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1、谈文艺复兴美术成就谈文艺复兴美术成就意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰.古典艺术的具体形式固然予人以启发,但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的,宗教神学笼罩一切;反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨,而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此,文艺复兴美
2、术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向;也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。与此相关的是,从具有现实主义这个本质特征看,某些西欧的早期文艺复兴美术(如尼德兰美术) ,虽然学习古典这方面尚无多大发展,却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想,在创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身心的全面完美,重视世俗的现实生活,反对神学权威和封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景,就最能体现这种思想,产生最为广泛和强烈的反应。加以在当时具体条件下,新美术创作是较易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态,因此美术变成文艺
3、复兴文化最受欢迎的代表,成果也最为丰富。文艺复兴美术作为西方近代美术的源头,它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统,影响极其深远。在造型艺术方面,它以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等,从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰,在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则,从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面,文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。1415 世纪,艺术家犹组织在行会里,等同工艺匠师,学艺亦在作
4、坊中采取师徒传授形式。16 世纪起渐有改变,艺术家成为类似近代的知识阶层的一员,行会变为学会或艺术学院,艺术家的个性、个人才能与风格特色得到承认。有关艺术家的传记、评述以及艺术史的研究也从此时开始涌现。分期 文艺复兴美术发生的时代背景,是欧洲封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽,城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。在中世纪的最后阶段,西欧地区出现上述情况比较明显的有两处:南为意大利,特别是其中的佛罗伦萨;北为尼德兰,包括今荷兰及比利时。文艺复兴时期杰出的艺术家:意大利 早在 13 世纪后半期,意大利中部以佛罗伦萨为中心出现了新的美术动向,意味着以中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。初始期,
5、自奇马布埃以后,佛罗伦萨画派成为新美术最主要的流派,14 世纪时产生了伟大艺术家乔托。乔托的艺术具有鲜明的现实主义倾向,他的作品虽属宗教题材,却开始真实表现世俗生活情景,注重空间深远关系与人物的立体表现,杰出地体现了现实主义与人文主义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。乔托之后,佛罗伦萨画派人员众多,并影响于整个托斯卡纳地区。在雕刻方面,皮萨诺之后有其子 G.皮萨诺以及佛罗伦萨的雕刻家和建筑家阿诺尔福迪坎比奥(12321302),在 G.皮萨诺主持下开始了佛罗伦萨城内的两大建筑工程:市政厅大厦和大教堂,前者12991311 年建成,后者自 1296 年动工后,至 15 世纪中叶才完工。乔托:犹大
6、之吻早期 从 15 世纪开始,意大利文艺复兴美术进入蓬勃发展阶段,佛罗伦萨仍然是最大中心,但其他地区也出现了重要流派。15 世纪初年,佛罗伦萨艺术首先从建筑和雕刻方面掀起高潮,建筑家 F.布鲁内莱斯基首倡实地考察古典遗迹,运用古典风格与柱式,在完成佛罗伦萨大教堂圆顶之后,又建育婴堂(1419)和圣克罗切教堂的帕 图 1 齐礼拜堂(14301440)等,空间开阔,比例和谐,开创了文艺复兴建筑风格。他还发明透视画法,引起造型艺术的革命。与布鲁内莱斯基一起赴罗马实地考察的雕刻家多纳太罗则竭力追慕古典艺术的写实手法,潜心研究人体实物,开始创作完美的裸体形象,如大卫 。另一位佛罗伦萨雕刻家 L.吉贝尔蒂
7、穷毕生之力制作了佛罗伦萨洗礼堂的两座青铜门,技艺精美绝伦。其中一座被誉为天堂之门,并在浮雕艺术中首次使用透视。佛罗伦萨画家马萨乔将上述诸人成果用之于绘画,第 1 次以科学手法构图着色,人物形象坚实雄伟,富于人文主义精神。继他之后,佛罗伦萨人才辈出,产生不少一流大师,如 F.安杰利科、P.乌切洛、F.利皮、A.del 卡斯塔尼奥、A.波拉尤奥洛、S.博蒂切利、D.吉兰达约等。他们都从不同角度发扬了现实主义与人 图 2 文主义相结合的传统,风格雄伟秀丽各有所重,呈现百花齐放、美不胜收的局面,注重空间透视表现和人物坚实造型,以及善用线条则是他们作为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。在佛罗伦萨美术界具有
8、特殊地位的还有艺术理论家兼建筑师 L.B.阿尔贝蒂,他的绘画论(1435)、建筑论(1452)等书是新美术最重要的理论著作。安杰利科:哀悼基督博蒂切利:诽谤 图 3在佛罗伦萨影响下,意大利中部先后出现了几位大艺术家:画家弗朗切斯卡、雕刻家 J.della 奎尔恰,以及前者的门徒 L.西尼奥雷利和梅洛佐达福尔利。奎尔恰的雕刻粗朴壮伟,别具一格;梅洛佐达福尔利的绘画则在其师严谨风格的基础上更秀逸精致,以情真意切取胜。与佛罗伦萨邻近的地区还形成了另外画派:锡耶纳画派和 图 4 翁布里亚画派。锡耶纳画派 14 世纪最为繁盛,其创始者杜乔迪博宁塞纳取得了可和乔托相比的名声,只是写实方面略为保守,15 世
9、纪的代表则有萨塞塔等。翁布里亚画派的主要代表是拉斐尔的老师佩鲁吉诺,风格静雅秀美;另一代表则是平托里乔,用色鲜艳华丽,他的艺术在罗马甚受欢迎。盛期 意大利美术在 16 世纪达到了繁荣的顶点。在此以前,15 世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实主义表现方法的任务,透视法则与人体结构的科学知识已相当丰富,在此基础上,16 世纪的艺术家们遂可集中全力于艺术典型的创造。更有甚者,此时的艺术大师虽在艺术修养与技艺上达到更高水平,时代环境却日益动荡不安,意大利经济停滞,城市共和政治难以维持,外国武力入侵频繁,面对危机四伏的现实,艺术家思想上不免矛盾重重,而伟大的艺术创作要求作者对现实中的逆流展开顽强的斗
10、争。因此,16 世纪为盛期文艺复兴大师们准备了优异条件,也提出了严峻要求,正是这种复杂情况产生了辉映千古的艺术繁荣。盛期文艺复兴美术的 3 位主要代表是 L.达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。前两位都是佛罗伦萨艺术家,拉斐尔虽师从安布里亚画派,也主要在佛罗伦萨完成学业,形成自己的艺术风格。但他们 3 人的活动都不限于佛罗伦萨,米开朗琪罗和拉斐尔主要活动于罗马,达芬奇前期在米兰,后期远走法国,他们的艺术也在更广泛的范围内代表了意大利的民族成就。达芬奇的特点是熔艺术与科学于一炉,他既是大艺术家又是大科学家,艺术典型的加工与科学研究的深邃紧密结合,相得益彰,因此他的作品在体现人文主义思想和掌握现实主义手法
11、上较之前人有了极大提高,杰作如最后晚餐 、 蒙娜丽莎等皆被誉为世界名画之首。米开朗琪罗则在雕刻、绘画和建筑方面都留下了最能代表盛期文艺复兴水平的典范创作。他的人物形象雄伟壮健,气魄浑宏,意志强烈而力量无穷,显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工,成为整个时代的典型象征。拉斐尔则以秀美、典雅的风格著名,构图和谐,情态自然,尤以圣母形象的塑造最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡,被誉为美和完善的化身,最充分地体现了人文主义的理想。除了造型艺术外,他们 3 人都曾从事于建筑设计构 图 5 思和实践,达芬奇景慕中心型的圆顶厅堂结构,拉斐尔崇向严谨和谐的古典风格,米开朗琪罗晚年主持圣彼得大教堂的建筑工程
12、时设计的大教堂圆顶,更成为日后欧美各国所有圆顶建筑的样板。文艺复兴美术作为西方近代美术的源头,它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统,影响极其深远。在造型艺术方面,它以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等,从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰,在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则,从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面,文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。1415 世纪,艺术家犹组织在行会里,等同工艺匠师,学艺亦在作坊中采取师徒传授形式。参考文献:1:陈琳著 美术鉴赏安徽美术出版社 20092: http:/ 文艺复兴百度百科