谈网页上的艺术表现

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1、谈网页上的艺术表现谈网页上的艺术表现谈网页上的艺术表现一：美的原则 什么是美呢? 美的事物应该具备什么条件呢? 我们根据人类美感的共通性可以定出十个美的原则：连续、渐变、对称、对比、比例、平衡、调和、律动、统一、完整。 在讨论美的原则之前，必须先了解单位形的意义。单位形是在相同或相似的形象组合中最基本的单位元素。单位形可以单独重复排列，或组成单位形组合 ，再以单位形组合为基础，作有规律的反复排列。下列图例说明以一个单位形配置构成八种单位形组合 。 以一个单位形配置构成八种单位形组合图例每一个单位形组合又可以重复以线状又称二方连续、面状又称四方连续、环状、放射状、镜照式的方式发展成复杂有趣的平面

2、构图。下图是以环状发展构成的平面构图。 以环状发展构成的平面构图以下是关于十个美的原则的概述： 一连续连续是一种没有开始、没有终结、没有边缘的严谨性秩序排列，它祇是反复的一种特殊情形，因此有规律的反复并不一定能产生连续。 连续是无限地扩张，它可超越任何架框限制。 连续包括二方连续和四方连续 。 二方连续是单位形向左右或上下作反复的规律式排列。它可作直线方向、曲折式、波浪式的方向延申。 四方连续是单位形向左右也向上下延申的现象，可产生四方连续的图形。由二方连续造成的线条加上左右上下反复的排列，是创作四方连续图形的方法之一。二渐变渐变就是逐渐的改变，其有一定的秩序与规律。 渐变除形状渐变外，尚有大

3、小渐变 、 色彩渐变 、 位置渐变和方向渐变等等，均可单独或混合运用。 任何构成元素之渐变，都有其开始与终结，或由一方开始，经渐变又回复原来的循环现象。例如形状渐变，可从某一形状开始，逐渐变化成为另一形状，或由另一形状又逐步回复到某一形状。无论是开始或终结，在渐变的设计中均可成为设计上的焦点，且在开始与终结的整个重复过程中，均会造成节奏感。 渐变形成的方式可由上而下、由左而右、或由中央发射、或作多元化的发展。 渐变的表现形式包括：1自然形象之渐变、2形状之渐变、3大小之渐变、4位置之渐变、5方向之渐变、6色彩之渐变。 三对称视觉上，以一个点或一条线为基准，上下或左右看起来相等的形体，称为对称

4、。 对称具有相称、均齐、均整的意思。左右对称的形体向来都被认为是安定且具有机能的。 对称的表现形式包括：1线对称、2点对称、3感觉对称。通常对称的图形具有单纯简洁的美感，以及静态的安定感，但易流于单调、呆板。一般来说，单纯的对称图形具有大方、强力的性格；细密的对称图形则能增加作品的充实感。许多商品设计即运用此特性而设计。 四对比将相对的要素配置一起，相互比较，以形成二种抗拒的紧张状态，称为对比 。这种造成相对排斥性质的要素，即一般所谓的对比要素 。对比要素包含的范围非常广泛，举凡造形、色彩、质感、方向、面积等均属之。圆形、三角形、方形是属于造形的对比，例如红砖、金砖两者具有相同的造形，而其质感

5、因明显的不同，具有对比的性质。对比现象的强弱与否，端赖对比要素的配置关系而定。一般而言，不同的要素结合在一起，彼此刺激，会产生对比的现象，使强者更强、弱者更弱、大者更大、小者愈小。亦即经由对比的关系可以增强个别要素所具有的特性。对比的表现形式包括：1线形的对比、2形状的对比、3份量的对比、4明度的对比、5彩度的对比、6色相的对比、7质地的对比、8动态的对比、9位置的对比、10其它的对比。五比例在造型上所谓的比例乃是指长度或面积等属于量度之间的一种比率，它描述的是部份与部份；或部份与全体之间的关系。在人类的历史中， 比例一直是被运用在建筑、家俱、工艺以及绘画上。尤其是希腊、罗马的建筑中比例被当是

6、一种美的表征。除了建筑之外，有几个理想的比例，古代的学者就把它公式化，而作为设计的基本原理，以便求得统一与变化。其中最基本并且最重要的比例就是黄金比例 。 古希腊人把黄金比例认为是最完美的比例而活用时造型中。它的基本方法是把一条线分割成大小两段，小线段与大线段之长度比等于大线段与全部线段之长度比。这种比例分割方法就是黄金比例 。六平衡平衡是指两个力量相互保持的意思，也就是说把两种以上的构成要素，互相均匀地配置在一个基础的支点上，以保持力学上的平衡而达到安定的状态。在造形的秩序中， 平衡是极重要的一项。由于造形的作品，并不是真正讲究实际的重量关系，所以平衡一词，在平面造形的世界中，应当是属于视觉

7、的平衡。这和力学的平衡、数学的平衡以及其它学科中所讲的平均是不一样的。 对平衡来说，有对称和非对称平衡之分。在平衡的练习中，着眼点在于如何求得视觉上的安定与心理上的平衡。例如形态、色彩、材质在画面中所具有的重量、大小、明暗、色彩、强弱、质感 等，都必须保持平衡状态，才会令人产生安定的感觉。 七调合 当两种构成要素共同存在时，若成相差距过大，即造成对比 。若两种构成要素相近，则对比刺激变小，能产生共同秩序使两者达到调和的状态。如黑与白是一种强烈对比的颜色，而存于其间的灰色便是两者的调和 。 调和在视觉上可使我们产生美感。因此，调和的原则一直是人们关心的课题，尤其是色彩或造形皆是须不断探讨的问题。

8、然而为了达到调和 ，各要素间的统一仍是必要的；如色相的配合、调子的配和以及明度的配合，皆能产生调和 。在造形上如线的粗细与形的大小均会影响，但只要在造形上能一致的话，也可产生调和感。调和要素除了色彩与造形外，质感也是相当重要的因素。如以同材质作为建筑物或庭园设计的材料，也是获得调和的方法之一。 八律动凡是规则的或不规则的反复和排列，或属于周期性、渐变性的现象，均是律动 。它给人具有抑扬顿挫而又有统一感的运动现象。一般说来，律动和时间的关系密切，因为在其它具有时间性的艺术领域中，均能表现律动美，如音乐、舞蹈、电影、戏剧、诗歌等。以音乐来说，利用时间间隔会使声音的强弱或高低表现出律动美，而呈现抑扬

9、顿挫的变化。 而在我们的生活环境中，四季的变化、植物的成长、动物的运动以及各种生理反应等都存在着律动的现象。此外自然界中的海浪、沙丘、麦浪、炊烟、屋瓦等形象，亦具有连续发展的反复，并呈现出视觉的一种律动美。 九统一结合共同的要素，把相同或类似的形态、色彩、肌理诸要素作秩序性或画一性的组织、整理，使之有条不紊而相互发生关连或共通的作用，是为统一 。统一是美好的根本秩序。一般说来，统一可表现高尚权威的情感，也可以达成如平衡及调和的美感。然而过份的统一，将会失去生动而流于呆板。例如大小形态、色彩完全相同，且作等距离排列时，便会产生单调的感觉。所以在讲究统一的同时，还须要注意到变化的问题。 变化也是美

10、的形式之一，所谓变化是在异质的诸要素中求变化。换句话说，即是将不同的形态、大小、色相、明度、彩度、方向、肌理作有机性的组织使之生动、活泼而不流于紊乱，才是适切的变化。 十完整任何一件艺术作品，不论运用了那一种美的原则，或经过多么复杂的创作过程，艺术家到作品完成的那瞬间追求的是作品的完整性。完整性依人类的感觉、需求的不同分为感官方面包括各种知觉、意念方面、功能方面。譬如一出好的戏剧演出，除了带给观众视觉和听觉方面的完整性外，也会为观众提供剧作家想表达的一个完整的创作意念。二：平面设计编排构成原理 多媒体观众一方面从计算机屏幕上所呈现的视觉表征得到信息，做出反应；另一方面根据其美感经验，从计算机屏

11、幕上赏心悦目的视觉呈现，引起他的良好沟通情绪。一个赏心悦目的视觉呈现有赖于设计者的创意idea、表现技巧technique、编排lay-out能力。 目前许多国内设计的计算机屏幕视觉呈现是依赖设计者的感觉来处理，或者凭其多年的实务经验来完成。但是感觉对想学习多媒体设计的人是很难捉摸的， 经验更是残酷的。因此将美的原则运用于平面设计的编排与构成，形成平面设计编排构成原理 ，可以帮忙初学者；甚至对设计师而言，在其面临缺乏感觉的时候，还能创作出具水准的作品。 一大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明

12、，而且具有强力感。 二明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗黑和白乃是色感中最基本的要素。 三粗细的对比字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。 四曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时

13、也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。 五质感的对比在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。 六位置的对比在画面两侧放置某种物

14、体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。 七主与从的对比版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。 八动与静的对比一

15、个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。扩散或流动的形状即为动 。水平或垂直性强化的形状则为静 。把这两者配置于相对之处，而以动部份占大面积。静部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此， 静部份虽只占小面积，却有很强的存在感。 九多种的对比对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。 十起与受版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。十一图与地明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。十二平