建筑大型厅堂声学设计

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1、 建筑大型厅堂声学设计 建筑大型厅堂声学设计 1 概述 随着时代的发展，厅堂扩大、观 众人数增多、使用功能增加及电子技术的进步，厅堂内不可避免的 需要设置电声系统，但现在很多厅堂里就算设置了昂贵的电声设备， 但仍然出现厅内的声音听不清楚、声音干涩等听音效果差的现象。 目前大多数建设项目的建设程序基本是先进行土建设计及施工，即 先盖房子，然后确定装修等专业的实施单位。在装修设计时更多的 是考虑其美观，突出给人的视觉效果，装修材料大量采用铝塑板、 石材等材料，或进行简单的软包处理，对功能性的方面（如建筑声 学，以下简称建声）考虑的很少，造成大厅内声反射混乱。智能化 的实施单位大多数时候都是在最后阶

2、段才确定，进场时装修设计基 本已完成，甚至于装修已经在施工，停工等待智能化实施单位进行 布线了，智能化深化设计时只能在已有的装修设计的基础 上采用电 声设备来进行弥补，虽有改善，但效果不佳。 2 厅堂声学设计的 一般要求 要保证好的听音效果，必须保证其声学设计及其实施的 质量。厅堂的声学设计包含建声设计和电声设计，合理的声学指标 是保证声学设计质量的重要前提。 要保证厅堂有好的音质，则必 须要有合适的响度，与其相关的客观指标是声压级。对语言声，一 般要求不低于 6065dB，否则要用扩声系统弥补声压级不足；对音 乐声，一般要求不低于 7596dB。 要有均匀的声能分布，与其 相关的客观指标是声

3、场不均匀度。要保证在观众席的各个座位上听 到声音的响度应比较均匀。 【】 要在丰满度与清晰度之间有适当 的平衡，与其相关的客观指标是混响时间。如果厅堂的混响时间过 长，则声音的清晰度下降；如果混响时间过短，声音显得干涩，会 影响丰满度。对以语言声为主的厅堂，以语言清晰度为主，混响时 间不可过长；对以音乐演出为主的厅堂，以丰满度为主，故希望混 响时间长一些。 3 建声与电声 在一个大的空间中，声波从声 源到听众一般经过两种不同形式的传播过程。一种是声波在空间声 场中的传播过程；另一种形式是电信号在电路系统中的传播过程。 建声设计负责前一种形式的传播过程，电声设计负责后一种形式的 传播过程。只有同

4、时保证两种不同形式的传播过程的设计质量，才 能确保整体声学设计的效果，二者相辅相成，缺一不可。 建声是 一门研究建筑中声学环境问题的科学，它包括厅堂音质和建筑环境 的噪声控制两大部分。其设计内容包括体型和容积的选择，最佳混 响时间及其频率特性的选择和确定，吸声材料的组合布置等，其中 混响时间是要控制的首要指标。 混响时间是厅堂音质的一个重要 评价指标，其反应了室内声能随时间的衰减，以及不同频率的声能 的衰减特性。它的数值选择是否合适，对能否获得良好的音质效果关系甚大。 由图 1 可看出，要保证好的听音效果，在电声设计前 必须进行完善的建筑声学设计。 电声设计的设计流程如图 2 所示。4 结束语

5、 通过众多的工程经验总结出，要获得好的听音效果， 建声是基础，电声是条件。没有完善的建声设计，希望靠电声设备 来增强自然声和提高直达声的均匀度，并在电路中采用人工延迟、 人工混响等措施以提高音质的效果，这样做不仅不能达到预期的目 标，还将影响厅堂扩声的音质。单纯的依靠电声去弥补建声的缺陷 是不可能的。在大型厅堂建设中建筑声学显得尤为重要，只有在建 筑装修前进行严格的、科学的建筑声学设计，并达到有关专业指标 要求，采用保证好的音质。大提琴演奏中弓法技巧对音色的影响 大提琴是一种次中音或低音弦乐器，具有优美的音乐、较低的音域 和丰富的表现力。利用大提琴为听众们演奏出优秀的音乐作品是每 位演奏家心中

6、的理想，也是每位演奏家必须具备的技能。在演奏音 乐作品时，音色是考验音乐水平的重要标准，也是渲染气氛、抒发 感情和塑造形象的重要手段。每种乐器都具有各自不同的音色，音 色在乐器演奏和乐曲表达中发挥着重要的作用，并且音色逐渐成为 了考验大提琴演奏水平的重要标准之一。虽然大提琴的音色会受其 制作工艺和材料的影响，但音乐的创造者是演奏家，演奏方法及弓 法技巧对音色才起到决定性的作用。 一、正确的握弓方法和力量 的使用是至关重要的 握弓应当尽可能地符合自然规律，运弓也应 尽可能地自然。具体方法如下：把右手放松下垂，然后把手自然地 放到弓杆上。拇指弯曲地放在马尾箱的犄角上，指甲可以接触到弓 杆；中指指尖

7、的一半放在金属圈上，另一 半放在弓毛上，第一关节 伸直，使关节不仅能接触到金属圈和弓毛，同时也能接触到弓杆； 食指垂直地放到弓杆上，第一关节内侧弯曲处触弓；无名指应较直 地靠在马尾箱上；小指应自然地放在马尾箱小圆点的上方。 二、 运弓对音色的影响 大提琴是件歌唱性的乐器，作为教师应从学生 的第一弓开始就要强调音的质量。我们必须训练学生的耳朵使之具 备辨别音质的敏感性。 了解发音的三大要素：接触点、弓压、弓 速。所谓接触点，简单地说就是演奏时弓子与琴弦摩擦的位置。接 触点是相对固定而不是绝对固定的。我们在演奏空弦或同把位内的 音时，接触点是要固定的，如果这时不能控制接触点而使弓子在运 行中上下滑

8、动，就会影响琴弦充分地振动从而发出刺耳的噪音。然 而接触点不是一成不变的，当演奏较细的弦或较高把位时，接触点 要靠近琴码，演奏强乐句时，接触点也应靠近琴码。只有作品做轻 柔、暗淡的处理时，接触点才可以靠近指板或完全在指板上演奏。 现在大多数学生不能靠近琴码演奏，这是很严重的问题，作为老师 应严格要求学生，从空弦练起，熟练掌握接触点的变化，这对音色和音乐表现都大有益处。 三、均衡的发音需掌握弓速与弓压的关 系 这一点非常重要。我们在演奏时要做到弓子各个部位的声音保 持平衡而且有张力，就必须充分了解手臂的力量与弓速及弓压的关 系。一般说来，运弓速度越快，力量也应越大，声音也就越强；反 之，弓速慢，

9、力量也小，声音就会弱。其实弓速与弓压不是一个孤 立的问题，它还和接触点密切相关。比如说接触点在靠近琴码的位 置运弓时，即使弓速很慢，也要用较大的力量，因为靠近琴码的位 置琴弦张力最大，不容易振动，而靠近指板的位置琴弦张力较小， 容易振动。因此，接触点在靠近指板的位置演奏时，即使弓速快， 也不需要很大的压力，演奏者应经常做慢长弓的训练，它是控制运 弓和音色的必要手段。具体方法是：先在空弦上练习，然后用音阶 练习，靠近琴码，较大的压力，缓慢地运弓，仔细去听辨声音质量， 然后对声音加以分析，及时调整弓子的速度和压力，从而达到满意 的声音。 为了平衡全弓的音量，还要注意的一点是弓速与弓子分 配的问题。

10、在教学中笔者发现有很多学生演奏时会很累，手臂很疼 痛，声音也不好，原因就是弓速与弓子分配的关系掌握得不够好。 通常在演奏时，弓子的各个部位所达的速度应是不同的。在弓根演 奏时，弓子的速度应快些，避免声音太燥；在弓尖演奏时，弓子的 速度也应稍快些，而且还要适当加些弓压；只有中弓演奏时弓速可 以稍慢些。我们在演奏的过程中要随时调整接触点、弓速及弓压的 平衡，运弓的过程中，我们应遵循的原则是强而不燥，弱而不虚。 四、平稳换弓 平稳换弓（特别是在弓根）对声音的平衡起着重要 的作用。多数情况下，我们要求换弓没有痕迹，是为了保证音乐流 畅连贯的发音不被破坏。换弓前须做好减弓速减弓压的准备。在上 弓接近弓根

11、时，手臂要平稳地向上运弓。我们要用最小的动作进行 平稳换弓，要发挥食指的柔韧性，锻炼对这个关节起落动作的控制 能力，因为这个关节是运弓的先导。同时心理要提前做准备，弓子 与弦必须保持垂直，才能做到换弓没有杂音、没有痕迹。 五、弓 法对音色的影响 所谓弓法，主要指的是拉奏的方法。当我们为作 品选择弓法时，由于每个人对作品内容及风格的理解不同，会出现 各种不同的观点。所以弦乐器的弓法不是绝对唯一的。但是我们所 选定的弓法，应该是最能准确地表达音乐内容，而又最简便、最顺 手、最习惯的弓法。因此，要想选定较科学的弓法，我们首先要熟 练掌握以下几种基本弓法的演奏方法。 （一）分弓 分弓应该 是我们最早接

12、触到的，一弓一个音的弓法叫分弓。演奏分弓时弓子 要紧紧贴弦，上弓和下弓要做到平衡，每个弓段都应如此。虽然演 奏这种弓法时整个下臂很结实，但我们还是应尽可能避免僵硬和紧 张的感觉。通常，演奏较强音我们用弓根开始，演奏较轻巧或弱音要用弓尖部分。因为弓根较笨拙，不能演奏得太快，所以我们用中 弓演奏较快的部分。 （二）连弓 一弓内出现两个或两个以上 的音叫连弓。连弓可以把较长或较短时值的音符连在一起。连弓和 分弓比较，首先是音量上有差别，同样的时值，同样数量的音符， 用连弓演奏，比用分弓演奏要弱。连弓最容易出现的问题就是不连。 有的学生在左手换指或串把时，无形中影响了运弓。右手运弓要积 极，在没有特殊

13、标记的情况下，不要有任何停顿。连弓应具有流畅、 平稳、抒情、悠扬等性质，例如大提琴曲天鹅就要求我们演奏 出这样的特点。 （三）顿弓 顿弓分为分顿弓和连顿弓两种。 分顿弓是音 与音之间要有很短暂的休止的一种弓法。顿弓是由分弓发展而来的， 弓子不能离开琴弦，在运弓的瞬间使各音之间断开。顿弓比分弓断 的效果更加明显，声音也更干净。 连顿弓是一弓内多个音的顿弓。 这种弓法较难掌握，在独奏中运用较常见。演奏连顿弓时，拇指与 食指的相互作用非常重要。我们可以通过音阶来 练习这种弓法，由 慢到快，停得要非常干净，象刹车一样。如洛卡泰里奏鸣曲中， 几乎一个乐章都是这种弓法，这是很有艺术表现力的一种演奏方法。（

14、四）跳弓 跳弓可分为离弦跳弓和不离弦跳弓两种。第一， 离弦跳弓是基本弓法中很重要的一种弓法。大提琴的弓子是解放的， 它不像二胡的弓子在两根弦之间那样跳弓很难做。我们可以先做拍 皮球的动作，然后再加上左右的动作，一定要在弓子落稳的时候再 加左右动作。这个控制是很难的，接触点要固定，弓子也不能跳得 太高，弓子跳的高度与左右的配合相当重要。第二，不离弦跳弓是 一种快速的分弓。利用弓子本身的弹性，当然弓子不能跳得太高， 如果跳得太高会影响速度，而且影响声音的清晰度。弓子要贴着弦， 同样要控制好接触点和弓子方向，胳膊动作要小。鲍斯特列姆练 习曲第五册第八课就是这种弓法的练习。左手技术对音色也是有 影响的

15、。很多人认为音色只是右手的问题，其实不然。 左手的触 弦、抬下指、换把及揉弦等都对音色有很大的影响。初学者易犯两 种错误：一种是拇指与其它四个手指太紧张，造成手指活动困难， 影响快速进行的旋律及揉弦；另一种是手指过于放松，按不住弦， 影响音准，快速音也不干净、不清楚，从而影响了声音。另外在换 把时手的运动应是平的，而不是跳跃的。换把时左右手要相互配合， 提前做准备，否则会出现不自然滑音和音不准的现象，这都会影响 音乐完整性和表现性。 六、结语 综上所述，音色是考核大提 琴演奏者整体水平的重要标准，也是渲染情绪、抒发情感的重要手 段。因此，大提琴演奏者在日常练习中应熟悉掌握各种演奏方法和 表现技巧，充分认识到音色对于乐器及乐曲表达的重要性，并且通过不断的练习，提高自身对音色的把握水平，以追求良好的、富有 表现力的音色。