摄影的艺术欣赏

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1、摄影的艺术欣赏摄影的艺术欣赏徐洪涛摄影是视觉艺术，（有时也借助文字语言描述），是人们视觉感官对人、 社会、自然、艺术真实的再现。当我们看到美丽的自然景色，花卉、活泼可爱 的儿童，令人感动的人物场面，人们会由衷地发出真美啊！的赞叹。而当 生活中展现在我们视觉感官中的不是美丽，而是贫困、饥渴、苍桑乃至生命死 亡的真实情景时，人们也会在心灵深处激起强烈的震撼。可见，摄影反映的生 活范围实在是非常广泛的。那么，为什么，人们常常熟视无睹的事物，经过摄 影艺术的表现会引起了人们的强烈反响呢？（例如希望工程的主题相片，在深 色的背景中一双天真无邪的大眼睛，充满着渴望上学的求助眼神，似乎传达着 千万个失学孩子

2、同样的心声，这幅“我要上学”的摄影作品所带来的广泛影响 和对希望工程的发展推动作用是非常大的，一幅照片，胜过万语千言，甚至胜 过无数红头文件）这是因为摄影作品不是一般简单的反映生活，而是艺术、真 实、深刻地反映生活的缘故。由此看来，欣赏摄影作品主要是从两方面着手， 即艺术性和内涵性。这两个方面虽然各有所指，但却是环环相扣，有机构成的。 缺少任何一个环节，其摄影作品就不能称之为一幅好作品，其欣赏价值将会大 打折扣。当然不同主题的摄影作品在这两个方面会各有所侧重。 关于艺术性，我们可以把它看作是作品的外在表现形式，它主要通过画面 的构图形式，照片影调的明暗和色彩明亮的对比，质感等要素来表现，内涵性

3、 则是指作品反映的主题思想内容或臼作品的思想性，一幅好的作品应该既具有 深刻的主题思想性（现实的或浪漫的），又具有高度的艺术感染力。给人以美 的悦愉，生活的启示乃至心灵的震撼。 欣赏摄影作品光学表现力的另一个重要方面是画面的影调与色彩之美。影 调也叫基调，意指作品的画面通过明暗表现的基本格调。这如同人们在大自然 春夏秋冬不同季节里所感受到的不同自然面孔一样，不同基调的摄影作品所具 有的感染力，所营造的艺术气氛是不同的。明亮的影调，感觉醒目，鲜明；暗 黑的影调则感觉沉重，显得敦厚结实。画面影调变化少，使人感觉平淡；影调 变化大，则感觉生动。同时，反差大的影调，感觉生硬，感受强烈，因而能吸 引人们

4、的视线。反差小的影调，给人以柔和、温顺、幽雅的感觉，能使人细致 地感受画面的内容，欣赏影物的细节。运用对比的原理欣赏摄影作品，实际上是从作品的各种差异中去观察、体 验。这种差异可以看作是作品中的物体在大小、形状、方向、明暗、质感以及 内容上的种种差别对比。正是由于差别和对比才使我们的视觉注意吸引到主体 的主要部分，找到作品的趣味中心。由此可见，缺乏各种对比的照片是单调乏 味的。能够欣赏摄影作品中的节奏感是欣赏者具备的艺术素质较高的表现。所谓 节奏，即是在无序中的有序，静态中的动感，由相似点形成的和谐感。它是从 音乐和诗歌中的节拍引伸到视觉上的表现。也是大自然和谐的美妙所在；是使 人们在视觉上体

5、验快感的途径之一。平衡，是一个传统的观念。通常的解释有对称平衡、非对称平衡（也叫不 规则平衡或隐性平衡）。摄影作品的构图平衡与否应当完全以表现的趣味中心 及思想内容为主。那些需要表现庄严、神圣、纪律、严谨和稳定的主题，对称 平衡的布局是最适当的。还有就是一些不平衡的夸张手法，往往更能突出地表 达艺术家对主题的感受。关于统一。一个必须遵循的原则是直线，特别和边框平行的直线， 不能毫不间断地从画面的一边伸向另一边。直线的延续性中断，而且某一部分 画面的图形伸进另一部分画面，整体感就牢固地建立起来了。 这条原则同样 也适用于明暗对比的区分线。如果明亮图形和较暗背景以及较暗图形和明亮背 景之间更大程度

6、地相互交错，整个画面就会更加生动活泼，更具有高度的统一 感。综上所述，只有当线条、形状和色调互相密切配合，而且和主体交织在一 起，形成一个能够表现中心思想的协调的画面时，才能实现美学上的统一性。 只有局部烘托整体，整体寓于局部，观众才能立即感受到画面的和谐和完美。 只有这样的构图，才算达到了完美和统一。最后要提及的一点是关于摄影作品的“魅力”。这是一种能达到但很难超 越的艺术境界。一旦摄影家的技术和灵感与主题奇妙地结合起来，必然会出现 不寻常的作品，而这样的作品，一定是伟大的艺术品。它常常表现出一向无法 表现的或被忽视了的艺术效果。艺术魅力的大小主要主要取决于拍摄者在创作 瞬间对主题感受程度的深浅。摄影表现生活的多样造成摄影艺术表现形式的多样性审美情趣的多 样性。但要深得作品之妙，则须具有相应的生活体验此乃艺术欣赏的普 遍规律，因此可以说：艺术欣赏力是由于反复的经验而获得的敏捷性。