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1、兰亭雅叙12年5月31日星期四周宗岱， 原籍湘潭县，1937年出生于长沙黎家坡，60岁后，自称宥翁。毕业于湖南第一师范。曾任湘潭市文化局副局长、湘潭市文联副主席。性嗜文艺，以读书写字为乐，视画画为命根子。1979年后，展出、发表书画作品及论文、散文甚多，出版了理论专著美辨、散文集画余信笔和多本画集。曾在长沙、衡阳、南京、娄底和日本彦根等地多次举办画展。2004年获国画家艺术创作奖及艺术研究奖。 2007年获齐白石奖铜奖。 同年10月，由中国国家画院与湖南省文联共同举办，“周宗岱画展” 在北京展出，2008年9月在湖南书画研究院举办了 “周宗岱晋京返湘汇报展”。2012年5月在湘潭举办“周宗岱画
2、展”。现为中国书法家协会会员，湖南省美协、书协、美学学会会员。我 觉 得 他 的 笔 墨 里 有 三 个 特 点，一个有胆；一个有识；一个有格 调。 胆，体现在他的画面，有气韵，气 韵生动，敢于用笔，敢写敢画敢落笔 敢落墨敢用色， 这几个都体现他的 胆略。 这个识，就是说他有知识，他 对中国写意画理解比较深， 他讲究 用笔用墨，讲究书法用笔金石气，色 和墨的强烈的对比， 就是他修养的 体现，同时又是重墨重色的对比，所 以花鸟画的新鲜感、 光感都给人一 种很清新的、 或者叫做现在最流行 的话来说就是强烈的视觉冲击力。 我看到有的同志担忧中国画现在视 觉冲击力似乎是个忧虑， 我认为中 国画从案头到
3、了美术馆的大厅，你在展厅里面能不能吸引人，这恐怕是 现代中国画家所要考虑的一个问题， 原来是摆在案头上让人把玩去欣赏， 现在要在几十米的大厅里面、几千米 的大厅里面，你的画能不能让人看到 你的内容，十米之外就有吸引力还是 在三米之内有吸引力， 这个差距很 大。所以现在很多的画家都在追求中 国画的视觉冲击力。我认为周先生在 这方面是做得很突出的，所以我说他 的画有新意， 这就是他根本的所在， 也就是说有很鲜明的个人风格和视 觉冲击力， 如果没有视觉冲击力，展 出的力度就很差。 视觉冲击力靠什 么？ 靠他的笔墨，靠他的画面构成和 他的意境。周宗岱画展座谈会发言摘录在众多人眼里，周宗岱是一棵松，一
4、只鹰， 因为他经历过太多的苦难与坎坷 而依然踌躇满志， 宝贵的是他那种饱经 忧患后的平和与淡定， 以及历尽沧桑后 的深邃与厚重。 他是一位笑对人生儒雅 谦和的老人，一位大家风范的资深学者， 他总是在人们不易觉察的时候流露出他 的艺术天趣和人格魅力。 周宗岱的绘画， 是他昨天未酬的壮 志， 是他品质的光华， 是他对美好的向 往。 他笔下的山水是祖国大好河山的描 绘，是他胸中丘壑的写照，是他艺术品位 和境界的证明； 他腕底的花鸟把人与自 然相融于一，与花对语，给鸟拭泪，为花 赋诗，顺其自然，写他独到的美的发现、 美的解析、美的理念。 品读他的近作，你会惊异地发现，他 是一位用绘画张扬艺术主张的人，
5、 他惟 我独尊的观念一一写在他的作品里，无 论是山水还是花鸟， 他既不愿意在前辈 踏出的道路上安步当车， 也不满足于某 种画法样式的超越前人， 而是以旺盛的 创造意识，凭借自己全方位的实力，在笔 墨苍润之间，别开生面，不断推出“立于 前人之外” 的富有强烈个性的山水或花 鸟作品，当然也包括他的绘画小品。 对于当代画家而言， 如此众多的前 贤作品摆在面前，学习仿效容易，有所突 破则难，以自己的手眼，横跨两个领域， 在山水、花鸟两方面画出自家体貌来，可 谓难上加难。 然而，周宗岱却知难而进， 上下求索，自20世纪80年代开始，致力 于山水、花鸟画的革故鼎新，既研究前人 的作品，更深入生活即景写生，
6、既捕捉天 然图画中的形式美， 还在笔墨的探索中 强化感受，深化意境，由此逐渐形成苍润 相济、气韵充溢的画风而自成一格。 苍，是讲用笔的老辣和苍劲。在周宗 岱的山水小品里， 是用或浓或淡的干笔 勾勒山形体貌显露出来的， 以讲究提按 顿挫的线条和直透纸背的苔点， 营造出 一种苍苍茫茫的气象， 弥漫于形象之中 而又溢出于形象之外， 画出了所见、所 知、所想、从而小中见大地注入了山水画 的人文性、心象性及精神性。而在他的花 鸟小品中， 则是以浓墨甚至焦墨的粗笔 大墨，纵横挥洒，雄强豪宕，内蕴横扫千 军的胆气， 在画面形象中最大限度地保 留笔墨线条的生辣与笔力的苍劲， 并以 饱满开张的布局， 尽可能地把
7、写意花鸟 画的写意精神和写意手法推向极致。 润，是指施墨的清丽和温润。在既有 的苍茫笔线上，如何施墨与用色，而能获 得相辅相成、相得益彰的艺术效果，这是 周宗岱的卓荦之处。 如果说用笔的关键 是骨力，那么，用墨的关键是清润。清润， 则画面雅逸， 这便是周宗岱山水画给出 的答案。他的山水小品，多运用淡墨的皴 染丰富画面的层次， 而且在浓淡交叠中 见笔见墨， 表现出来的是物象所特有的 质感，意蕴奇绝，品格极高，虽为小画且 具有大气象。而他的花鸟小品偏向浓艳， 是以一种大笔头的写意方式， 极尽水墨的雄浑变幻，务求极强烈、极粗犷、极鲜 明、极朴拙、极浓重、极泼辣、极酣畅，在 重拙中见化机，在形构中富巧
8、变，以达到 形简情茂、笔厚意丰之境界。 在色彩的运用上， 周宗岱的山水以 浅绛设色为多， 并在彩色中羼入墨色以 减去火气、躁气，增加文气，这种濡润的 墨色轻笼淡罩， 为画面平添一层古雅之 意。他的花鸟用色多借鉴西法，明显地回 避传统色彩的清雅淡逸， 大胆发挥西画 色彩的鲜明和响亮； 斑斓的色彩和苍厚 的水墨互为表里，墨显色辉，艳而不俗， 色显墨韵，神光焕发，变文人大写意画的 恣肆、冷逸、狂放为雄健朴茂、苍厚灿烂， 超越了文人士大夫一己性情和个人悲欢 的发泄， 创造了大写意花鸟浓墨重彩的 新体格， 堪称为现代花鸟画提升自然美 的一个创举， 显现的是当代画家关爱自 然、讴歌生命的艺术旨趣。 欣赏周
9、宗岱这些不大的作品， 尽管 有山水、花鸟之别，幅幅不同，但在艺术 表现上却有着一以贯之的特点。第一，他 坚持自己的创作根植于民族土壤， 但力 求摆脱早已成为桎梏画家创造的因袭模 仿之风。 在中国“天人合一”自然观的陶 冶下，与大自然的山川草木、自由生息的 花卉禽鸟的密切联系已变成他的挚爱之 情潜入灵魂深处， 实境的感受为他的作 品注入了鲜活的生命力和时代气息。 第 二，他坚持自己的的创作一再变法求新， 不拒斥吸纳西方文化， 比如融合了西方 平面构成的大开大合、强烈色彩的引进、 团块结构的运用、黑白关系的强化等等， 然而最使我欣赏的还是上述许多因素所 共同呈现的主体审美意识的高扬和鲜明 个性的表
10、达。他的作品已充分表明，继承 传统是创新的重要基础， 而创新是继承 的必然发展。其三，讲究书法式的任情挥 洒，强调“写”的意味，以明朗、清新、纵 横、刚健、质朴和多情的韵致，挥写出牵 动人们情思的苍润之美， 表现出丰富的 情感世界，寄托了对祖国、对家园、对自 然、对生命的一片爱心。 周宗岱独具一格的小品写意画艺 术， 极大地拉开了与古人、 与今人的距 离，筑基传统笔墨，吸取时代新机，把民 族文化的主体精神， 传统绘画里超越时 空的法理与现代人的视觉观念有机地结 合起来， 实现了他早就主张的 “不与人 同” 的信念， 在苍润之间呈现出笔姿大 气、墨韵磅礴、大干大湿，“势若崩云，灿 如碎锦”的新貌
11、，从心所欲地表现了激情 澎湃气宇轩昂的审美追求。 周宗岱与众不同，耿介严谨、诚朴内 敛、宁静致远，追求着一种至真至美恬淡 的人格志趣；他的画不同凡响，不论山水 还是花鸟，他的根扎在传统里，他的心却 在艺术的苍穹中自由翱翔。 珍惜人生从 珍惜艺术开始，不会停止，不会淡忘，不 会离去， 周宗岱的未来和今天、 昨天一 样，永不停歇地耕耘在自己田园上，或许 他并不在意名利， 但收获必然是大器晚 成的辉煌，是无悔的人生。苍润之间 前人之外周宗岱的小品绘画艺术贾德江刘曦林（中国美协理论艺委会主任、中国美术馆理论研究部主任）：刚才成功地举办了周宗岱先生 画展的开幕式。 过去由于我们当代 美术史没学好、没做好
12、，对周先生了 解得比较少，真是非常惭愧。 刚才看 画的时候， 大家无不感到周先生的 山 水 画 从 北 宋 一 直 到 黄 宾 虹 的 传统，继承下来以后，画得苍茫、浑厚、 老辣，画得非常有味道。 花鸟画简而 有拙趣，也是画得非常生动，画得非 常有功力，周宗岱先生是很有创造精 神的一个艺术家。李宝林（一级美术师、中国美协中国画艺委会副主任）：我认为，周先生是厚积薄发，大 器晚成这类画家。 从周先生的画本身来看，我很振 奋的是，山水画、花鸟画到这个笔头， 画这么大写意的东西，敢这么大笔豪 放地画，我感觉在画界不多，特别在 目前画界，工笔画，制作的画比较多， 但是真正的在笔墨上有修养的，在笔 墨上见功夫的画就非常难得。 周先生这样画的结果，我感觉也是他这种经 历造成了他对很多人生艺术问题看 得比较透彻了。 周先生到了七十岁 了， 对艺术和生活的东西比较超脱 了。 所以我感觉见大笔头这种画法， 是周先生一种感情的流露，一种真情 的流露。 我希望周先生永远保持这种 在笔墨上、在创作上的激情，这种不 断探索的精神，我觉得很好。杨力舟（一级美术师、中国美协顾问）：周宗岱作品墨梅（中国画）周宗岱作品春意正浓（中国画）周宗岱作品湘山如玉（中国画）周宗岱作品幽谷（中国画）主编： 蔡栋 责任编辑： 王茜版式设计： 黄悦 湖南日报社三湘书画院主办12第6期
