，主要研究方向为设计专业基础教学与理论研究。设计色彩是以设计概念为先导的色彩造型形式，是以艺术设计为教学目的而进行的各种色彩写生、色彩研究和色彩实践活动。在过去很长一段时期，我们在设计类学科的色彩教学中，沿用了造型学科的教学内容与教学方法，遇到了
2、许多问题。如学习色彩的目的、方法与应用等。怎样使色彩训练成为设计造物的本质训练，而非仅是作为感性的艺术表现训练，成为设计造型教学与研究者需要思考和解决的重要问题。从设计实践的终端来重新思考设计基础教育，积极探寻设计造型基础教育的色彩理念、目的、方法与意义，以实现设计色彩训练重心的转移，改善设计色彩教学，适应当前设计专业发展的要求，具有重要意义。一、设计色彩训练的目的社会的发展与进步使社会分工日趋明细，这种分工当然影响到了包括色彩应用的社会各个领域。随着社会的发展，在对色彩的认识、研究与应用上，设计色彩经历了告别画工作坊，走出画家工作室，步入现代化的工厂的演进过程。色彩研究的发展经历了绘画、工艺
3、美术与工业设计三大领域。而这三大领域又在用色研究、用色方法、用色手段、用色目的等方面有着很大的差异。设计色彩实践训练的目的主要体现在以下几个方面：培养学习者对色彩的观察方法与能力；对学习者进行色彩手绘能力的培养与训练；对学习者进行模仿能力的训练；培养学习者的空间色彩变化认识能力和逻辑思维能力；使学习者的审美能力与色彩得以整合；培养和训练学习者的抽象思维及设计应用能力。设计色彩的教学与训练的意义主要表现为：通过色彩训练，使学生应用色彩语言自由地表达其设计构想，并通过色彩的相关训练将设计提升到艺术层面。设计色彩训练要求学生应用色彩规律，设计、整合自然色彩。首先，从相对限定对象的光色关系与对色彩认识
4、和写实的描绘能力研究入手，逐步进入较大空间、相对整体的空间色彩的研究，再进入对色彩的调式处理和色彩整合能力的训练，最后进入对色彩具象、意象到抽象的研究与训练。设计色彩研究是一个从研究光色关系入手，从感性色彩研究逐步进入理性色彩研究的过程。它不是点式意义上的纯粹的绘画色彩研究，也不是纯粹数理意义上的色彩研究，其意义在于使设计色彩的学习者从认识自然色彩规律入手，逐步达到理性地整合色彩和使色彩语言符号化，并借助这个训练过程，体验设计色彩的内在规律。二、设计色彩训练的知识点设计色彩的学习与研究是从认识、理解、掌握各种色彩现象入手，除了具有绘画色彩的基本要求之外，更有其作为视觉思维训练、色彩整合训练和色
5、彩符号训练、教学与画法系统的独立语言，归纳起来主要有以下几方面：色彩训练是设计审美能力训练与培训的一个重要环节，它是将设计提升到艺术层面不可缺少的训练过程与学习手段。设计色彩是设计表现能力训练的重要组成部分，它是设计师自由地应用色彩语言设计表现其设计理念的基本能力，设计色彩训练要求学生积极探究自然光色关系，在动手调色与色彩写生实践过程中，认识光色关系与物象色彩的成因，了解色彩三原色以及调色与色彩塑造的科学依据与方法，通过学习，深入理解和掌握色彩变化的种种现象。通过相对应的色彩理论学习，可以进一步分析色彩变化的根本成因。设计色彩训练是从感性的绘画色彩角度出发，用“绘画色彩方法”来认识、感触色彩，
6、并利用色彩知识与能力准确地描绘对象，学习掌握色彩规律，逐步从绘画的感性色彩研究的基础上，进入与设计活动相适应的，定量化、理性化的分析与实践上来。设计色彩训练将学习设计色彩的学生从感性色彩研究逐步进入理性色彩研究，最终从色彩符号出发，并深入理解色彩符号不仅具有审美功能，同时也具有以辨识、呈诉与驱动的实用功能，这一部分内容将在色彩构成的学习与实践中完成。从教学的时间段与知识点来考虑，设计色彩训练主要分为以下几个方面来进行：1.光色写生训练。要求学生认识、理解、表现自然光色关系。这一时段的教学，要求学生学会准确地分辨色彩，生动地塑造所描绘的对象。光色写生训练，主要培养学生具有良好的观察能力，从整体出
7、发去观察、认识将要表现的对象。就面对一组静物而言，在同一环境下，物象之间的各种色彩必然相互关联，相互影响。所谓色彩关系，也就是物体之间色彩的相互作用关系。在光色彩写生训练中，整体地观察色彩，整体地分析色彩，从整体的意义上去理解色彩，才可能获得正确的色彩信息，从而为从整体入手描绘对象奠定基础。2.空间色彩训练。空间色彩写生训练是针对前一个单元的色彩训练而言的。它在对象布置、画面取形与空间对象上，强调对对象大空间色彩的组织与空间色彩大结构的把握和描述。大空间色彩训练的主要目的有两个：一是充分理解空间中色彩的组织与秩序，以空间的心态重新审视色彩的基本特性。在具体教学中，应将众多复杂的对象摆置在较大的
8、空间环境中，要求学生从对较大的空间认识与描绘入手，从整体色彩出发，重新审视空间色彩。二是要求学生对空间中大的色彩区域、色彩变化与成因进行解析理解。通过解析来认识画面空间组织的双重性，即深度空间和平面空间。深度空间是指在画面的两维空间中创造出虚拟的三维深度空间。平面空间是指画面组织中，起着重要作用的图底的进退而生成的空间关系。平面空间的构成是设计应用与抽象艺术中所研究的一个重要课题。3.色彩整合研究。色彩整合是应用色彩规律设计、整合自然色彩。这个阶段通过对特定对象的色彩、色调可能性的研究，设计一个新的色彩构图。新的构图与所选对象的关系是形与色的关系，对象的形是已有的、不变的，也就是说对象的形的图
9、底关系是一致的，学生需要解决画面的色调问题，这个色调不是简单意义上的改变光源及光色环境中所形成的画面的色彩变化，而是从画面各部分的色彩分析、分布来设计画面色调的可能性。如果说第一幅色彩整合的作业是从提纯原有对象的基本色彩组合入手的话，那么下一幅则是通过改变不同色彩之间的比例关系，以及调整、整合各种色彩相互关系，设计构成一个新的色彩画面。如果说色彩的光色写生训练、空间色彩的写生训练还只是被动地进行色彩设计的话，那么色彩整合的研究便可以说是从被动塑造到主动的色彩设计的一个转变。整合色彩的过程是在画面中建立色彩和谐关系，设计组织画面色彩，建构一个符合色彩规律的新的色彩关系。4.从具象到抽象的色彩训练
10、。目的是进一步培养学生从写实色彩到抽象色彩的认识和把握能力，使学生初步涉及设计思维的色彩思维模式，从色彩的演变进而到色彩的符号。所谓符号是指将一种可以用来代替其他事物进行交流、传达的可感知的对象。这种可感知的对象可能是视觉的、听觉的、触觉的等，在符号中这种可感知的形式称为能指。而每一个可感知的对象由具有可以被理解和被把握的内容，在符号中这种在符号形式所表达的可以被理解和被把握的内容称为所指。符号学中符号便一定是具备了能指与所指的。从具象到抽象的色彩训练，要求同学们除了从色彩可以被感知的色相、明度、纯度、艳度等方面来认识色彩的能指。同时，也要求同学们在进行画面色彩的演变时注意对画面色彩的所指做深
11、入研究，使最终的抽象画面中的色彩既有能指的特性又具备了传达画面内容形象的所指。三、设计色彩训练重心的转移1.基本训练的重心转移。从纯美术向实用美术的转移。绘画是画家情感的抒发，可以随意创作，不需考虑特定的欣赏对象；而艺术设计作品或附于特定产品及其包装上，或反映特定空间环境的色调，或为特定时尚装饰选择特需色彩，它将受到来自市场、客户、技术诸多因素的制约。纯美术向实用美术的转移，主要表现由绘画创作的自由性转向设计创作的受限制性。因此，在教学中，应尽量借助设计色彩优秀的作品，与学生共同欣赏，一起寻找作品中美之所在以及这些美与绘画色彩的异同，使他们加深对设计色彩表现的特点及其倾向性的认识，从感性色彩研
12、究逐步进入理性色彩的研究。在传统色彩基础上，注意表现方法的运用。在色彩认识和训练的基础上，要注重由写实向写意转移。绘画写生刻意写实，追求真实；设计基础写生侧重于意象，应面对自然景物，讲求感受和领悟，并把这种感受传达于画面。同时，作为设计类专业色彩的训练，不要只局限于面对景物的写生，还应有自由想象的练习，让学生用自己的想法去表达色彩，这才合乎设计色彩训练的重点要求。在表现方法上向装饰性画面转移。装饰性画面主要表现为物体的固有色，比较明确、亮丽，它舍弃了光影空间，追求平面、简洁、含蓄、夸张、变形和抽象，是雅俗共赏的一种造型形式。技法上向“色与形的分解、重组”转移。色与形的分解、重组有两层含义：其一
13、是关于形的问题，即把自然形态分解、归纳为抽象的符号形态，作为画面的构成元素；其二是将物象色彩作独立的剖析思考，对色彩的构成元素进行分解、研究，研究每一色块的色彩构成元素以及综合这些色彩元素后所呈现出的色彩效应，充分认识个体元素在整体中的作用，结合个体的审美观，大胆地分解、重组，并在一定程度上运用想象的色彩成分，强化主观色彩基调，扩张个体的情感倾向或表达某种意境。在教学中，应适当地增加一些色彩归纳和替换的练习，即把一张较复杂且有许多中间色调的照片或画，尝试归纳出几个主要色块，再用这几个色块重组成一个整体的大结构画面。还可以在明度、纯度等方面进行调整，把暗的替换成明亮的，把灰的替换成鲜艳的，并认真
14、体会这种改变所带来的一系列整体改变。经过几次这样的反复，可以使学习者在色彩上逐步进入主动设计的层次。2.创作思想和实践重心的转移。设计色彩教学在注重基础训练重心转移的同时，还要把创作思想和实践的重心转移到正确的方向上来，包括落实到创新思维和理性认识上来。在教学过程中不断提高学生对色彩的观察能力、丰富的想象能力、知识应用能力和较强的实践动手能力等，是培养学生创新能力的基础。只有具备了良好的综合能力，才谈得上创新创造。艺术设计的创新，不仅表现为形式美的创新，也包括色彩的新颖和有创意。艺术作品的价值就在于它在平凡的物体中提取出典型形象的典型特征，表现出独特的思想性、艺术性。在教学过程中，应多让学生进
15、行创作实践，培养他们的求新、求异思维，同时，还要引导他们向国内外优秀的传统作品汲取营养，以推陈出新。设计色彩教学还要强化学习者的理性认识，把感觉凝缩为理性，重在探求内在本质，力求使色彩能从内部发出音响和力的语言，作为指导写生和创作实践的方向。在艺术设计中，凡涉及各种广告、服装、陶艺包括环境艺术等等的设计，都有以寓象征意义作为创作的出发点。任何艺术创作都讲求形式和内容的完美结合。设计色彩作品也要在形式美中蕴藏意境美。意境美的核心是象征意义，即以象征映射人生万物。所以，设计必须取材求简、象征求富，在有限的艺术形象中寓无穷、永恒的象征意义，丰富作品的象征意义。总之，在设计色彩训练中，只有把传统的绘画色彩转向设计色彩的观念和实践上来，才能提高创新能力、强化理性认识，从而获取良好的教学成果。参考文献1张继渝.关于艺术设计教育中色彩基础训练的思考J.装饰，2004（9）. 2张红宇.论设计专业色彩教学J.齐齐哈尔大学学报，2004（9）.
