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1、浅谈声乐教学中的情感培养声乐是音乐艺术的一种，它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程，而是通过情感情绪的变化来表现声音的，声乐要求声音自身包含艺术上的美，但仅仅是声音上的美不足以代表声乐中需要表达的全部艺术含义。所以我们应该从一个更高的审美角度来理解和表现声音，以情感以及情绪变化为基础，将最美的声音用最自然的方式表达出来，最终使听众产生共鸣。声音因情而生，情又为声音所表达，这就是声乐演唱的真实意义所在。 下面我尝试从三个方面谈谈对声乐教学中的情感培养的重要性，以及怎样把握和运用声乐作品中的情感的肤浅认识，与同行共勉。 一、构建民主、平等、和谐的师生关系 教学从来都是师
2、生共同完成的，声乐教学更以其特殊的“师徒”关系，离不开师生间密切的配合，良好的互动。 首先，在很大程度上教师与学生是合作伙伴关系，学生成功了，老师就成功了，学生失败了，老师也就失败了。因此，师生之间应该经常地进行知识交流、思想感情的交融，建立良好的合作与互助关系。其次，应建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。第三，教师是为了学生而存在的，教师应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师和益友，学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯，尊重教师的劳动。 二、把声乐
3、教学中的情感培养引入到枯燥的发声技术之中 在课堂上，老师往往为了追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美的需要，忽视了声乐教学中的情感培养，让学生总局限于枯燥的声乐技巧之中不能自拔，我观察学生在发声技术训练中，目无表情，有的同学甚至皱着眉。所以我在传授发声要领中强调：上提两嘴角作微笑状，不能皱眉而是瞪眼。心里面全是绿州而不是沙漠。要用坚定的信心和美好的情感。这不是做作，不是无病呻吟，而是发声技术的需要。因为提两嘴角作微笑状可以让硬腭积极兴奋起来，更能使后咽壁牢牢站定而打开喉咙，使声音打在硬腭上，从而获得高泛音共振声道这一核心技术要领。 三、声乐演唱教学中的情感培养 在演唱声乐作品的教学中，情
4、感培养更是不可缺少的， “情感是歌唱的灵魂” 。这就要求学生要有丰富的情感投入以及对情感要准确地把握。而学生的情感表现是来源于对歌词和旋律意境的理解和对作品中传达的情景的联想和想象，通过联想和想象唤起生活体验，使情感表现的精神特征激发出来，渗透到优美的声音中去，把整个作品演绎的更加真实丰满动人。这也是歌唱艺术中情感表达的重要原则。要贯彻声乐教学中的情感教学需遵守以下原则： 1.丰富学生情感的心理，激发学生的想象力 歌唱者的情感不只是来源于对作品表面的理解，更多的是渗透在声乐作品中情感的体验、意境的领会等等，都离不开想象力的作用。想象的来源是生活的体验，学生要不断扩大并且丰富自己的生活积累，随时
5、注意观察和体验周围各种生动的自然景色的生活内涵，捕捉记忆那些最激动人心、最富于诗情画意的生活场面，以便能充分发挥想象力在歌唱情感中的作用。 2.打好学生情感表现的基础，加强学生的艺术修养 在声乐演唱中需要情感已是不争的事实，然而情感并非是路边的野花野草可以顺手拈来，它需要生活经验的积累。艺术来源于生活，又高于生活，生活是艺术家创作的源泉。学生要善于观察生活、体验生活，从生活中积累知识，同时还要丰富和加强自身文化艺术修养，尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品，扩大自己的艺术视野，加强艺术感知和想象能力，以便能较准确地将作品特定的情感和风格表现出来。 综上所述，在声乐演唱过程中，情感是左右发声的重要因素，所以我们在声乐教学活动中一定要注意引导情感的发生，从而由情感变化引出让人听起来非常唯美的声音。笔者通过多年对声乐的学习和教学，深深体会到声乐教学离不开人的情感的培养，有了感情，你的声音才能打动听众，才能与听众产生强烈的感情共鸣。在此小述自己的观点，不周之处敬请指正，以便进步。
