《卧虎藏龙》之“竹林打斗”镜头分析

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1、卧虎藏龙卧虎藏龙之之“竹林打斗竹林打斗”镜头分析镜头分析卧虎藏龙之“竹林打斗”场景的镜头分析电影卧虎藏龙是根据现代武侠小说作家王度庐的同名小说改编的。故事情节很简单，说的是剑士李慕白决心退隐江湖，因此将其手中那柄威震武林的青冥剑送给一位知交的贝勒爷。而即将出嫁的千金小姐玉蛟龙看上了这把剑，仗着有些武功，蒙面盗走宝剑，并执意不还。李慕白被迫重出江湖，目的是教化这条资质不错的“毒龙” ，李慕白最后虽中毒身死，却最终使玉蛟龙明白，心术的正邪才是习武成功与否的真正所在。李安说他要拍的卧虎藏龙是 “武侠版的理智与情感 ” 。也就是说，影片关注人的生存中理智与情感的关系问题，以及两者矛盾冲突中所体现出来的

2、人生态度与文化取向。故而，导演为观众创造了一部独特的武侠片。该电影节选部分有三场戏，即竹林打斗、山洞顿悟和山崖忏悔，其中“竹林打斗”是最精彩的。 卧虎藏龙表面上看起来表现的是刀剑江湖；实际上，其内在的张力却不是来自于立身江湖的武功（或者说青冥剑和武功都只是欲望的借口和象征） ，而是每个人内心的情感和欲望世界这或者才是李安所要表现的“江湖” 。因此，影片没有徐克、程小东作品的屡创视觉奇迹语不惊人死不休。该影片没有火爆血腥的杀戮场面，也没有滑稽搞笑的故事情节，没有通常武侠电影大开大阖、刚烈生猛的故事框架、人物形象，更没有快刀斩乱麻正义必胜的理想结局。李安的影片与以往武打片的不同之处在于：它的武打戏

3、更多发生在女人之间而不是男人身上，这种编排令人耳目一新。章子怡和杨紫琼都不是功夫演员，但她们的武打戏却是非常好看：激烈中蕴藏着优美，勇武中体现着轻灵，严肃中透着顽皮。而李慕白的剑术设计得也颇为巧妙。李安曾说过，他从小就喜欢阅读武侠小说，而卧虎藏龙中武打设计，正是他想象中的样子，这部影片里没有血流成河，也没有缺胳膊少腿，场面激烈却不残忍甚至打出了一些美感和诗意。 李安导演巧妙地运用镜头呈现了时间与空间的连接性、利用电影叙事和影像互动，将镜头美学运用于到远景与近景的拍摄之上，用镜头与剪接技术呈现速度感及律动感。例如：这段竹林打斗中刚开始李慕白收玉娇龙为徒弟，传授武当剑法心诀给他，但是，因受到碧眼狐

4、狸的负面影响，担心她将来可能成为武林祸害，故借以导正她的心性。而远镜头可让观众明白俩人在广大竹林中的渺小地位，和突显竹林的高度，以突出俩人的轻功高强。在追逐的过程中，镜头随着俩人的心境和情绪调整速度，镜头也刻意先由俩人的剑慢慢推近俩人脸部表情特写，使观众感受打斗前得紧张诡异气氛。接着俩人在追逐过程中，飞跃河流，此时镜头又以水平式移动跟着两位角色飞逐，而观众会感觉到自己眼睛已经和摄影镜头结合在一起，跟着视线的焦点。其中一段，玉娇龙站在竹杆中段，而李慕白则萧洒地飘摇在竹梢上，这又是一个非常理性的镜头，两者的位置如果倒过来绝对显得别扭。表面上它是让观众明白，即便是不使任何招式，就比出了武功和定力，然

5、而从另一个层面上说，这应该是李安精心安排的一场“对话” ，因为李慕白的心几乎俞秀莲强大而悲壮的传统之情霸占着，有了竹这种柔软而富有弹性的植物，也许能从脚底下传递着什么，但是，这种优美的姿态却是不稳定的，两人最终都会朝着地面跌下去。此外，有一幕玉娇龙垂挂竹林上，面面临摔落的危险时，镜头特写她的脸部表情，让人能从她的脸部了解内心紧张的情绪。再有，当李慕白在一招之下夺走玉娇龙手中的剑并将剑丢入潭中，玉娇龙去追剑，此时的镜头是慢慢的由后往前推进，随着玉娇龙在水中行进。可以说，影片中的轻功和剑术的场景拍摄的是美轮美奂，彰显了中国武术的真正要旨：心平气和，惩恶扬善。该影片开“文人武侠电影”之先河，一方面，动作性场面不再像以往的武侠片那样注重“形” ，而是偏重于意境的营造，影片主人公仗剑飞掠波平如镜的水面以及竹林中激战的场面可谓经典之极，中国味十足。另外，影片用细腻的笔触刻画了李慕白、玉娇龙等个性鲜活的人物形象，他们对爱情的忠贞坚忍，富于民族特色，悲剧性的结局，更使人遥思梁祝，感慨万端。总之， 卧虎藏龙在武打场面上创造出一种崭新的动作模式，在静、轻和柔之间取得默契。诗意化的江湖加上中西合璧式的表现方式，一部电影成功了。