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1、1 艺术流派及作品鉴赏- 考研知识点必备印象主义莫奈 关注光和色的研究，注重表现瞬间印象，是印象主义重要特征。光线瞬息万变， 因此捕捉瞬间光的照耀才能揭示自然的奥妙。为此，他们一反欧洲几百年来在画 室中做画的传统习惯， 大力提倡户外作画， 在阳光下根据自己的眼睛的观察和直 接感受作画， 以表现物体在光的照耀下色彩的微妙变化。极大地丰富了绘画的表 现语言，绘画的视象表现由重叙事性、 重情节与题材转而注重视觉传达的绘画语 言本身。绘画的价值由此而走向自我的内在拓展。由此印象主义也成为传统艺术 向现代艺术过渡的一个重要关节。 ?克洛德莫奈被誉为印象派之父. 莫奈所关心的是整个大自然，在莫奈的 画中人
2、和大自然和谐地融为一体，他们融合在景色、 阳光和空气中， 而这 一切又融合在画家特有的灿烂、艳丽、却又像乐曲般和谐的色彩之中。 ?莫奈很重视笔触， 它成为色彩表现的灵魂， 不同的笔触能表现出事物不同 的质感和动势，他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。 日出印象描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰 和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光， 冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的 三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆 等也都在晨曦中朦胧隐现。 这一切，是画家从一个窗口看
3、出去画成的。如此大胆 地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术 家来说乃是艺术的叛逆。 该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪 使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡 然无存。十九世纪法国艺术 新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义达维特 (Jacques-LouisDavid,1748-1825)的油画马拉之死即表现的是马拉刚 刚被刺的惨状： 被刺的伤口清晰可见， 鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着 鹅毛笔的手垂落在浴缸之外， 另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏 绿蒂科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒
4、手，我们还可以看到丢在地 上的带血的凶器。在浴缸的旁边立有一个木台， 看来， 这就是马拉办公用的案台， “案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法 郎的纸币交给一个 5个孩子的母亲，他的丈夫为祖国献出了生命。”画家有意将 画面的上半部处理的单纯、 深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者 身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛 之感。马拉工作的木台有如纪念碑一般，使画面产生了一种凝重、庄严的气氛； 尤其是木台的立面画家精心安排的法文：“献给马拉达维特。 ”有如石碑上的2 铭文。这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、
5、真实再现细节 的刻画， 反映了达维特对马拉的无比敬重之情。 同时， 也反映了法国大革命期间， 古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神。加莱义民加莱义民 ，青铜，208.5239190.5厘米，法国雕塑家罗丹创作于 1884 1886年，现存法国加莱市。 这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真 实的历史情境 表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理 表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。同时，还以独特的群 像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。加莱义民是罗丹的代表性群雕之一，它 取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法
6、国，加莱城无法抵抗， 只好忍辱接受了投降条件： 让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降 并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱 城人民的生命财产， 这六个义民光荣地献出了生命。十九世纪后叶， 为了纪念这 六位壮烈牺牲的市民， 加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。罗丹以真实 手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、 有绝望者、有听其自然者。巴尔扎克像由雕塑家奥古斯特罗丹1897创作。 雕塑家罗丹并不把精神集中在人 的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。这种态度贯穿 在他富于创造性的一生中。 在表现伟大的
7、法国作家巴尔扎克时，他不斤斤计较于 细节的精雕细琢， 反复探索的目的只有一个， 即展示这位天才的精神气质。他为 此选择了极其简单而又极富特色的构图，披裹着睡袍的巴尔扎克昂首凝思的瞬间， 生动有力地体现了他在夜晚沉迷于创作的情景。这一雕像传达出巴尔扎克创作时 感到的“骄傲、自大、狂喜和陶醉”。罗丹创作时，力求捕捉住最关键的东西， 而不追求面面俱到， 他这种写意性的处理方式， 从他在雕像上删除巴尔扎克手的 传说中可以感觉得到。 罗丹从个人的认识出发，赋予雕塑作品以强烈的情感和深刻的哲理，他的 雕塑以真实的情感感染我们， 以深刻的人生哲理引导我们， 他把人的情感与理性 都熔铸于他的雕塑中， 留给我们
8、的是永恒的思索， 他的创作对欧洲近代雕塑的发 展有较大影响。向日葵 梵高在自己绘画的成熟期创作了向日葵这幅作品，画面上朵朵葵花 夸张的形体和激情四射的色彩， 使人头晕目眩。 他内心充满激情地去画那些面朝 太阳而生的花朵 花蕊画得火红火红 , 就像一团炽热的火球； 黄色的花瓣就像太 阳放射出耀眼的光芒一般 画家用奔放不羁、 大胆泼辣的笔触， 仿佛使其中的每 一朵向日葵都获得了强烈的生命力， 在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵， 已经显得软弱和浅薄， 因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋 予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵高的向日葵”，因为 那是他内心火热感情的写
9、照，是他精神力量的外露，3 这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵高以重 涂的笔触施色， 好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技 法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时， 画家死命想抓住 的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。 后印象派严格说来并不是一个真正的派别，也说不上是一个艺术团体。 它主要指 印象派之后的一些艺术家， 他们不满印象派过分客观的描绘世界，停留于对物体 表面光色的兴趣上。 他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术应忠实于个人的 感受和体验， 无需与客观真实完全一致， 应当以艺术家的主观情感去改造客观形 象，表现主观化了的客
10、观。 采用点彩画法。 画面色彩强烈， 色调明亮。 后来受到革新文艺思潮的推动和日本 版画的启发， 大胆的探索、 自由地反悔内心感情的风格，追求线条和色彩自身的 表现力，追求画面的平面感、 装饰性和寓意性。 梵高的作品中包含着深刻的悲剧 意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和 扭动。超现实主义 超现实主义（ surrealism ）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义， 并且对于视觉艺术的影响力深远。 于 1920年至 1930年间盛行于欧洲文学及艺术 界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类 的潜意识心理。 因此主张放弃逻辑、
11、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现 人的深层心理中的形象世界， 尝试将现实观念与本能、 潜意识与梦的经验相融合。 超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。 或简称为超现实。 达达派虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19 世纪的 浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。 超现实主义艺术家主要有卢梭（H.T.Rousseau） 、米罗 (joan miro)、达利 (salvador dali)、恩斯特 (m.ernst)、马格利特 (r.magritte)等人。?萨尔瓦多达利（ 19041989） ?20 世纪超现实主义画派的巨擘， 西班
12、牙人。1929年参加超现实主义运动， 创作出永恒的记忆、 欲望的幽灵、 纳希瑟斯的蜕变、 原子丽达、 带抽屉的米罗维纳斯等等惊人视听的作品。 记忆的永恒 油画“记忆的永恒” 创作于 1931年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画 风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部 又像是一个只有眼睫毛、 鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁 有一个平台， 平台上长着一棵枯死的树； 而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好 几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上， 或搭在平台上， 或披在怪物的背上， 好像这些用金属、 玻璃等坚硬物质制成
13、的钟 表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。 达利承认自己在 “记忆的 永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不 加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识， 自己的梦中每一个意念的结果。 而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为4 他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的 技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感， 令观众看 到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对 现实世界秩序的解脱。立体主义 西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义
14、,1908年始于法国。这个 名称的出现含有偶然性。1908年,G. 布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品, 评论家 L. 活塞列斯在吉尔 . 布拉斯 杂志上评论说 : ” 布拉克先生将每件事物都还原了, 成为立方体” , 这种画风因此得名。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追 求一种几何形体的美 , 追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点 观察事物和表现事物的传统方法, 把三度空间的画面归结成平面的两度空间的 画面。 明暗光线空气氛围表现的趣味让位于由直线曲线所构成的轮廓 块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物, 把从不同的视点所观察和 理解的 , 形诸于画面 , 从而表现出时间
15、的持续性。这样做, 显然不主要依靠视觉经 验和感性认识 , 而主要依靠理性观念和思维。立体主义在反传统的口号下有浓 厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索, 又给现代工艺美术装饰美术 建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。代表画家有毕加索 (Pablo Picasso,1881-1973)、勒泽 (F. Leger,1881-19?)、布拉克（ Georges Braqne，1882-1967）、格莱士 Juan Gris,1887-1927)等。 立体派，分成以下几个阶段: 1 初期的立体派 ( 1907- 1910 )黑人雕刻及塞尚之影响 ; 呈现多视点表现法。2 分析的立
16、体派 ( 1910 -1911 )彻底解体 , 画面的空间平面化。3 综合的立体派 ( 1912-1915 )画面出现其它素材、文字。?世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的 创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力， 他 不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程 上没有规律可循， 他从自然主义到表现主义， 从古典主义到浪漫主义， 然 后又回到现实主义。 从具象到抽象， 来来去去， 他反对一切束缚和宇宙间 所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。 油画格尔尼卡 ，是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代的一件具有重 大影响及历史意义的杰作。 全画从左至右可分为四段： 第一段突出显示了公牛的 形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、 孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女 神”；而在第四段， 那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视 线吸引，
