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1、如何培养如何培养儿童的绘画创儿童的绘画创造表现能力造表现能力 由当前幼儿园美术教学现状引发的思考 杭州幼儿师范学院本 0201 班 何颖 指导教师：周红摘 要：儿童绘画是反映儿童的天性，表现儿童的思维活动，用于表达思想感情的特殊视觉语言。儿 童绘画的创造性一般是指幼儿在绘画过程中，表现出的独创性和大量不同寻常的细节。儿童绘画创 造力的提高应主要依靠激发诱发幼儿内在的潜力。顺应儿童绘画发展的规律，引导幼儿充分发挥主 动性和积极性，才能激发儿童绘画的创造表现能力。 关键词：幼儿绘画；创造表现；培养引言一位美国老师给中国的孩子上美术课，深感孩子们的画技很不错。课中她以“快乐的节日”命 题请孩子们作画
2、，结果所有的孩子画的都是圣诞树。她觉得非常奇怪，为什么孩子们会画得一模一 样呢？顺着孩子们的视线，她发现墙上画着一棵圣诞树。这位老师把树遮盖起来，要求孩子们自己 画一幅画来表现快乐的节日，然而，令她吃惊的是这些孩子竟然无从下笔。我们不禁要思考孩 子们的创造力哪儿去了？ 很大程度上，创造力是被“教”没的。在中国的幼儿园，我们经常可以看到，老师教幼儿画苹 果，常常是在黑板上先范画一个苹果，然后让幼儿们照着这个苹果模特画，类似于批量生产。而在 日本，教师会放一个苹果在孩子面前，让孩子们自己画，画好后再讲评。美国的老师会给每个幼儿 都发一个苹果，放手让他们画，即使孩子把苹果画得像胡萝卜也不会责怪他，而
3、是会和他讨论能不 能种出长得像胡萝卜的苹果。这不仅仅是教育方式上的差异，更是教育观念上的差异，因此也带来 儿童绘画创造表现能力的不同结果。 我们不得不反思当今中国幼儿绘画教育所存在的弊端。 我认为在实际操作中，幼儿园的绘画教育大致存在三类问题：第一类，注重技能教育，没有以 幼儿为主体，以老师教为主，往往是“依葫芦画瓢”的形式，抑制了幼儿的创造力和个性发展，导 致幼儿讨厌上美术课，不喜欢画画。第二类，放任自流的教育，过分尊重幼儿的奇思妙想，给幼儿 很多的自由发挥的空间，却忽视了必要的技能的支持，导致幼儿有很多想出来的却不能表现出来， 或者是表现出来的东西过于单调与简单，幼儿得不到新鲜感与成就感，
4、一段时间后便对绘画失去了 兴趣。第三类，绘画环境不佳，作画工具单一，限制太多。这些对儿童绘画的创造性发展都是不利 的。 创造力是最大的快乐，被剥夺了人生最大快乐难道不是孩子最大的不幸吗？1 要改变这种状况 首先要了解儿童绘画，继而针对以上三类问题提出对应的培养策略，这就是本文要阐述的重点。一、学前儿童的绘画活动（一）什么是儿童绘画 绘画是通过线条、色彩、明暗、透视、构图等造型语言，在纸、木板、布等平面上，创造出直 接可感的，具有一定形状、体积、质感和空间感的艺术形象。它所表现的范围甚广，从直接可视的 外在物象到精神生活的表象世界，均可以通过观照表现出来，作为绘画描写的对象。 儿童的绘画主要是用
5、线条、形状、色彩、构图等，在平面的纸上画出直接可视的物象。儿童的 绘画反映儿童的天性，是表现儿童的思维活动，用于表达思想感情的特殊视觉语言，也是儿童早期 智力开发的一种形式。儿童画是儿童心理活动和个性人格的体现，具有它独特的审美特点。其中生 动稚拙、无拘无束是儿童画最为明显的特征之一。由于儿童画的天真活泼，我们在表现形式上很难1 沈洪：早期教育忧思录 ，载于河北日报，1995 年 3 月 1 日给儿童画严格界定。 总之，世界有多大，童心就有多大，儿童画的天地就有多宽广。儿童绘画作品的魅力，就在于 其充满神奇的想象力。选择的对象无目的性，创造出的视形象不受具体形象和色彩的限制，是儿童 心理活动与
6、幼稚表现相统一的造型观念与造型样式。那些涂抹于墙角、地面或木地板上的不为功利 所为作的画，最具儿童的本性。（二）学前儿童绘画的发展阶段 学前儿童绘画的发展有其自身特有的发展规律，只有了解儿童绘画的发展规律才能更好地去发 掘儿童的绘画创造表现能力。 学前儿童的绘画发展大致可以分为三个阶段： 1、涂鸦期（1.5-3.5 岁） 2 岁左右的儿童，由于能够独立行走，用手进行的探索变得更为自由。他们喜欢到处涂抹，于 是用笔画点、画线的涂鸦行为就出现了。这些最初的用笔留下的点、线痕迹就是涂鸦画。涂鸦画不 讲究造型、色彩和构图，只是学前儿童感知觉和动作有了一定发展与协调之后对周围环境做出的一 种新探索，一种
7、新的动作练习，基本上是一种手臂动作。儿童涂鸦的根本特点就是没有明确的表现 意图，涂鸦对于他们来说是一种游戏活动，能带给他们兴奋和快乐。对于这个阶段的儿童来说，画 什么并不重要，他们不关心画的结果，而是热衷于涂鸦的过程中得到感官上的满足。 涂鸦期的儿童绘画受到动作和手、眼、脑协调性发展的制约，此阶段的儿童绘画时往往很少移 动手腕，而是依靠整个手臂的动作来涂画，因此画出来的往往是一些杂乱无章的点、线，在成人看 来涂鸦就是“乱涂乱画” 。 2、象征期（3.5-5 岁） 3 岁以后的儿童，由于涂鸦的练习，已经能用手腕和手指画画。随着心理能力的发展，他们已 经能够进行有目的、有意识的绘画活动。 造型上，
8、常常用简单的几何图形和线条的组合替代实物来表现自己的意图，这些图象与事物实 体没有直接关系，常常只具备物体的最基本部分，是粗略不完整的，往往会遗漏部分特征，没有整 体感，结构有时不合理。这些几何形状和线条是用来表现事物特征的象征符号，而由于这时幼儿能 使用的形状有限，类似的形状在每个幼儿的作品中或在同一个幼儿的不同作品中可能代表着极不相 同的事物。此时最典型的表现便是儿童笔下的“蝌蚪人” 。即用一个大圆圈表示人的头，大圆圈内 画上几个点或小圆圈表示五官，大圆圈外面有几根线条表示四肢。 色彩上，对红色、黄色等温暖色比较喜爱，而对冷色，如蓝色、紫色等不太喜爱，涂色逐渐由 无序、不均匀向能用方向一致
9、、均匀的涂色发展。 空间构图上，此时的儿童已经试图表现空间关系，但是他们不明白遮挡的关系，因此他们常常 画“透明图” 。 3、图式期（5-7 岁） 图式期是儿童开始真正地用绘画的方法有目的、有意识地再现周围事物和表现自己经验的时期， 也是儿童绘画最充满活力的时期。他们会有许多独特的绘画方法，在造型、色彩和构图上有明显的 进步。 造型上，开始用一定的图式描画周围环境，建立起了比较固定模式的概念画，经常重复用一定 的图式画人。画面形状开始复杂化，形状数量增加了，试图将简单形状如三角形、方形等以一定的 方式进行组织，将部分与部分融合为整体，具有了一定的表现意义。强调对称、垂直是又一个基本 特点，他们
10、习惯将人画成左右对称，重心垂直于地平线。 色彩上，对色彩运用的情感范围渐渐扩大，对更多的色彩有了情感反映。用笔更加熟练、准确， 能够进行较随意地涂色，甚至能调出混合色。 构图上，开始注意到了大小比例，但分寸掌握较差，如经常会将人与动物画得一样大。有时画 面中会出现一条长线或多条短线作为地面，以地平线的方式来组织画面。但是幼儿在表现三维空间 时存在困难，或者说是他们的认知水平发展的限制，他们出现了这个时期孩子特有的构图形式 展开式构图、多视点构图和透视画。二、当前幼儿园在培养儿童绘画创造表现上存在的问题我们很难在现实中看到富有童趣、充满想象创意的儿童绘画；而且很多幼儿的表现方式都很单 一，并没有
11、达到适合自己年龄层次应该达到的绘画能力水平。造成这样的情况，主要是因为现实中 我们的幼儿园的在培养儿童绘画创造表现能力上存在着相当大的问题。（一）忽略绘画活动中的创造性环节，没有以幼儿为主体，以老师教为主。 在实际教学中，老师的范例是幼儿绘画模仿的样本，幼儿不需经过创造，只需模仿范例便可以 很直接地取得美术成果。从表面上看，幼儿的漂亮作品似乎不少，但真正会画的人不多，不少幼儿 离开了样本就什么都不会。究其原因，就在于教师不了解儿童绘画本身就应该是创造的，而且也不 重视绘画过程中创造这个关键环节。这是当前幼儿园普遍存在的问题，因为这种“依葫芦画瓢”的 教学方式，不仅方便教师的教学，而且也方便对幼
12、儿绘画作品依照一个标准来进行评价。 例：小班绘画活动：“青苹果和红苹果” 。 教师先拿出示范画，一个红苹果和一个青苹果，先画什么，再画什么，一步一步讲解，然后再 示范画一遍，并告之用红油画棒涂红苹果，绿油画棒涂绿苹果。接着让幼儿们自己画，幼儿们也一 步不差地重复着教师刚才示范过的动作，而且都画得不错，教师看着自己的教学成果相当满意。偏 偏有个男孩子画了两个黑苹果，教师批评了他，并让他按照范画重画。重画过程中，这个小男孩画 画的热情大减。之后教师在讲评其他幼儿作品时，他一直在一边小声嘀咕：“因为天气热，苹果烂 掉了嘛！” 这个教师不当的处理方法扼杀了一个幼儿的创新，这个小男孩勇于画出和别人不一样
13、的苹果， 这说明他有自己的想法，教师没有听他的解释直接批评了他，大大挫伤了这个男孩的绘画积极性。 儿童对色彩的反应是强烈的、敏感的，他们具有某些天赋能力2。画黑苹果的幼儿，也许在生活中看到过烂苹果，正好今天画苹果，激起了他对表现“烂苹果”的欲望，他想用黑色来表示苹果烂了。 但是本来两个很有创意的黑苹果却被两个平庸的红苹果和青苹果给取代了。也许之后的绘画活动中 他再也不会创新了。 所以，在绘画教学中应该站在幼儿的角度，以幼儿为主体，尊重他们的意愿和想法，使他们 的想象与创造潜能得以充分发挥。（二）忽视了必要的技能的支持。 问题之二是在解决幼儿主体性这个问题时，容易走向另一个极端。如有些幼儿园，很
14、尊重幼儿 的奇思妙想，甚至是不切实际的幻想，这对幼儿形成正确的世界观是不利的。让幼儿完全自由发挥， 忽视了必要的技能的支持，导致幼儿有很多想出来的却不能表现出来，或者是表现出来的东西过于 单调与简单，幼儿得不到新鲜感与成就感，一段时间后便也对绘画失去兴趣了。 例：大班美术主题活动“娃娃的脸” 。 教师依次放了愉快、哀伤、可怕、诙谐四段不同风格的音乐，让幼儿讲一讲听四段音乐时各有 什么感觉，会有什么表情，并让幼儿们听着音乐，根据自己的想象进行表演。幼儿们发言和表演都 非常积极，答案丰富多彩。接下去，教师提供了非常丰富的材料、多种作画工具和多种颜料，让幼 儿选择自己喜欢的材料和工具，用自己喜欢的方
15、式，把自己喜欢的感觉和表情画下来。但是幼儿们 的表现并不理想，有些不知道选什么材料，有些选了材料却不知道怎么用，有些画了与主题无关的 东西，大部分都是画了笑脸。而且画出来的作品也远远没有他们想象中的那么精彩。 在这堂课中，从幼儿的反应来看，前半节课他们是相当积极的，情绪很高，但是他们很多表演 出来的表情和自己说的感觉情绪并不符合；我觉得很多幼儿是处于“空想”和“瞎表演”的状态。 而后半节课，很多幼儿开始走神、打闹，注意力不能集中到绘画这件事上。究其原因：首先是幼儿 在平时缺乏审美情感的积累，有些情绪感觉离幼儿的生活经验比较远，幼儿无法正确表现；而且， 把感觉情绪转化为表情表现出来，其实是一个把
16、抽象转化为具体形象的一种心理思维过程，这对于 一个还需要依赖具体形象思维的幼儿来说是比较难的。其次是幼儿缺乏绘画技巧的积累，他们对材 料不熟悉，绘画工具不会使用或者错误使用，当然不能很好的表现自己想要表达的东西了；而且杂 乱的材料在一定程度上也干扰了幼儿的选择。所以，幼儿们最终创作出来的作品依然比较单一，因 为高兴的情绪和笑脸是幼儿生活中最熟悉的。2 楼必生，屠美如：学前儿童艺术综合教育研究1997 年 1 月第一版，P159所以在培养幼儿绘画创造表现力时，除了要选择合适的绘画内容和绘画材料外，必要的技能支 持也是相当重要的，必须处理好技能教育和幼儿自主创作两者之间的关系。（三）绘画环境不佳，作画工具单一，限制太多。 问题之三是绘画环境不佳，作画工具单一，限制太多。在幼儿园看绘画活动时，我们会发现一 个现象：绝大多数幼儿园只要进行绘画活动，教师肯定会选择油画棒和白纸来进行绘画，很少用到 颜料，更不用说其它的绘画工具和材料了。即使偶然尝试颜料做画，幼儿也要处处受限制，不能尽 情的绘画。 例：小班美术活动“手掌印花” 。 教室地板上铺了很大一张白纸，教师在上面已
