《西方流行音乐对传统的继承与革新》由会员分享，可在线阅读，更多相关《西方流行音乐对传统的继承与革新（67页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、学校代码：趔 分类号：竖研究生学号：! Q 2 Q Q 2 Q Q 墨2 Q 2 墅 密级：玉 东牡j I f 予冠大莩 硕士学位论文西方流行音乐对传统的继承与革新I n h e r i t a n c ea n dI n n o v a t i o no fW e s t e r nP o p u l a rMu s i co nT r a d i t i o n a l作者：曹然指导教师：学科专业：研究方向：学位类型：高志民音乐学 外国音乐史与教学研究 学历硕士东北师范大学学位评定委员会2 0 11 年5 月独创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下独立进行研究工作所取得的
2、成果。据我所知，除了特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。对本人的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中作了明确的说明。本声明的法律结果由本人承担。学位论文作者签名：学位论文使用授权书本学位论文作者完全了解东- - I L N 范大学有关保留、使用学位论文的规定，即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权东：I L N 范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编本学位论文。( 保密的学位论文在解密后适用本授权书)学位论文作者签名：盥指
3、导狮签磁2 日期：趁 ! 么，t 音乐创作手法初探( 中国优秀优秀学位论文全文数据库2 0 0 8 年4 月) ，徐平力的传统音乐的继承与创新黎英海钢琴曲夕阳箫鼓和声分析( 中国音乐2 0 0 7 年第4 期) ，等等：目前为止，尚缺乏的是从更广泛的宏观角度对这一研究对象进行整体梳理，俗话说，“不识庐山真面目，只缘身在此山中“ ，对于音乐传统继承与革新来说，需要运用双重视角的方法，既要充分了解每部作品内部的传统继承与革新的具体细节，又要身处其外，远观其整体的发展，只有这样才能看清其发展方向、发展轨迹、本质规律，并做出更深入的探析和更具体的研究。就像孙维权在对待欧洲音乐史的认识与研究问题时说到的
4、：“研究应该在充分掌握大量史实、史料的基东北师范大学硕士学位论文础上，用系统论的方法，探索历史事件之间的内在联系与音乐历史发展规律，从而使得对欧洲音乐史的研究，真正发展成为一种深刻揭示欧洲音乐历史有序发展规律的科学。还有一部分文章对音乐的传统继承等方面进行了探讨，较为深入，为本文的研究提供了理论支持，如，马炬的创作中音乐遗产的继承和革新乐府新声( 沈阳音乐学院学报1 9 8 4 年第1 期) ，颟的移步不换形”是中国传统音乐发展的规律( 音乐研究1 9 8 8 年3 月第1 期) ，张立忠的西方二十世纪音乐对欧洲传统音乐的继承与发展( 黄河之声1 9 9 4 年7 月) 等，这三篇文章都对传统
5、音乐继承与革新及其发展规律做了探讨与研究，特别是马炬的创作中音乐遗产的继承和革新，分别从什么是音乐遗产( 传统) ，新音乐创作的继承性，继承与革新的辩证统一，以及传统继承范围等问题做了深入探讨，为本文的写作提供线索和理论支持，使笔者在进行音乐传统继承与革新规律问题研究中得到很大启发，但发表年限较早，不够前沿，一些探讨内容有待于进一步发掘完善。马炬在创作中音乐遗产的继承和革新中谈到：“多年来，在对待音乐遗产的问题上，我们还缺乏足够的重视，没有形成一个系统的研究音乐历史发展的学术空气，因此，对一些规律性的问题还缺乏明确的认识。例如，音乐艺术，作为人类精神文化的一种现象，音乐的继承性的规律是什么?
6、怎样科学地说明音乐创作中遗产( 传统) 继承的必然性? 继承与革新两者是什么关系? 类此等等问题还没有得到系统的详尽的讨论。“ 目前，对传统音乐继承性规律方面的专题研究成果并不多见，本文从更广泛角度深入探索为以上问题寻找到结论与答案，其研究价值与创新之处也就在于此。3 研究思路作为历史发展中的一部分，传统的继承与革新并不是孤立、固定不变的，本文将其放回于音乐历史发展的大潮中去，分别通过对西方古典音乐以及西方流行音乐中各个发展阶段的传承性事件进行收集归纳，联系其中各个内在环节、梳理其中固有的、本质的、必然的线索，力求从整体、客观、发展的视野中去探寻其中的规律。对于规律性探索研究来说，研究方法是否
7、科学，是否能准确抓住和反映实物的本质最为关键，本文运用辩证思维中分析与综合、归纳与演绎、逻辑与历史的西之所以选择以西方古典音乐、西方流行音乐为研究个案是因为：古典音乐具有经典性、深 刻性，同时古典音乐中每一阶段的新兴音乐从某个角度来说，同样是当时的流行性音乐，它 具备流行音乐的某些特征和属性；欧美流行音乐的经典性和成功范例也同样具有研究价值， 特别是美国的流行乐是世界流行音乐的的发源地，迄今为止它仍然引领着整个流行音乐的发展。东北师范大学硕士学位论文统一等基本方法，对音乐继承性历史发展过程中的规律进行深入探索，同时以哲学与美学为依据对规律性总结加以审视与探究，从而使音乐传统继承与革新这一音乐发
8、展的根源性问题的研究更加客观全面。东北师范大学硕士学位论文第一章西方古典音乐的传承纵观西方古典音乐历史长河，在新旧时期反复交替前进的过程中，不断迸射出宏伟、经典、不朽的名著。通过对潮起云涌的音乐历史长河的整体俯视，传统音乐的传承与延续随处可见，对西方古典音乐这一经典宝贵的人类音乐文化遗产进行传统传承方面的探索研究是具有一定价值和意义的。从中我们可以找到经典、成功音乐事例的传统传承规律，同时还可以从中探索到整个音乐历史发展进程中的种种迹象和轨迹，为把握音乐的发展大趋势提供些许参考。1 1 西方古典音乐在传统土壤中的孕育与成长1 1 1 文艺复兴时期对古希腊音乐文化的回归以及对中世纪音乐的传承发展
9、文艺复兴运动形成了古希腊文化以后欧洲文化的第二个高峰。“文艺复兴“一词是法文，意为“再生，这个词反映了十五、十六世纪的思想家对中世纪的否定和对古代文化的崇尚，他们认为自己正处于复兴古希腊和罗马的学识和光荣的时代。文艺复兴是一场意在恢复古代哲学和艺术价值的运动，然而文艺复兴的成就已超越了古希腊、罗马影响的范畴，因此可以说，文艺复兴是一个人类社会在传统回归中产生新的思想，有新的发现，发展出现飞跃的时期。人文主义是文艺复兴时期最具影响力的思想潮流。“人文主义者反对一切与神为本的旧观念，提倡古典文化中所表现出来的一切以人为中心的精神，因此，人文主义也被称为人本主义【2 1 。人文主义者抨击禁欲主义，肯
10、定现实生活，颂扬世俗人们的幸福和欢乐，争取个人的精神追求和自由。佛罗伦萨人文主义领袖是萨卢塔蒂。萨氏早年学习过法律，1 3 7 5 年起任佛罗伦萨首相，直至1 4 0 6 年逝世。佩特拉克创立的古老的人文主义传统被萨氏发扬光大，他曾说服佛罗伦萨人，聘用希腊学者赫里索洛拉斯，在佛罗伦萨城传授古希腊文学、古代哲学和艺术知识。萨氏以翻译荷马和柏拉图著作而知名，他的渊博学识激发了佛罗伦萨人对古典世界各个方面的浓厚兴趣。佛罗伦萨的知识阶层由公证人、律师等人组成，在他们心中，古典世界是人类的高级文明的标志，重新创造这个美妙的世界就是他们日夜向往的梦想。总体来说，人文主义运动是以面向世俗和对古典文化的继承为
11、主要特征。从显贵气派转向大众化：从宗教禁欲转向崇尚理性和追求人性的发展，强调直接可感的人的心境和感情的表达，文艺复兴音乐起源于1 4 世纪意大利和法国复调音乐获得发展的“新艺术”时期。1 5 世纪尼德兰音乐理论家J 廷克托里斯在其均衡一书的序言中最早提出了音乐“复兴”的概念。1 6 世纪这种概念得到系统的阐述。当时的意大利音乐东北师范大学硕士学位论文理论家Q 扎利诺在批判中世纪音乐艺术的同时，将古代音乐艺术描绘为“尽善尽美的顶峰”。1 1 1 1 文艺复兴时期对古希腊、罗马艺术文化的回归文艺复兴时期，古希腊、罗马艺术对当时音乐最重要的影响是更加强调了音乐与文学艺术的紧密结合。古代希腊诗歌和音乐
12、是联系在一起的，诗歌吟诵总是伴随着音乐。早在荷马时代，民间行吟歌手就四处传唱关于神话英雄的叙事诗篇，随着原始氏族的解体，人们不再满足沉浸于神话英雄的传说，而是渴望表现自己的情感和意志，抒情诗歌出现。较早的著名抒情诗歌作家特尔潘德( T e r p a n d e r ，约公元前7 世纪) 也是一位基萨拉琴演奏高手；提尔泰俄斯( T y r t a i o s ，公元前7 世纪) 将诗歌与合唱歌曲紧密结合并以写作战歌鼓舞士气而著名；贵族女诗人萨福( S a p p h o ，约公元前6 1 2 一前5 5 7 ) 以写作爱情抒情诗歌为主，擅长刻画细致情感的描绘，具有很高的艺术性。文艺复兴时期的艺
13、术大师们将这种音乐诗歌这种内涵丰富的形式继承并进行了深入发展，歌词与音响的融合是诗人和作曲家都去寻觅的共同的表现目的。“诗人们更关注其诗歌所表现的音响意境，而作曲家们则着意去模仿这一音响“【3 1 o若斯坎就经常从歌词的声调和节奏中提炼出音乐作品的动机，例如，若斯坎有两首弥撒曲的主旋律不是原有的素歌或世俗曲调，而是以一个词或一个句子中的元音组成出唱名音节，转而形成的一个旋律。在处理词曲关系中，文艺复兴时期音乐大师们更有意义的尝试是以“绘词法“来表达词义，这在若斯坎的创作中已有所体现，之后在意大利牧歌中得到充分的运用，形成所谓的“牧歌主义“ 。意大利1 6 世纪的牧歌是文艺复兴时期的一种重要的世
14、俗音乐体裁，它是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。牧歌所选的诗歌多具有丰富细腻的情感内容，许多是爱情诗，语言精炼，文辞淡雅，常借景抒情，以表达出诗人细微的心绪。牧歌的音乐同样注重对歌词的细致表达，音乐的织体和手法随着牧歌的发展越来越丰富，既有简洁的主调风格，又有模仿的复调织体，有音节式的宣叙性音调，也有装饰性的音调，各种织体和技法的选择都是为诗歌内容量身定做。牧歌发展的不同时期，虽然作曲家对牧歌歌词进行谱曲的风格不尽相同，但在牧歌词曲关系的处理方面始终反映着人文主义精神对音乐创作的影响。一种观点认为牧歌的音乐应毫无障碍地把歌词传达出来，在这种观点的影响下，早期的牧歌多半是主调的织体风格，作曲
15、家注重以高声部旋律将歌词清晰地传达出来。而另一种观点认为，牧歌所选用的诗歌如此高雅精致，作曲家应调动一切音乐手段特别是东北师范大学硕士学位论文复调音乐中所积累起来的丰富的技巧，才可与之匹配。后一种观点在牧歌的发展中期显然是逐渐占据上风，罗勒是牧歌发展中期最重要的作曲家，他探索大胆的和声，丰富音乐的色彩和细腻，罗勒的半音化和声的试验始于1 6 世纪5 0 年代的经文歌和牧歌，力图恢复古希腊的半音和等音的音乐。晚期的牧歌已经发展为一种高度精致的音乐作品。一些始于中期牧歌的试验性手法已经趋于成熟。在半音化的和声、音乐色彩的对比和宣叙性的节奏音调被大量采用的同时，一些作曲家还使用了单声部加伴奏的风格，
16、以取代牧歌传统的多声部织体，歌词与音乐的戏剧性效果得到普遍重视。佛罗伦萨卡梅拉塔人文主义者们则尝试用更富有情感力量的音乐来“再现”古典学者对古希腊悲剧的描述。他们认为音乐应从整体上表达歌词的内容，音乐应抛弃一切阻隔去贴近歌词。他们以最为简洁的有伴奏声部的单声旋律的抑扬顿挫来发挥音乐的表现力。蒙特威尔第是牧歌晚期的杰出代表作曲家，他的牧歌创作前期继承和发展了罗勒的牧歌传统将主调与复调完美结合，并加入富于表现力的和声。蒙特威尔第最具创新之处在于，他关注的不仅是歌词的表现，而且还有作品整体的戏剧性。总体来看，文艺复兴时期，倡导人文主义思潮的音乐大师们对于古代诗歌音乐为一体的传统音乐形式进行了继承与发展，具体体现在对歌词与音响的如何完美融合方面的探索方面，发展创新方式大至可以分成以下几种：( 1 ) 从歌词的声调、节奏以及韵律中提炼音乐动机。( 2 ) 将歌词置于音响最为突出的主调高声部中，从而达到毫无障碍地把歌词传达出来。( 3 ) 调动一切音乐手段，特别是丰富的复调音乐以及大胆和声，将音乐更丰满更富
