剧本写作基础

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1、 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式， 我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是 不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧 本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很 崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁 工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都 可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工 种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一 个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于 让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个 审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去 不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页

2、就把你的剧本扔 在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把 剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本 不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花 几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用 几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无 法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要 表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像 心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当 然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里 读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面， 要通过摄像机的角度来写

3、，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在 5 号 升降台，用盘纳为升 70 型相机，60mm 镜头，由 8.5m 摇至 2m 对焦如果你这样写，就算过了审稿人这一关， 你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是 你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是 不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机 的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多 使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。1.Angle on 角度对准：比如 BILL 走出便利店，相机对准 BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL 在一个 大广场，人

4、很多，但主要表现 BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现 BILL 在大广场玩 的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现 BILL 在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现 BILL 所在 的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现 BILL 喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从 BILL 的视点 看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍 角度：BILL 和 SALLY 在一起跳舞，先拍 BILL 看到的 SALLY，再拍 SALLY 看到的 BILL，通常是两人的 POV 互反。 8.Over s

5、houlder angle 过肩镜头：相机越过 BILL 的 肩头看到 SALLY，BILL 的肩头能把画面自然的分割，很常 用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇 移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还 不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL 和 SALLY 在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移 动，防止“越轴”。把 BILL 和 SALLY 两人连起来有一条轴 线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画 面上 BILL 和 SALLY 的位置就会左右互换，引起观众视觉上 的逻辑混淆。 11.Close shot 近

6、景：强调 SALLY 美丽 的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某 物的近景，比如天色已晚，SALLY 问 BILL 几点了，BILL 抬 起手来，接下来可以接一个 BILL 手表的特写，当然你还可 以用此种镜头来换景，比如 BILL 移开手表时摄象机里看到 的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜 头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中 出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居 中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要 另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换， “切至”就是硬切，“化至”就是加

7、转场的效果，全部居 右 如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本 写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：要想写好剧本，就必须 懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！ 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的 剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。 简单 来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人 物关系，情节高潮，主题思想等 美国好莱坞有一套编 剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直 至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元 素详加论述，并会举出实例加以说明。

8、剧本基本理论 ：态度、主题 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产 生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女 子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故 事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以 一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女 子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你 要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎 midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号 Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还 是一个控诉战争的故事(杀戮战场platon)等。这就是主 题。 主题

9、必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写 一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题 有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的 枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举 一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸 弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧) 作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要 写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏 章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀 父等场面。 所以，一套成功的剧本是要让观众看完后， 清楚明白作者想表达的思想和主题。 创造角色冲突 (create character con

10、flict) 角色冲 突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的 冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 故事里的人物想做一些 事，但有一股力量抗衡他，这就是 Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事 中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一 心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他 想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也 因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的 力量)。 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个 不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单 的例子

11、，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男 主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素， 主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完 全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在 一起时，会是怎样。 创造表面张 力 (create dramatic tension) 例如故 事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄 准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观 众也为主角担心。 主角的母亲病了， 他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运 地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。 但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输

12、了一局又一局 (观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百 元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达 到目的)。 故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给 观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时 间。 还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影-陨石撞地球) 这辆巴士 必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。 (电影-生死时速) 使用转折点能制造意外的效果，引起观众的 预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。 转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点 一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选

13、择。至 于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。 例 如著名电影生于七月四日(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越 战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争 中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他 经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现 了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带 出反战的主题。 其它技巧 相信有作文的人都会知道什么叫 做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影 心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的 能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观

14、众凭 借伏线已经估到主角会假冒迪奇。 所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的 对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是 Payoff。又如著名电影舒特拉的名单中，那张犹太人 的名单也是 Payoff。 有 两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影 教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神 父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播 出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反 对他的人的住所，不停地大开杀戒。 蒙太奇亦可以指 一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会 产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投 球,而另一

15、画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是 同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完 全不一样了! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友贝 戈提供) 剧本三大忌 剧本写作和小说写作是两样完全不同 的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画 面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到 一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除 了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世 界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子， 在小说里有这样的句子： 今天会考放榜，同学们 都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成 绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合 格就不好了。 他十分担心，害怕考试失败后不知如何 面对家人 试想，如果将上面的句子写在剧本里， 你叫演员看了怎样用动作去表达。 如果要用剧本去表 达同样的意思，就只有写成如下： 在课室里面， 学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面 的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的 一张，叫道：陈大雄