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1、浅谈中国传统美术与中国本土工业设计【摘要】 什么是传统？什么是现代化？“传统”和“现代化”之间存在着密切的关系。“传统”是凝聚了各个历史时代的“现代化”的结晶；“现代化”是传统在各个历史时代的光大和升华。 “传统”一旦离开了“现代化”就会停滞、衰败、没落。联系中国传统美术文化与本土工业设计，中国设计师应该有在设计中注入本土信息元素。【关键词】 中国传统 美术 图形 本土工业设计【正文】 中国人的宇宙观是一种冲虚中和的系统，十分注重调整天人关系、人际关系和各种意识形态的关系，以建立起圆融的、安定的、和谐的生活秩序。中国传统的伦理观和审美观就是在这样一种宇宙观的指导下建立起它们之间的联系的。尽管伦
2、理与审美是两种不同的意识形态，它们之间也存在着矛盾、冲突，但又是和谐的、统一的。由于中国哲学基本上是伦理学，美学作为哲学的一部分，很大程度上受伦理学的影响，因此伦理与审美的统一是以伦理为核心的。我国传统美术艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文
3、形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。从古至今，
4、世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。 “势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛， “势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风
5、格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势” 。下面来谈谈现代工业设计。经济发展有多快，工业设计的发展就有多快。当你还在为这句话感到有些困惑的时候，工业设计引领的现代生活正以不可阻挡的速度向我们扑面而来。 在刚刚结束的第十届北京科博会上，国内惟一独揽三项国际顶级设计大奖IF国际设计大奖、红点奖和红星奖的北京洛可可设计公司展示的“炫彩系列”指甲刀惹得观众们纷纷驻足。这是一款普通的指甲刀吗？不完全是。这是一
6、款时尚的装饰品吗？也不完全是。 “炫彩系列”指甲刀以柔软的皮质贴附于刚劲有力的金属材质之上，从而引发出一种奇妙的视觉及触觉感受，充分挖掘出指甲刀传统功能之外潜在的形式美，打造出现代都市时尚前卫的完美“虹色心情” 。 身为洛可可的设计总监，31 岁的贾伟已经算是圈子里的“老人”了。洛可可等国内一批工业设计公司有着共同的鲜明特征：创意产业、人员年轻、规模较小、私营企业、订单式生产、无经验可循，等等。一句话，工业设计目前在国内还处于初级阶段的发展水平。 早有业内人士担忧， “中国制造”已经成为一个世界品牌，但是利润率低，附加值低，要使“中国制造”向“中国创造”转变， “中国创造”必须要有中国设计。这
7、就要求企业成为自主创新的主体，而产品创新很大程度上在于工业设计的创新。对此，贾伟的理解是，工业设计是“小领域，大作为” 。 在贾伟看来，尽管目前工业设计属于朝阳行业，但或多或少地受到两方面因素的制约。从内部来看，主要在于设计师的培养，贾伟的愿望是， “要让全体设计师都能成为获奖设计师” 。 在制约工业设计的外部因素方面，贾伟更多地将之归咎为“客户对工业设计的理解还比较狭隘” 。他认为， “在产品的硬件和软件越来越趋同化的情况下，产品的外观设计就显得尤为重要，但外观设计不仅仅是指外形、样子，它更应体现出人的感受、人的体验和人机交互” 。因此，一个好的产品要有好的市场理念，这样才能和市场有一个很好
8、的结合。 贾伟坦言，目前工业设计市场的需求比较少，而市场是可以培育和创造出来的，这正是先行者探索者的价值所在。值得庆幸的是，2005 年 6 月，北京市科委和西城区政府将北京市 DRC 工业设计创意产业基地立项，力求通过基地的建设使西城区成为北京市乃至全国工业设计创意资源的聚集区与发散地。如今，该基地陆续接收了近 20 家设计公司，集群效应已经开始显现。 这个 7700 平方米的 DRC 基地里，是不是正承载着中国工业设计乃至中国创造的未来呢？对于工业设计的要求有一下几点（一）要具备个性化设计需求。20 世纪 80 年代中期电脑的出现为我们带来了前所未有的速度-商业操作的速度和变化速度。重要的
9、是，全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系。当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。随着周围标识语的不断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中一种。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。 （二）具备国际化与多元化的设计需求。在近乎持续变化的国际环境中，设计者不得不与他们的客户尽量保持同步；客户所经历的最大变化之一，就是趋向更多样化劳动力对象的转变，这个变化在近十多年尤为激烈。90 年代，电信国际化以及
10、相应的商业国际性特征，在理解文化及国家差异这一问题上赋予了新的意义。尤其当各国在金融及贸易交往中相互依赖中变的越来越重要的时候，就更是如此。同时在文化方面，尤其是青年文化，变的越来越全球化，音乐和广告都成为了特别强大的力量，伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。由各种不同民族不同国家文化的设计图像的结合，进入到各国的交流活动中，甚至于引领了更具融合性的年轻一代。 （三）时空化设计需求。设计所处的地位与从前已大不相同。而在观看方式方面，无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也不同了，最主要的是速度比从前快了。平面设计以往多在二维状态中进行创作。在经历二维程式化的设计之
11、后，设计师在探索新的界面，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，（四）地域本土化设计需求，所指的实际是设计师在本土所处环境通过思考，而逐渐形成的设计思想。无论设计多么入流，由于地域，思维，生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响，所以，设计师所处地域成长决定了它对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品，其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，通过这样，令人们领悟到历史发展的文脉。现代设计观念无论形态还是形式上从艺术发展的角度来看，与中国传统视觉造型元素还是有着一定的渊源的。特
12、别是中国传统绘画所强调的散点透视，虚实疏密，留白等形式和形态上的处理方法，对于它们的启示是不容置疑的。通过这样的梳理，应该说找到旧有造型元素与现代设计的契合点并对前者的改良更应是顺理成章的。对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的设计就显得非常的重要。 （五）人性化设计需求与绿色设计。人性化设计与绿色设计思想是 21 世纪设计的主题，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青
13、春活力，年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感 ；年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，工业设计也不例外，刺激消费的美学观念曾经成为现代设计唯一的评判标准，从而导致能源浪费，资源破坏，生态失调。工业文明带来的危机正在唤醒越来越多的人。在许多人的头脑中，传统和现代化是相互对立、相互矛盾的。其实这两者从来都是在不断相互融合、相互渗透着的。因此，对于 “传统”和“现代化”的关系有必要了进一步认识。什么是传统？传是传承；统是大统，是集大成者。传统就是某种文化集成的传承。传统的重要特征是它的动态性，它是在社会实践中不断地被建构和重新建构的，
14、因而并不存在一种经世不变的固化的传统。传统如果失去了这种动态性质，就会沦落为遗迹或遗物。 什么是现代化？现代化是一个相对的概念，每个时代都有自己的现代化，都是对前人的现代化进行当代的再现代化。现代化的过程就是当代科技、人文等因素影响、作用的过程。“传统”和“现代化”之间存在着密切的关系。 “传统”是凝聚了各个历史时代的“现代化”的结晶；“现代化”是传统在各个历史时代的光大和升华。 “传统”一旦离开了“现代化”就会停滞、衰败、没落。联系中国传统美术文化与本土工业设计，中国设计师应该有在设计中注入本土信息元素。追溯五千年的文明历史，传统文化蕴含瑰宝，传统美术在国际上的影响也随着中国经济发展、社会进
15、步和世界地位的提高而越来越大。中国设计师们也要追随时代的进步。其实许多中国传统美术元素应用于设计中许多都成为经典。如此次北京奥运会的火炬祥云火炬，就是很好的例子。祥云火炬的祥云图案是中国传统美术图案中的经典。中国传统文化中的神话故事祥云这一元素是必不可少的，它蕴含祥和、富贵，和平，平安和自由等传统含义，这一图案元素结合火炬的设计，又增添了团结、热情，友好的寓意。整个火炬造型像纸卷的筒，结构简单大方，色彩热情奔放，体现了泱泱大国的豪气与激情。该设计就是中国传统美术与本土工业设计的经典结合，把传统的文化融入现代设计中，实现设计的本土化和国际化。【参考数目】1立足传统、综合发展 ， 装饰1997 年第 1 期 乔十光著2日本现代漆艺作品选 李永清著 湖南美术出版社3工业设计点亮现代生活 杜鹃 中华工商时报/2007 年/7 月/4 日/第 008 版 4浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结合_美术论文 佚名 发布时间：2006-12-13
