在众多流行音乐中

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1、爵士樂在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早，並且是在世界上影響最廣的一個樂種。各國的民間音樂，可以說都是人類共同的音樂瑰寶 。爵士樂就是美國最有代表性的民間音樂。我們知道。美國黑人的祖先在非洲。從 17-18 世紀西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那裏白人的奴隸之後，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之余，黑奴 們懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教 歌曲中。由於藍色在美國人民中，被看作是憂鬱的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統稱之為 Blues(藍色)。中國音譯之為“布魯斯“。我們常常從美國音樂作品中發現帶有 Blues 的曲名， 如藍色狂

2、想曲、藍色的探戈、藍色的愛情等，它們更準確的譯法應該是憂鬱狂 想曲、憂鬱的探戈、憂鬱的愛情。布魯斯音樂有些什麼特點呢?(1)從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂鬱、悲傷的色彩；由於有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為“布魯斯音階“。(2)旋律中多用切分節奏，形成輕重音顛倒；(3)節奏多為雙拍，通常為 4/4 拍，也有部分是 2/4 拍 ；(4)從歌詞、曲調結構上講，布魯斯多採用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重複一遍。每段曲調 12 小節，每

3、句 4 小節，從而形成： 三句的固式曲式結構(5)和絃常用主和絃()、屬和絃()和下屬和絃。()，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。布魯斯最早出現時，僅用於歌唱。後來也用於器樂演奏。起初僅限於一些彈撥樂器， 如吉他、斑鳩琴等。19 世紀 6070 年代，美國南北戰爭結束之後，在新奧爾良一些舊貨店， 出售南北戰爭後軍隊留下的一些管樂器。那時，黑人們每到假日黃昏，常來到新奧爾良的“剛果 廣場“唱歌、跳舞。他們發現了這些廉價管樂器，便買了下來，學習吹奏。從此，黑人樂隊有了管樂器。爵士樂的另一個起源，是來自一種叫“拉格泰姆“的鋼琴音樂。“拉格泰姆“是 Ragtime 這 個詞的音譯。詞意是“參差不齊的

4、拍子“。故又稱為“散拍樂“。它也是從非洲民間音樂發展而成。19 世紀末，一個名叫司科特喬普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人鋼琴手，創造 了一種新風格的鋼琴音樂：右手高音聲部演奏切分音節奏很特別的主旋律或琶音。一般 4/4 拍樂曲，一、三拍為強拍，二、四拍為弱拍，而他在高音聲部每一拍半、 即三個八分音符時，就出現一次強音，而左手則是規律地演奏由四分音符輕重音組成的節奏， 一、三拍為低音強拍，二、四拍為和絃、弱拍。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂帶有 幽默、歡樂、活潑的情趣，由於這一創造，喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王“。可能由於年代過早，查了一下 CD 唱片，未覓其蹤影，

5、只有一張紀念郵票給這位傳奇人物留下 了一些紀念。黑人們有了自己的鋼琴手和樂隊，他們開始在聚會時，為糕餅舞(Cakewalk,以糕餅作為獎品 的一種美國古老的民間舞蹈)伴舞。後來又到一些低級咖啡館和酒吧間演奏。於是，這種有特殊韻味和節奏的音樂迅速傳播開來。當時，一些夜總會，大飯店裏的白人樂隊都是演奏古典風格的曲子，生意不好。一次，一個名叫尼克的白人小號手聽說黑人酒吧間有一種新的 音樂很受歡迎，於是他懷著好奇心去了。聽後，他興奮不已，並把他所聽到的、新風格的音樂，改編成樂曲，讓他領導的一支由五人組成的白人樂隊在大飯店裏演奏。不出所料， 這種新的音樂大受歡迎，飯店的生意也越來越興隆。於是，許多白人樂

6、隊紛紛效仿、學習。 爵士音樂成為當時最時髦、最受歡迎的音樂。人們稱尼克等樂隊演奏的新風格音樂為“迪克西蘭(Dixeland)爵士樂“意思是美國南部爵士樂，並以“黃金時代樂“、“新奧爾良爵士“著稱。早期爵士樂有句格言：“一切為了歡笑“(Jusf of Fan)。19 世紀九十年代，芝加哥和聖路易士先後舉辦“世界博覽會“。新奧爾良和聖路易士的黑人爵士鋼琴手和樂隊紛紛來到這兩座城市“淘金“。他們演奏的爵士樂，吸引了大批客人。從 此，爵士樂傳到了英國和法國，在那裏也流傳開來。法國印象派音樂大師德布西聽到爵士樂之後，於 1905 年用拉格泰姆的節奏，創作了一首爵士風格的鋼琴小曲木偶的步態舞。成為一首世界

7、名曲。那“爵士“這個名稱又是怎麼來的呢?說法也是多種多樣的：有人說 Jazz 這個詞，是從非洲土語 Jaiza 演變而來。這個詞原意思是“加快擊鼓“；另一種說法是：早年新奧爾良有位樂手名叫Jasper,大家叫慣了，都叫他 Jas,後來一傳再傳，就變 成了 Jazz了；還有人說 Jazz 這個詞是由 Chaz 這個詞演變而來的。而這個Chaz 是 20 世紀初，美國密西西比州威克斯堡市某個伴舞樂隊中，一個名叫查裏華盛頓鼓手的名字。這個鼓手當 時在演奏上負有盛名。每當他演奏得十分精彩時，人們就向他歡呼：“Now,Chaz！Chaz！“ 。此外，還有其他一些傳說。最早、最有影響的一支爵士樂隊，是由巴

8、迪博爾頓組建的。他原是新奧爾良的一名理髮師。在 1895 年1896 年間，他的樂經常在公園露天演出，深受人們的歡迎。當時，被人們譽之為“音樂之王“。在他之後，有約瑟夫金奧爾弗，他是 1885 年生人，和博爾頓是同鄉。享有“小號之王“的美名；另有默頓和埃林頓，他們都是著名的爵鋼琴家；愛德華奧爾利是著名的爵士長號家；薑尼達茲是著名的爵士單簧管演奏家。搖擺樂但是早期在爵士音樂界沒有人比路易士阿姆斯壯（ Louis Armstrong,1900-1971)更出名的了。他生在新奧爾良的一個貧民區。小時候在街上賣過報、當過小工。由於貧困，他沒有機會受正規教育， 但是 在街頭上、公園和有鋼琴手演奏的餐館裏

9、傳出的爵士音樂，對他產生了極大的吸引力，他自己學會了演奏小號。1922 年，他參加了金奧利弗的樂隊。常和奧利弗一起表演小號二重奏 。阿姆斯壯那獨特的藝術風格和高超的小號演奏技巧，征服了許多聽眾。後來，他自組 Th e Hot Fire 樂隊(注：Hot 意為強節奏)來到芝加哥和紐約獻藝。受到熱烈歡迎。一些唱片商紛紛邀請他灌制爵士樂唱片。更是幫助他提高了知名度。阿姆斯壯不僅小號吹得好、能演 奏別人所奏不出的奇特音響，他還善於歌唱。表演充滿激情，常常給人以喜劇和幽默感， 因而形成了他獨特的風格，深受人們的喜愛。30 年代，阿姆斯壯應邀到好萊塢影城拍片。 由於影片的傳播，阿姆斯壯名揚海內外，並應邀到

10、歐洲各國演出。連英國女王都聆聽他的 演奏、接見他。阿姆斯壯還專門到非洲一些國家表演。1971 年7 月 6 日，阿姆斯壯病逝後 ，竟有成千上萬人自發地參加他的葬禮，可見他在人們心中的地位。早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對所熟悉的曲調自由地進行變化。 所以帶有很強的即興性質。由於人數不多，三五個樂手經常在一起合作，時間久了，彼此之間也就自然地形成一種默契。但是，到埃林頓樂隊出現，這種情況就開始改變了。杜克埃林頓(Duke Ellington 又名愛德華甘迺迪 Edward kendedy，1898-1974)是將爵士樂領向搖擺樂的一個關鍵人物。埃林頓的父親是白宮的一名黑人廚師。

11、父母都喜愛音樂， 埃林頓在他們培養下，成為一名爵士鋼琴家。他十七歲開始出道，並領導他的樂隊創造出粗 獷的“叢林 風格“(Jungle Style)。是他第一個採用管樂加弱音器演奏的技法，這一創造，使得管樂器 增加了多種音色(如咪咪哇哇聲)，聽後使人有置身於非洲大自然的森林中之感，故人們稱 之為“叢林風爵士“。埃林頓不滿足於少數幾個人在那裏演奏，他把樂隊編制搞得越來越大，各種樂器，薩克管 、單簧管、小號、長號等，都已不再是單件樂器在那裏演奏，而是形成了樂器組，加上眾多 的 小提琴和其他樂器，組成了龐大的舞壇樂隊。其音響更大、音色更美、表現力也更加豐富了 。因此吸引了許多受過正規音樂教育的演奏家、

12、作曲家紛紛加入他的樂隊。於是，爵士樂從單純的伴舞音樂，發展成像嚴肅音樂那樣，供人們靜下來欣賞的音樂，甚至進了音樂廳。爵士樂的這一變革和發展，引起了美國各方面人士的興趣。1923 年冬天，紐約“皇宮樂隊“ 領班保羅懷特曼找到作曲家格什溫，說他想舉辦一次別出心裁的音樂會，其中有一個能讓聽眾大吃一驚的壓軸節目，就是把爵士樂和交響樂揉合在一起，並請格什溫幫他完成這個計劃。格什溫是一位母音樂革新者，對這一計畫頗有興趣。他從 1924 年元月開始動筆，僅僅花了一個星期的時間就完成了。由於裏面主要用的是“布魯斯音階“和小三度、純五度、小六度 構成的七和絃，故將所作曲子取名為布魯斯狂想曲(Rhapsody i

13、n Blue)，在我國譯作藍色狂想曲。這次演出大獲成功。從此，爵士樂受到嚴肅音樂家及知識階層的重現，許多作曲家也竟相效仿，創作了許多爵士風格的音樂作品，如美國的一些音樂劇，興德米特的舞蹈組曲、斯特拉文斯基的黑色協奏曲等，都運用了爵士音樂的素材和節奏。由於埃林頓對爵士音樂的改革與巨大貢獻，他先後被耶魯、霍華德等十五所高等學府授予名譽博士學位。他還榮膺過包括尼克森、詹森所授予的“總統自由勳章“及其它金質獎章多枚。英國女王也不止一次接見他。世界上有十八座城市贈給他金鑰匙和“光榮市民“稱號， 華盛頓還有一所學校用他的名字命名。也是由於埃林頓對爵士樂隊的改革，孕育、促成了 30 年代搖擺樂(Swing)

14、的誕生。從 30 到 40 年代，大型爵士樂隊風行美國。由於他們演奏的舞曲曲調動聽、活潑節奏鮮明，又有很強的藝術性和挑逗性，聽到這種音樂，人們不禁會隨著它的節奏和韻律，扭擺著身子翩翩起舞。故人們稱之為 Swing。Swing 這個詞的意思是“搖擺“。在我國稱之為搖擺樂。這種大型爵士樂隊的演奏，不僅出現在娛樂場所，他們也進軍到了好萊塢。當時美國許多故 事影片裏都有他們的身影，甚至有的影片就是以某個大型爵士樂隊的活動為主題或請來著 名歌星，影星與之合作，編成的故事。例如大家熟悉的美國故事片出水芙蓉就是一例 。它是由“美國小號?quot;亨瑞傑姆斯和著名影星伊莎威廉斯合作演出的。從影片中，觀 眾能欣

15、賞到亨瑞傑姆斯領導的爵士樂隊演奏的多首名曲，領略到這位小號手高超，神奇的 演奏技巧。單簧管演奏家班尼古德曼、長號演奏家湯米多賽領導的樂隊也拍過不少電影。由於這些影片在世界各地放映，搖擺音樂的風格逐漸為人們所熟悉，並出現了不少流行曲。那個時期，紐約哈萊姆地區活躍著多個大中型爵士樂隊，出現了不少有名的爵士樂高手 。例如被人們稱之為“伯爵“的威廉帕西、海姆斯瓦勒等，這裏就不一一介紹了。由於爵士樂隊很多，風格各異，因而產生不少新的流派。其中最著名的有比-波普爵士、甜美爵士和冷漠爵士。比-波普爵士是四十年代中期，由約翰伯克斯吉萊斯蒂和查裏派克共同創立的。吉萊斯蒂是一名爵士小號手，擅長快速演奏。他常常在演

16、奏中，突然變換速度和節奏，表演非常放縱，人們給他起了個綽號：“瘋子“；查裏派克是一名薩克管手，演奏風格也是放蕩不 羈。人們給他起了個綽號：“野馬“。他們在演奏或演唱完樂曲之後，常常在結尾處加上一 些“劈劈啪啪“之類的聲響和虛詞。1945年，他們錄製了一首名叫比-波普的樂曲。從此，人們把他們的爵士風格，稱作“比-波普“。而“波?quot;(POP)又有“流行“、“大眾 “的意思，用它也是恰到好處。甜美爵士的基礎是取材於一些時尚的流行曲。這些曲子速度一般都採用中速或慢速，旋律優美、動聽。演奏的基本方法是，樂隊先合奏一段引子，繼而獨奏者演奏一個短小的主題， 然後其他樂器先後呼應，進行發展和變化。由於這些曲子曲調一般都很甜美，故人們稱之為甜美爵士。冷漠爵士則是更多地注重演奏技巧。這種爵士速度一般都較慢。曲調中多採用連續的切分節 奏和乏力的音符，以突出憂鬱的情調。在演奏現場，演奏者旁若無人，表情淡漠，更談不 上與聽眾溝通情感，尤其是用薩克管演奏，或用加有弱音器的小