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1、 目目 录录摘要 4 关键词 4前言 4一、修拉与印象主义和后印象主义 5 （一）印象主义与修拉 5（二）修拉与后印象主义 6二、修拉新印象主义风格的形成及画面中对光的艺术 7（一） 修拉早期的艺术探索 7（二） “点彩”在画面中的运用 8（三）修拉画面构图的几何学和用色方法 8 三、修拉艺术表现方式的影响 12（一）修拉对后世艺术的影响12（二）修拉的艺术成就13 结语 14 参考文献 15致谢 16 浅析修拉画面中对光的艺术表现浅析修拉画面中对光的艺术表现摘要：修拉是法国新印象主义的重要代表人物。新印象派流行于摘要：修拉是法国新印象主义的重要代表人物。新印象派流行于1880年以后的一段时间
2、，年以后的一段时间，是印象主义的一个支派，把印象主义关于绘画色彩的技法，发展到了一个极端。修拉在开始是印象主义的一个支派，把印象主义关于绘画色彩的技法，发展到了一个极端。修拉在开始画油画之前，就已经形成了一种独特的、卓越的素描风格。修拉在画油画之前，就已经形成了一种独特的、卓越的素描风格。修拉在1885年完成新印象主义纪年完成新印象主义纪念性作品念性作品星期日午后的大碗岛星期日午后的大碗岛时，正是新印象主义运动发展到巅峰时期。这幅画完全采时，正是新印象主义运动发展到巅峰时期。这幅画完全采用分割法，是修拉发表新技法的宣言。修拉开始以印象主义的方式再现一种光的效果，随即用分割法，是修拉发表新技法的
3、宣言。修拉开始以印象主义的方式再现一种光的效果，随即以科学理论为依据，发展点描和分光的技法。他倾心于物象的结构，与印象主义的基本概念以科学理论为依据，发展点描和分光的技法。他倾心于物象的结构，与印象主义的基本概念相违。相违。修拉在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达修拉在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满
4、神秘色彩，过色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着、明渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。确着发出光的异彩。修拉画面中光的艺术表现是以科学的原理和理性分析来指导艺术实践，修拉画面中光的艺术表现是以科学的原理和理性分析来指导艺术实践，“制造有序的合理的美制造有序的合理的美” ，并给转瞬即逝的光和色以永恒的艺术表现形式。，并给转瞬即逝的光和色以永恒的艺术表现形式。关键词：印象主义 后印象主义 分色主义 点彩前言：修拉是新
5、印象主义画派的创始人和最具代表性的画家,他从创作大碗岛星期天的下午开始,建立起一套完整的新印象主义油画创作风格。他的创作都建立在客观的基础上,在画面表现语言的运用中他首先立足学院主义传统,重视造型、明暗与画面构成,在色彩上,吸收印象主义的外光艺术实践成果,结合色彩的新思想、新理论,开创了以视觉混合代替颜料混合,以分色、点彩的技法,使色彩的明亮度大幅度的提高。在艺术观念上他立足时代,有机的吸收了现实主义的养分,从现实生活发掘创作主题,注重以一种程序化的语言来表现自己的精神和情感。修拉的油画艺术风格,是西方文化背景下的艺术创造,是艺术精神的传承,语言只是载体,是画面获取和谐的基础,修拉凭借自己学习
6、、借鉴、创造的艺术语言来赞美生活、质疑社会、表达情感。在本论文中我将用修拉的一些作品进行分析，修拉在画面中对光的艺术表现。修拉在继承传统艺术的前提下发展了传统绘画艺术的表现方式，他将印象主义的表现方式和艺术思想发展到了一个极致。浅析修拉对光的艺术表现将有利于我们更深入的了解新印象主义的艺术思想和艺术表现特点。一、修拉与印象主义和后印象主义（一）印象主义与修拉印象主义是 19 世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，同时也是一种美术思潮和美术风格。其特点是追求瞬间的视觉印象，以自然景象和当代日常生活的片段入画，注重偶然和率真的效果：主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩
7、变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生：使绘画语言自身的表现能力的到充分发挥，色彩更加辉煌灿烂，欧洲的绘画因此在色彩上出现了一次重大的革新。莫奈是最典型的印象派画家。并有“印象派之父”的称号。代表著作有日出印象 。印象主义的代表画家及作品还有马奈的草地上的午餐 ，雷诺阿的包厢等。印象主义认为，艺术家的情感状态是次要的，艺术的根本目的在于以客观、科学、无我的精神去记录自然或生活的泘光影片。画家们试图使绘画摆脱宗教等文学的影响，更多地注意绘画语言本身。在这个意义上，印象主义绘画是现代艺术的开端。修拉作为新印象主义的重要代表在印象主义的影响下不满足于传统艺术对自然的客观再现与模仿，谋求艺术的创
8、新与发展。在此基础上，修拉即新印象主义发展了印象派的光原色原理，但认为印象主义的画在创作方式上太过于感性，主张以光学科学的原理和理性分析来指导艺术实践， “创造有秩序的合理的美” ，并给转瞬即逝的光和色以永恒的艺术表现形式。是对印象主义的修正和科学化。是对画面中光的艺术表现的科学化表现。莫奈 日出印象1873 年 48*64 cm （二）修拉与后印象主义 后印象主义广义的是指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义的是指塞尚、高根、凡高等人的创作方法。他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，强调抒发自我感受、表现主观感情和情绪，或主观精神。相比较而言，他们更重
9、视形和构成形的线条、色块和体、面，但具有明显的个性化处理。他们强调艺术形象有别于生活物象，力图表现不因时间而改变其特质的“永恒” ，对自然作一种精神解释，在后印象主义艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。与塞尚的集中注意进行对实物写生的方法相比，修拉这另一个大革新家和印象派画法的继承人进行写生的目的，仅仅是为创作搜集素材。塞尚是一个具有很强烈的浪漫性格的人，后来发展成为一个伟大的正统家。而修拉则是一个生来就习惯于用一种几乎像科学家那样的方式工作的人。修拉是一个勤奋的、循规蹈矩的人，几乎从最初的试作开始，就仿佛是个杰出成熟的艺术家，像星
10、期日午后的大碗岛这件作品中，我们看到天鹅绒般浓艳的黑色的运用，剪影像式的巧妙处理，以及神秘感和人情味。这一切给我们的感觉与冷漠的、纯理性的东西又恰恰相反的。后印象主义画家都承认他们受惠于印象主义，包括对光与色特质的追求，纯光谱色的运用，与常用主题的选择特别是风景的绘制。不过塞尚并不那么费心以色、光和气氛的变化，或短暂偶然的效果来再现景观的外貌，他几乎不久即反对印象主义因光与色的变幻而瓦解了构成的方式。他对塑造体积与三度空间的真实幻觉没有兴趣，而是以景的本身所具有的有恒特质作为个人的观察记录，是寻求再画面上各部分动态的关系，而非是只有秩序的呈现。 ，并自我追求另一种个性的艺术表现形式。修拉与塞尚
11、二人都具有冷静的头脑及现代的科学精神，他们创作时周详地计划，慎重地构图，小心地造型与着色，为现代绘画开创出理性的艺术表现方式。后印象主义三大中的二位：高更与凡高，则专注于精神价值的探索，要在画面上直接表现出精神与感官强烈的触动。高更早期受毕沙罗的影响，后来抛弃那种琐碎的光影，把影色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感。凡高则一度倾向修拉的点描画法，后来受到经高更修正过的贝纳德之“综合主义”：造型简化，少用混色的影响，画面色彩明亮、生动，充满情感及对光的特殊表现。后期的作品，强烈的色彩、火焰般的笔法，充分显露出他深受折磨的精神状态。修拉 星期日午后的大碗岛 1886 年 340*225cm二、修拉
12、新印象主义风格的形成及画面中对光的艺术表现（一）修拉早期的艺术探索修拉接受过相当严格的古典训练，修拉和阿蒙琼 1878 年时考入巴黎美术学校，随亨利勒曼学习至 1879 年。勒曼是安格尔的弟子，一位学院派的画家。在勒曼的课堂上，修拉画石膏像和模特儿，学素描和构图。这可从修拉早期作品中看到他如其师一般心仪安格尔的风格。安格尔认为：线条是艺术的要素，颜色是附带的，是其一点漂亮的东西。在美术学校学习艺术一年之中，修拉完成了不少素描作品，并将自己的业余时间消磨在图书馆中。图书馆内藏有各种版本画和摄影的书籍供修拉参考。他重新发现在图画学校上课时曾翻阅过的一本书，那是查理布朗的著作图画艺术法则 。布朗曾任
13、美术学校校长，同时是艺术评论家。他心系古典理想，强调艺术应回归 17 世纪的意大利理论所指示的方向。这可以自布朗在美术学校的礼堂里，临摹的意大利阿雷宙地方的圣方济教堂，费兰切斯卡的壁画赫拉克利之战与真十字架的发现看出端倪。很可能，修拉在学校时也临摹过这些画，学习并认识古典意大利的艺术。受了布朗的影响，修拉深入探讨学院的思想。而且还找到他未来作品构想之理论依据。修拉分析德拉克罗瓦的 9 幅油画和草图，并且把出版于 1865 年的阿契毕隆所写的对德拉克罗瓦的专论的重要部分抄录下来。修拉也探究了德拉克罗瓦在巴黎圣稣比斯教堂壁上装饰的晕线的技巧，如此修拉在布朗图画艺术法则里找到他第一条创作的信念，那就
14、是“艺术建立在客观的原则上”到 1882 年，修拉的作品已经具有使人看一眼就知道是他的作品，而绝不是任何其他人的作品：但这种风格是从开始时无可争辩的传统风格基础上逐步发展起来的。 海滨浴场是修拉的第一幅大型作品，对一个 24 岁的青年人来说，这是一件惊人的杰作：但是修拉几乎最初的试作开始，就仿佛是个成熟的艺术家了。这幅大型作品的构图用的是传统方法，虽然 其中有所创新，并具有个人的风格。他为此画了大量的写生习作，有的是用炭精条画的，有的是小幅油画速写。在着手画大幅油画之前，他在画室里把这些小习作画成整个作品的大型油画西作。在他所有的主要创作过程中，他都采用了传统的步骤。修拉艺术风格的演变，最初是
15、以他在学院所接受的练习为基础，在纳入巴比松画派的内涵与气氛，在技巧表现上则倾向印象主义。（二） “点彩”在画面中的运用海滨浴场并不是一幅点彩派作品。在名为庞多贝的小树丛画里，修拉以小笔触点砌色点，产生光的效应，有人认为那是受到柯罗风景中明光闪烁的影响，其实那是修拉点描画法的起始。用“点”作为一种完备的绘画方法，在大碗岛这幅作品中已经趋于完善了。在许多书本上都反复说，点彩派的方法，即点，目的在于在观众的眼睛中调合各种颜色，从而使视觉调和的效果，比调色板调合的颜色效果更加强烈。这是一种谬论，如果一个画家想要得到一种纯正的、强烈的绿色，把鲜明的蓝色和黄色的点子一起点在画布上，是不能获得这种效果的。修拉的点彩方法的成就，并非强烈的色彩，而是另一种十分微妙的东西，即拉斯金所说的那种无限丰富的层次，他曾说过自然界的表面不可能没有明暗层次，“如果没有层次，色彩就没有真正的价值。 ”色点产生一种视觉的颤动，在美术术语上叫做“亮光效果” 。美国教授鲁德的学说曾对新印象派理论有重大影响，用鲁德的话来说，点色“使表面产生一种柔和的和分外鲜艳夺目的效果，给人以某种透明的感觉” 。一本介绍修拉的生动著作的作者
