中国美术简史中国画欣赏(一)

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1、中国美术简史中国画欣赏（一）何 宁 教学目标： 认知：通过对中国美术绘画史的介绍，使学生能正确认识中国美术绘画的 历史，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏中国美术绘画作品，了解中国 美术绘画的艺术特征。 操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中 逐步提高欣赏中国美术绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。 情感：培养学生欣赏中国美术绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学 生的求知欲望。 教学重难点： 重点：中国美术绘画的欣赏方法难点：正确认识和理解中国美术绘画。 难点：对中国美术发展有很明确的认识。 教学工具： 教师：课件 学生：课前收集资料 教学课时： 二课时 教学过程

2、： 一：导入（出示课件） 引出课题： 中国绘画艺术历史悠久，渊源流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展， 以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰 富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺 术中都具有重要的地位与影响。中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原 始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦 能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。(课题：“中国美术简史中国画欣赏（一） ”) 二、讲述新课： 新石器时代的绘画： 岩画：是指一种刻或画在岩石表面的图画。题材多

3、为动物、狩猎、战争、 舞蹈、天文图像及神灵图像等，制作技法均为敲击、磨刻。 彩陶画：描绘在彩陶上的图绘主要分为几何图案和带有写实倾向的人物、 动物图像两类。 出土在河南的鹳鱼石斧图陶缸。上面绘有一只白鹳衔鱼，面向一柄装饰考 究的石斧而立。它记录了以鹳为图腾的战胜、兼并了以鱼为图腾的氏族的历史 性事件。 线刻画：是以硬度很高的工具在石器、骨器、及陶器上刻画的阴刻图像。 出示一件陶器极似倒置的半个窝头，大头儿的孔与被截立面上的孔相通。有人 认为这是播种用的，有人认为是做陶器的拍子。大头的平面上围绕圆孔刻画着 弯弯曲曲的阴线，酷似龙的形象。立面上的图画更为复杂，有的学者认为这是 一幅哺乳图，一个母亲

4、正在哺育襁褓中的婴儿。你也可以充分发挥你的想象力，看看这幅四千年前的图画到底画的是什么。 壁画和地画：壁画与建筑物的存在紧密相连。壁画反映出史前人们已懂得 利用彩绘图案装饰建筑壁面。 2、夏商周绘画艺术： 青铜器装饰画：战国青铜器在纹饰方面的重大变化之一是以人的真实社会 活动为题材的写实性图像。反映了社会生活和历史内容。 这个时期装饰画主要特点是： （1）装饰性的平面构图，依据器物造型的特点划分不同的装饰区； （2）人物及场景均以剪影式手法表现，形象简洁，效果鲜明； （3）善于概括形体大貌，准确、生动地刻画了人物在各种活动中的动态姿 势； （4）人物之间、场景之间以及各组画面之间均有一定的呼应

5、、连贯关系。 漆器装饰绘画：除了有几何纹、动物纹之外，还有一些绘画性较强的图像， 内容有神异形象和现实生活题材。 战国帛画： “帛画”是指古代绘在丝织物上的图画。出示样画，画中描绘巫 师乘龙升天的情景。巫师宽袍高冠，腰佩长剑，手执僵绳，神情潇洒地驾驭巨 龙。龙尾之上立有长颈仙鹤，龙体之下有游鱼。出示第二张画画中描写一端庄 高髻的妇女侧身而立，双手合掌，袖口宽松，体态优美。妇女的上方画一只展 翅飞舞的凤和一条蜿蜒向上升腾的龙。此画的妇女形象即是墓主人，作品的主 题是表现龙凤引导死者即墓主人灵魂升天。人物合掌祝祷，神态庄重虔诚，处 于静态；与动态的龙和凤形成对比，使整个画面构成对比中的和谐。此画在

6、丝 织品上以墨线勾勒，用笔流畅。 3、秦汉王朝的绘画艺术： 秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛， 丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚 葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、 神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。 画像石、画像砖：创作形式虽是以刀代笔，但总体艺术效果近于绘画而远 于石刻。 帛画：1972 年出土于长沙马王堆一号汉墓，是我国现存最古老的绢类画迹。 作品以祈颂墓主人飞升为主题。这件帛画也叫非衣，或“T”字型，画面内容依 T 字型的横幅和竖幅划分为天上、人间、地下三

7、个部分。作品以写实的技艺表 现出当时的生活，更以夸张的手法描绘出瑰丽的想象。 三、课堂总结我们初步和欣赏了中国美术绘画前期的发展，了解到了这些朝代不同 历史背景下的，美术发展。学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开 始，中国美术绘画还有很多东西要我们进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐 步提高审美能力，真正地感受我们伟大祖国悠久的绘画历史，感受艺术魅力。列宁说过：“一句话，那一切科学的(正确的，郑重的，不是荒唐的)抽象，都更 深刻，更正确，更完全地反映着自然。 ” 四、请学生谈谈欣赏后的感想。中国美术简史中国画欣赏（二）何 宁教学目标： 认知：通过对中国美术绘画史的介绍，使学生能正确认识中

8、国美术绘画的 历史，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏中国美术绘画作品，了解中国 美术绘画的艺术特征。 操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中 逐步提高欣赏中国美术绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。 情感：培养学生欣赏中国美术绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学 生的求知欲望。 教学重难点： 重点：中国美术绘画的欣赏方法难点：正确认识和理解中国美术绘画。 难点：对中国美术发展有很明确的认识。 教学工具： 教师：课件 学生：课前收集资料 教学课时： 二课时 教学过程： 一：导入（出示课件） 引出课题： 上节课我们一起欣赏了解了中国历史中新石器时代、夏商周、秦汉这几

9、个 重要的历史时期的美术发展。特别是绘画史上的发展。今天我们再继续沿着历 史的轨迹前行，看看中国画以后的发展。(课题：“中国美术简史中国画欣赏（二） ”) 二、讲述新课： 1、魏晋南北朝时期： 战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了 传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌 莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱 好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺 之等。山水画、花鸟画开始出现萌芽状态，这个时期的绘画注重精神状态的刻 画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。 主要介绍敦煌莫

10、高窟壁画：1900 年 5 月 21 日早晨，一个名叫王圆录的道 士挖开了敦煌莫高窟北端七佛殿下第 16 号窟的积沙。从这一刻起，一座人类历 史上最为壮观、辉煌的文化宝库便现世于中华大地。敦煌，位于甘肃省河西走 廊的西端。是古代丝绸之路的咽喉 。 飞天是唐壁画引人注目的一方面，她总是配合佛陀说法而出现，有的飞翔， 有的腾跃，有的扬手散花，有的互相顾盼，给人以遨游太空的欢乐景象。飞天， 已成为举世闻名的敦煌壁画标志。飞天在印度佛教中是佛的护法神，传入中土 后，人们将其与道教的仙女或天女混淆，所以飞天慢慢就变成了佛讲法时在其 周围散花或奏乐以营造气氛的仙子。介绍释迦摩尼本生图 2 幅，并介绍相关故

11、事。 九色鹿本生 舍身饲虎 ， 以及壁画五百强盗成佛图此图为官兵与强盗作战的场面。官兵与强盗展开 厮杀。官兵以精良的装备和有利的地形等优势进逼强盗，预示强盗必败。该图 采用传统的横卷式连环画构图，一开始即为激烈的战斗场面，引人入胜。画面 结构紧凑，情节连贯，情景交融，人物动态生动自然，面貌神情各异，画面上 部飞天舞动，与下部的场景形成对比，既具有装饰美感，富有艺术魅力，又暗 示了五百强盗最后成佛的必然结果，符合佛教要求。 介绍画家顾恺之，字长康。是中国东晋时代的画家，江苏无锡人 。他的画 风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓 之“春蚕吐丝”。 他的两个代表作

12、 女史箴图和 洛神赋图都绘有山石林 木的背景，可视作六朝山水画的萌芽。 女史箴图取材于西晋张华的文章女史箴.此图有规范妇人德仪之意。画 中以一组仪态典雅的妇女形象，真实的反映了贵族妇女的某些生活情景。 洛神赋图是根据曹植所写的洛神赋这篇文章所绘制的。画面开首 描绘曹植在洛水河边与洛水女神瞬间相逢的情景 。现在我所看到的是宋朝的摹 本，原作者是顾恺之。 2、隋唐时期： 国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注 入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但具有鲜明 中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，山水画、花鸟画己工整富 丽，取得了较高的成就。

13、介绍画圣吴道子，吴道子的艺术风格是一种既不加阴影，又不用色彩， 就能用粗细变化的线条完成塑造三维空间的人像。 介绍簪花仕女图卷作者周昉。描绘了贵妇于庭院中悠然闲度的生活场 景。画中人物体态丰润，衣着时髦、故作娴静的表情，似又暗喻了人物内心的 寂寞与空虚。 介绍王维，他擅长破墨绘制。所谓破墨，是指以墨加水调成浓淡不同的层 次，用以渲染，代替青绿色。代表作雪溪图 ，布局上开始出现竖构图 3、五代两宋时期： 中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院， 扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘 画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而

14、且在理论上 和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精彩、多 头发展的繁荣局面。 五代的花鸟画也出现了两大阵营，以黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵 “，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江 南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相 对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐家野逸“，这种现象被称为“徐黄异体“。 介绍雪竹图作者徐熙。此图描写江南雪后严寒中的枯木竹石。构图新 颖，层次丰富。作者描绘了竹石覆雪的景象。石后三竿粗竹挺拔苍劲。其旁有 弯曲和折断了的竹竿，又有一些细嫩丛杂的小竹参差其间，更觉情趣盎然、生 机勃勃。竹节

15、结构清楚。竹叶用细笔勾描。地面秀石不勾轮廓，只用晕染方法 衬出，以示其雪。画中大石右侧的竹竿上，有篆书体倒写“此竹价重黄金百两” 八字。此画以线条墨色为主，工整精微而写实，为五代的佳作。介绍北宋范宽的作品。他的作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立， 几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横， 使全幅作品体势错综，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻 水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。 介绍宋徽宗赵佶，他断送了北宋的江山，却造就了中国画院的辉煌。 他本人具有很高的艺术造诣。 介绍清明上河图张择端，这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象， 是汴京当

16、年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了 解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。 清明上河图的中心是由一 座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一 瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。将汴河上繁忙、紧张的运输场 面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。 4、元、明、清时期： 绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、 花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪， “不求形似”、 “无求于世”， 不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、 “法心 源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体， 形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀 作品。 元代 诗书画印相结合。 沈周、文徵明、唐寅、仇英四人被后世合称为吴门四家。 沈周惯用简笔水墨画法；文徵明：长于用细笔创造出幽雅间静的意境，也 能用潇洒、酣畅的笔墨表现宽阔的气势。画人物和水墨花卉，