《全球华商名人堂——余志雄》由会员分享，可在线阅读，更多相关《全球华商名人堂——余志雄（8页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、 1余志雄华 商韬 略余志雄常用“讲故事”来概括自己的职业。凭借对点、线、面的深度探索，他将创立于 1998 年的 yU+co.，从精品工作室性质的 片头设计公司，逐步发展成集电影、电视、广告、电玩游戏、新媒体动画及图像设计等多 元领域于一身的行业先驱型企业。在享誉国际的同时，更将市场版图从好莱坞一路扩展至 中国香港及内地，将之前几乎从未有人听说的“动态影像”概念从西方带到中国。15 年间，yU+co. 出品的影视片头及动画创作屡获国际殊荣，其中包括艾美奖及四次 提名、纽约艺术指导俱乐部奖、三次 BDA（电视设计者联合会）奖、国际侦察奖、I.D 杂 志国际设计奖、HOW 杂志国际设计奖、AIG
2、A（美国专业设计协会）设计奖，以及欧洲 耳目奖。余志雄yU+co.创始人兼创作总监余志雄华 商韬 略2余志雄华 商韬 略深耕影像之美yU+co.创始人兼创作总监余志雄作为享誉世界的顶尖图像设计大师，余志雄几乎不会跟任何人滔滔不绝讲述 某次创作历程中的艰辛与挑战， 在他看来， 任何一次创作， 都是从 “确立意向” 到 “确 立视觉效果与情感效果”直至“实际制作”的递进式三部曲。“与其不断回忆过 去经历了什么，不如往前看，下一个要讲的故事，该用怎样的表达方式。”他说。学以致用 创业自立余志雄关于视觉艺术的探索之旅，始于 20 世纪 80 年代。1985 年他获得 Norman Ives 奖学金，进
3、入耶鲁大学艺术学院攻读平面设计专业硕士，1987 年毕业获 Alexei Brodovitch 奖。在校期间，他爱上“点与线”的研究，开始探索如何用图案式有形诗体（concrete poetry，即用形象字母、单字以及符号表达意向的诗体）来“讲故事”，无论是字体的运用、排字的形态，还是影像的运动甚至是表达的节奏，都能做到得心应手。所有这些，为他日后活跃在电影、电视片头设计领域奠定了坚实的基础。毕业后，余志雄先在纽约的 R/Greenberg Associates 做自由设计师，随后在视觉艺术学院教授平面设计，并作为艺术家在纽约参展。“这是一段珍贵的经历，教会我独立。我需要自己管理客户，对成功或
4、错误负完全责任，这让我在未来可以很好地评估自己是否具备开创个人事业的能力。教书也很好玩，锻炼我在向学生传达自己的想法时，必须清晰明确。”余志雄说。1998 年，感觉时机成熟的余志雄，在美国创办了自己的设计公司 yU+co.，初始业务重心旨在为电影、电视设计片头。“一个现实的创业原因在于，我需要更稳定的平台养家糊口，而且彼时自己已为人父母，也要承担应尽的赡养义务。 求生本能让我更努力工作，克服种种困难与挑战，压力之下，反而会将工作完成得更出色。我知道 ,作为一名设计师，这种原动力至关重要。”余志雄介绍。另一方面，余志雄亦看到了动态影像在新媒体领域的光明前景。“不只在电影、电视领域，从个人手持移动
5、设备到巨型终端屏幕，动态图像设计越发成为日常生活的一部分。在我们的资讯世界中，动态图像是一种讲述故事、传达信息、告知公众的良好方式。”3余志雄华 商韬 略余志雄华 商韬 略成立 yU+co. 之初，余志雄亲自挑选团队成员。从接待员、设计师到艺术总监、执行制片的每一个员工。他说：“在我的设计团队里，我把其中一些看作我的学生，之后他们变成了我的合作者。对于我而言，yU+co. 像是个研究生院。然而，从公司的发展角度而言，我也需要另一些比我更好、更聪明的人才，这样我才能从他们身上学到新东西，带领团队不断发展。”创业初期的工作条件较为艰苦，大多数团队成员都带着自己的电脑与余志雄一起工作，直到接下第一单
6、生意后，才有资金配备了工作电脑。“yU+co. 成 立 时， 动 态 影像并不是一个热门行业。第一个以yU+co. 名义做的片头设计项目，是托尼斯科特（Tony Scott）执导的电影国家公敌。我与托尼相识较早，当时还在其他公司工作时就曾经与他和另一些好莱坞电影人共事，这对于 yU+co. 打进好莱坞非常有帮助。我不会把自己看作一个商人或者创业者，我只是一个喜欢创造新事物的普通人。在这个阶段，我不会因为任何成绩感觉自己已经成功了，我的道路仍然崎岖，但我知道我并不孤单我的旅程我不是一个人走，很幸运，有我的团队与我同行。”余志雄回忆。隐喻表达 精益求精在余志雄看来，片头设计作为电影包装的一部分，是
7、一种高度概念化的表达方式。“很多时候，我们需要寻找一些隐喻元素来概括电影，并建立一种能把观众带入虚拟世界的意境。”他说。电影绿巨人的片头设计，堪称经典个案。“李安导演想要的，并不是一个传统意义上的片头，他要赋予电影全新而独特的呈现方式建立一种连环画式的表达概念。他想把影像放在一个巨大的一页式连环画中，希望我的团队创建一种新的视觉语言，用多个镜头同时来讲故事。对于借助单yU+co. 美国好莱坞工作室外景4余志雄华 商韬 略一银幕呈现的电影而言，一幕多镜头无疑是个艰巨的挑战，它意味着必须进行技术层面的研发。在这个过程中，我对电影制作的涉猎范畴亦扩展到开场制作。”余志雄介绍说。起初， 李安想要一个倒
8、叙式的故事， 解释剧中主人公大卫班纳（David Banner）变成绿巨人的原因基于一次 DNA 提取试验的意外。“电影尚在拍摄周期，我们已经开始着手制作开场的故事板了。从接手项目的第一时间起，我们就分外关注两个方面内容和设计，前者代表了视觉冲击，后者则意味着心灵感知。内容是由李安定义的，但讲述故事的方式则由我决定。”余志雄将整个片头分为两部分。第一部分，他想要通过一个微观世界来展现浩瀚的宇宙及外太空。“对我而言，宇宙之中包含着宇宙，世界之中也包含着世界，所以微观世界和宇宙在视觉上是有相似点的。我决定以一滴水开场，以此代表生命的起源。从此，万物的旅程开启了。我对 DNA 的双螺旋结构进行了研究
9、，对于这个项目而言，严谨的科学研究至关重要，一个细胞分裂的动画制作必须具备真实的科学依据。为此，yU+co. 还聘请了约翰乌德科夫勒（John Underkoffler）担任科学顾问，他除了参与设计，更帮我们确认所有视觉设计是否符合科学逻辑。前半部分片头将观众带入一场 DNA 的结构之旅，在旅途的结尾会出现绿巨人Hulk的标志。”片头的后半部分，余志雄则带领观众走近大卫班纳倾注心血进行的科学试验。“他的试验是从四个物种中提取 DNA，从而驾驭它们的某些特征，目标包括水母的冷光、海星的可再生、海参的滑润皮肤以及蜥蜴的抗毒。这部分片头带来的最大挑战在于，要在没有画外音的情况下传达上述复杂信息，我们
10、必须且只能通过视觉来呈现整个科学过程。为做到这点，我们甚至用到了班纳日记里的昆虫，以它的出现来切换试验室镜头的转场。”在提交故事板一周后，电影制作方经理电话告知余志雄，制片人想在两天内于旧金山开拍片头。“于yU+co. 为李安导演“绿巨人”设计的片头设计片段5余志雄华 商韬 略是我火速发出了一份拍摄清单，对方用一天时间进行拍摄准备，到第二天我们就开拍了。最终，团队用了五天时间在旧金山拍摄实景，主景是海湾；此外我们还花了两天时间在洛杉矶的工作室里取景，用以制作班纳的实验之旅。”取景时，余志雄的脑海里始终构思着片头的模样。“我知道，我想把排版融合进镜头画面，使其和画面中的环境形成互动。在去旧金山之
11、前，我没有时间来仔细计划每样东西，所以在现场我不得不做一些即兴创作。也因此，很多设计的决定都是在后期制作时才确定下来的。我们还特地设计了一种字体，用来唤起电影里对连环画的溯源。”就这样，当李安还在 ILM（全称 Industrial Light and Magic，即工业光学魔术公司，简称工业光魔）工作的时候，余志雄已经带领团队在洛杉矶开始了编辑工作。“我们不停地在 quicktimes 的时间轴上做前进或后退，直到锁定我们想要的图像。那是一个共 6 分钟长的镜头，而工作室希望把它剪辑为 3 分钟。所有的视觉特效和动画效果都在 yU+Co. 制作完成，共有 6 至 8 人参与其中。其后，我们将
12、剪辑好的镜头放到一个临时的音乐轨中，那是我和我的作曲家朋友沃尔特沃佐瓦（Walter Werzowa）一同完成的。原始起草的音乐比最终的定稿更加碎片化，丹尼叶夫曼（Danny Elfman）根据我们的图像、音乐对电影的主题和音乐进行了再创作。”余志雄说。之所以推崇绿巨人作为 yU+Co. 的经典片头设计个案，不仅因为这是一部上映后脍炙人口的卖座影片，更因为它的整体创作过程，代表 yU+Co. 的一贯理念。余志雄介绍：“片头设计关乎构建电影基调，并且一定要忠于故事原著。我总是先要进行调研并确认创意的方向，之后再确定接下来的视觉效果和情感效果。一旦这些设计和线下编辑被批准，我们就进入最后的制作阶段
13、。从某种角度而言，这个创意的过程与制作电影宣传片很像。宣传片不仅是剪辑，在没有现成镜头和元素的情况下，也需要进行原创，并视剧情需要刻意引导观众以某种特定的方式进行思考。从片头设计到电影宣传片设计，是一个自然而然的转变过程，我们的业务也渐趋多元化。”余志雄定义一部“优秀的宣传片”，首先需要具备强大的视觉吸引力。他说：“有时，电影工作室希望对电影故事保密，而我们还是需要让宣传片引人入胜。一个喜剧片的宣传片需要逗趣得恰到好处、令人难忘；对于剧集呢，则需要充满戏剧性，原则是要将影片的魅力放大十倍。实现上述目标的前提在于，必须对yU+co. 完成的“加勒比海盗”、“绿灯侠”、“斯巴达 300 勇士”片头
14、设计片段6余志雄华 商韬 略电影的所有情节达成充分了解。”原本，香港和内地的电影宣传片，都由导演和制片方负责制作；而好莱坞的宣传片，则交由发行公司的市场部门负责。“由于 yU+Co. 的后期新业务立足香港，也因为我们来自好莱坞，非常熟悉好莱坞的风格与制作方式，因此香港的制片公司也会邀请我们帮助他们完成进军国际的市场包装，比如戛纳电影节、美国电影市场展、多伦多电影节等其他一些国际性电影节的参展影片。这个过程中没有遭遇太多困难，大部分导演和制作人对我们的作品都十分信任。”余志雄介绍。业务拓展 助力奥运稳定片头设计的业务之后，余志雄开始进一步拓展 yU+co.的服务范畴帮助 CNN 设计改版片头，当
15、属公司在电台品牌重塑方面的一次重要突破。“我们在一个正确的时机介入，当时 CNN 的创始人特德特纳（Ted Turner）离任，节目正在重新思考自己的品牌定位，希望将重点放在观众的情感共鸣上，使用动态影像将播出的新闻内容与观众架设情感连接， 带给他们身临其境之感。 于是我们用 这是 CNN的电台标识，帮助他们建立权威形象。对于此次品牌重塑的挑战，我与团队都感到非常自豪。”余志雄介绍说。2003 年，yU+co. 进一步扩展业务领域，涉足视觉特效。第一宗项目就是关于凯文科斯特纳（Kevin Costner）导演的大地无限，紧接着是罗兰德艾默里克（Roland Emmerich）执导的后天。“对于
16、大多数视觉设计师来说，视觉特效是最让人愉悦的领域。随着技术的发展，它基本上可以让任何梦想都变成现实，也让原本停留在想象层面的东西成真。但相比较 ILM 或者 Peter Jackson 的 WETA 这样的大型视觉特效公司而言，yU+co. 最大的挑战在于，如何平衡并结合视觉特效与动态影像这两种艺术表现形式。前者是靠生产驱动的，后者则是靠设计驱动的，由于截然不同的传播途径与基础设施，两者有时候很难结合。”余志雄介绍。正因为如此，yU+co. 每一天都可能遇到极具挑战性的工作。而另一些时候，亦需要管理者懂得平衡不同需求间的利益得失。“在好莱坞，对这一行作品的入选标准不是好而是必须 杰出 。 即便达到了技术要求，我们还需要应对不同客户关于张扬个性、表达政治倾向等具象化要求，与其说这是跟影像打交道的工作，不如说是在和人打交道。比如有的制片人希望自己的名字停留在屏幕上的时间比其他制作人的长，但工作室的法律咨询希望确保每个名字在荧屏出现的时间等长。又或者有时候，不同电影制作人分别在
