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1、摄影在大学生素质教育中的意义摄影在大学生素质教育中的意义】摄影在大学生素质教育中的意义摄影是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。素质教育相对于应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高
2、校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。所以，对大学生开展摄影艺术教学活动，不仅有利于大学生身心健康的发展，而且有助于丰富素质教育的内容，推动校园文化建设。 在大学开设摄影课，主要会使学生得益于以下方面：一、培养、开发大学生的艺术素质艺术本身是人们借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象间相互作用、相互结合的前提下，充满激情与活力的创造性劳动。在人类的社会生活里，存在着自然美、社会美这两种客观世界的第一性的现实美，也存在着艺术美这种通过人类创造的第二性的反映美。而审美意识和创作活动，就是以艺术美的形式来反映自然美和社会
3、美的中介，是一种人的自由创造的审美意识的物化形态，是人通过情感和艺术技巧规律的屏障，窥透自然之一隅，摄影艺术就是这样的瞬间艺术。而这种瞬间艺术所包含物质世界较多的信息，是其他艺术手段所难以取代的。以有限瞬间的时空艺术来反映自然与生活中广阔的意境，是一个当代大学生所应有的基本艺术素质。大学理科类学生一般注重推理和计算，受艺术的熏陶相对较少，而通过对摄影课程的学习和实践，可以显著提高审美观和艺术修养。就是文科类学生，他们刚从中学阶段毕业，多数人对艺术也知之甚少，往往是热爱某门艺术而尚未能人门创作。所以，绝大多数的大学生都有着提高自身的艺术鉴赏能力和创作能力的迫切要求，这是开展艺术教育的有利条件。与
4、音乐、美术作品不同，摄影作品的视觉感受更为真实，而摄影创作又无需花费太多的时间，相比之下，进行摄影艺术创作无须像音乐、美术创作等一开始就要求较厚实的功底作基础。甚至看似普通的一幅摄影作品，只经过了内行简单的几下剪裁，画面删去了杂乱的景物，突出了主体，作品视觉效果大为改观，结果可能成为人人称道的佳作。所以，全国大学生热衷于参加摄影创作的人数远多于参加音乐、美术创作的人数。易于开展群众性创作活动正是高校摄影教育的特点和优势，因而，摄影就成为高等学校中极为重要的艺术教育阵地.二、培养大学生的审美能力摄影既然是科学与艺术的完美结合，其美学价值不言而喻。审美教育是培养学生欣赏和创造美的教育。摄影用来完成
5、艺术创作，凝聚了拍摄者的审美追求以及对生活的爱憎评价，并达到了一定的高度，这种具有审美属性的创造活动就是我们常说的摄影艺术。由此可见，摄影在拍摄活动中所获得的图像，是否具有审美属性，是区分纪录手段还是摄影艺术这一不同性质的根本依据。摄影艺术的审美过程可以使人们从司空见惯的现象中去发现独特的美，把从外在获得的知识，内化于人的身心，从而形成稳定的品质和素养。通过照相机这个工具，加上精湛、娴熟的艺术技巧，创造出既具有历史纵深感、又有高度艺术价值的优秀作品。要具备与大学生身份相符的审美能力，创作出具有一定表现力的摄影作品，还要广泛涉猎古今中外的美学、文学、绘画、书法、雕塑、音乐、建筑、哲学、社会学、心
6、理学等各个文化艺术领域，了解各感知要素的审美特点，逐渐通过观赏感知、审美想象、审美情趣，然后建立起个人独特的摄影美学观。通过审美鉴赏活动，细心领会、反复揣摩各种文化艺术的特有语言和表现手法，有益于博采众家之长，丰富想象力，激发艺术灵感，拓展创作时的表现力，对摄影实践起到潜移默化的作用。大学生经过一段时间的学习，有效地提高艺术素养，使创作活动站在一个高起点上，在实践中逐渐形成自身特有的形象思维方式，审美感受力和独特的艺术表现方式。而欣赏他人的摄影作品时，又会运用自己独特的欣赏习惯、审美情趣和经验，调动自己的想象力来体验作者在作品中所传递的信息和情感，可能会赋予作品新的意蕴，产生仁者见仁，义者见义
7、的结果。甚至发掘出摄影者在创作过程中未曾领悟到的、含义更深沉、更广阔的思想内涵。以不同欣赏角度、高度得到的审美感受和审美评价凝练而成的信息，通过交流，让创作者进一步了解自身创作上的优势、特点、缺陷和不足，得以提高摄制者的艺术趣味，鉴赏能力和创意水平。在技术上也可以围绕艺术构思而对创作时的布局、用光、构图、情感投入、整体动势、内涵真谛等方面重新认识，甚至可能产生质的飞跃。长期反复实践和重新认识，可以使学习摄影者得到丰富的知识、灵敏的思维、高尚的道德情感和顽强的意志品质，最终奉献给社会构思独特，思想内涵深刻，艺术价值不凡，意境深远的艺术精品。在这种感知创作再感知的螺旋上升中，也使得摄影者产生更加完
8、善的世界观。三、摄影有助于丰富情感照相机没有感情，但使用照相机的人不可能没有情感。比如，高兴是一种欢喜和愉快的感情，高兴起来拍照，按一下快门，尽管还没有看到所拍的照片，但他相信自己眼睛看到的就是手拍到的，于是心灵得到满足，高兴的情感便实现了。情感心理学认为，人从儿童到青年，情感的发展是有阶段性的，并且在每个阶段情感的表现和发展有各自特点，在不同阶段，摄影活动对情感的发展所起的作用也是互不相同、各有特点的。在儿童阶段，拍摄者由于思想的不成熟和情感的不稳定，表现出的往往是一种主观的、以感情为基础、以自我为中心的特点。在少年阶段，拍摄者在感情上仍然以自我感觉为支柱，但是已开始更多地依赖抽象的思想和内
9、心情感，能够控制情绪并且与思想相互作用。在青年阶段，拍摄者倾向于以个人喜爱的方式来实践他们的社会和知识技能，并且关心他们自己的感情和智能。人的审美情趣有高低雅俗之分不同的人对美的感受欣赏表现是有差别的!这种差异与年龄学识气质#教育等因素有关识别美与丑善与恶崇高与卑下都需要教育和引导“摄影作为一门独立的艺术的艺术表现对象是自然与社会每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感思想性格等表达了作者对美的鉴赏能力和审美情趣通过各种传统和现代的摄影教学手段以美的作品美的形象美的情感为特点从情感上打动学生感之以形动之以情再晓之以理!实对美的事物从感知到理解再到欣赏的过程从而提高学生艺术鉴赏能力和审美情趣“一个
10、探索更亲密关系的新的情感依恋的阶段，拍摄者感情表露大胆而 艺术的审美心理结构一旦经过物态转化为作品，作为一定历史阶段的社会存在，就表现出受历史影响的审美个性，并被一定时代的观赏者所接受，就具有了某种表现性和可接受性。而一幅摄影作品的完成，既是摄影者创作的终点，又是观赏者欣赏的起点。所以说摄影作品是摄影者溶审美心理和生活经验于一体的劳动创作成果，其中包涵着摄影者、制作者鲜明的审美个性、内涵与思想，进而溶入观赏者对生活新的感情。 摄影作为一门独立的艺术,它的艺术表现对象是人、自然与社会,每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感、思想、性格等,表达了作者对美的鉴赏能力和审美情趣。通过各种传统和现代的摄
11、影教学手段,以美的作品、美的形象、美的情感为特点,从情感上打动学生,感之以形,动之以情,再晓之以理,实现对美的事物从感知到理解再到欣赏的过程,从而提高学生艺术鉴赏能力和审美情趣。摄影能让学生主动地在现实生活中寻找美,留意在生活中遇到的事物,关注现实世界并发掘它具有的价值,尤其是审美的价值。在我们现实生活中有许多可以提炼的,可以感动人的美好的事物。虽然我们所处的现实并不是完美的,但它是实在的、活生生的,在各种矛盾中、在现实的冲突与撞击中,才更会显示出生命的活力与真实朴素的美。在摄影教学中,我们可以从学生们的实际情况出发,而学生时代的生活最重要的主题就是校园文化生活。我们就可以指导学生从校园生活中
12、挖掘素材,发现现实生活的美。所以我们在教学中多举办一些摄影的观摹展示,或是拍摄活动,如以“校园一日”为主题,让学生通过摄影从多方面多角度来体现自己的生活学习、文体活动。让他们自己去观察体验自己的生活,发掘有价值的事物。四、培养大学生的生活实践能力歌德说过：“艺术家对于自然有着双重关系，他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。 ”唯物辨证法的最基本原理是“存在决定意识” 。一切艺术创作的根基都深植于自然生活和社会生活之中，生活是一切艺术的源泉。任何一个艺术品的创作者都无法截然割裂他所进行的创作活动与生活的关系。摄影艺术是通过塑造特定形象，以具体地反映自然状态和社会生活，表现出创作者思想感情和艺术造诣的
13、摄影作品。而作为生活经历不足的学生，以摄影为媒介，深入生活、体验生活、观察生活更显示出其重要性和必要性。摄影活动则可以成为学生贴近生活、固化生活瞬间的媒体。创作出来的作品反映了生活，所表达的思想内容、艺术形象又能引起欣赏者的共鸣，会对生活产生文化的飞跃。从总体看，我国大学生在学习生活中接触的现代机电设备仍是有限的，特别是文科类学生，对的接触更是偏少，对现代化设备的原理和操作非常陌生。而摄影课程提供了一个实习的机会，使大学生对现代摄影设备涉及的光学、机械、电学以及化学显影、定影等多方面的知识进行系统有机地组合和应用。经过几十课时的理论学习和实习，大学生将会显著地提高应用现代化设备的知识水平，他们
14、学会掌握光学成像、景深以及曝光、显影等的规律，并且了解照相机、闪光灯等设备的大致结构和原理，以及准确使用的操作要领。这对大学生的素质提高有极大的好处。总之，摄影课程短短的几十学时，使大学生逐步熟悉和掌握一些较为复杂的现代仪器设备，为自己的艺术创作目标服务。可以说，很难再找到一门艺术类教育的课程需要掌握和操作如此之多的现代设备。这对于大学生素质的提高，尤其是文科类大学生毕业后尽快适应诸如办公自动化等多方面工作打下了一个基础。五、培养出具有艺术魅力的意境当人们欣赏唐代诗人王维的诗画时，常常赞叹他“诗中有画，画中有诗” ，难以言传，只能神会。这种看则无形，实蕴于心的美学概念，古人称为真境、诗境，就是
15、现在大家所谓的“意境” 。意境来自人们敏锐的感受力、丰富的想象力。景与情的交融，会使人产生形象思维的飞跃。以熟练的技术捕捉到的事物瞬间定格，则是以摄影艺术的形式表现出了一个独特的意境，在这个意境中，人的“情”会脱离日常生活中的自我，成为被赋予特定感情的景象、事物组合而成的以照片形式表现出的艺术形象。在这个艺术形象中，情是景的升华，景是情的基石。意境是摄影艺术创作构思的中心环节，是摄影艺术者不断追求的更高层次。一旦摄影者把自己的主观因素（如情感、理念、个性、经验、气质、风格等）融合到作品中成为凝练的客观影象，在一些情况下能给欣赏者带来某种值得品味把玩的茵韵，并带来激发想象力的热情和空间，引起思考
16、和内在精神的强烈共鸣，产生具有震憾和冲击力的感受。这种充满思想内涵的瞬间形象，是大学的摄影者所孜孜以求的，需要较长时间的技术培养和艺术熏陶，需要对现实的观察力、对社会的责任感、开阔的文化视野和艺术修养，进而产生价值观念和审美理念的自我超越，这并非一朝一夕可以达到的。可见，一幅摄影作品的意境是摄影者使用摄影器材，以奇特的构图、和谐的光线、协调的色彩、生动的图象、健康的思想内容构筑起的充满感情色彩的空间，诱导欣赏者进入艺术佳境。这种近似佛教中禅机的意景，以无言图象予人神会，得到启迪、感悟和得到更高境界的精神享受，达到“心灵与心灵相通” ，共同领悟到远远超出画面的“无声的诗” 。六、培养预见力和敏捷的动作人的双眼观察到的是时间与空间长河中动态景象，而照相机则成为时间、空间的裁切刀，裁取其中一段的瞬间景物。而这瞬间景物记录是否得当，是否有艺术的感召力，有赖摄影者对拍摄结果的预见力和敏捷的动作。摄影者必须学会用照相机取景窗作为眼睛的延伸去观察事物，并逐渐培养出从取景窗内看到拍摄后的完美照片并果断裁取它的能力，才可能减少工作的意外失误、材料的浪费和时间的空耗。初学摄影时常感到受取景窗
