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1、内蒙古师范大学硕士学位论文传承与创新关于中国水彩画艺术语言之变革的思考姓名：梁瑞申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：云希望2002.5.18内容提要随着东西方文化艺术不断交流融合，源自西方的水彩画艺术，在中国已经成为人们喜闻乐见的艺术形式，并出现了前所未有的繁荣景象，但同时水彩画艺术在进一步发展过程中如何创新也成为艺术家关注的重要问题。本文从继承传统，发扬传统方面作了大量的分析，得出结论，只有充分认识传统，从传统中汲取大量营养成分，才能有所创新。并对创新作了进一步的阐述。关键词：传统继承艺术语言创新水彩画粱瑞传承与创新关于中国水彩画艺术语言之变革的思考I n h e r i t a n c
2、 eA n dI n n o v a t i o n 珈nT h o u g h tO fC h a n g i n gC h i n e s eW a t e r c o l o rA r tL a n g u a g eA b s t r a e tW i t ht h ec o n s t a n te x c h a n g ea n df u s i o no fe a s t e r na n dw e s t e r nc u l t u r a la r t ，w a t e r c o l o ra r to r i g i n a t i n gi nt h ew e s
3、th a sb e e np o p u l a ri nc h i n a ，a n dh a sb e c o m ef l o u r i s h i n g B u ta tt h es a m et i m e ，a r t i s t sp a ym o r ea n dm o r ea t t e n t i o nt ot h ep r o b l e m - h o wt ob r i n gf o r mn e wi d e a s T h r o u g hp l e n t yo fa n a l y s i so ni n h e r i t i n ga n dd
4、e v e l o p i n gt r a d i t i o n ，m yp a p e rd r a w sac o n c l u s i o nt h a to n l yw h e nw eu n d e r s t a n dt r a d i t i o ns u f f i c i e n t l ya n da b s o r ban u m b e ro f n o u r i s h m e n tf r o mt r a d i t i o n ，c a r lw eb r i n gf o r t hn e wi d e a sa n da l s om a k e
5、af l l r t h e re x p o s i t i o n K e yw o r d s ：T r a d i t i o nI n h e r i t a n c eA r tl a n g u a g eI n n o v a t i o nf e r c o l o r2引言中国水彩画艺术跟中国油画一样都是从西方引进的，在西方曾拥有过辉煌的过去，但他却没有油画那样，雄厚博大的根基和丰富多样的流派，水彩画除工具材料不同外，在造型语言手段，审美态度上也常以油画的画面效果和准则为标准，可以说水彩画的造型手段是长期攀附于其他画种的枝干上生长起来的。但是水彩画又因其水质材料的种种特点与
6、油画相区别，而且它的特性与我国传统的中国画十分接近，故水彩艺术成为比油画更易在中国广泛传播和被人接受的艺术。水彩画属于西方绘画，它的审美法则、创作方法和艺术语言同中国画有着很大的差异，因为中国与西方在美学思想方面大相径庭，西方的审美是崇尚自然，忠实于科学的客观造物规律，旨在摹物肖似，而中国的审美角度自古以来就是崇尚精神，把天人台一，物我合一作为艺术思想的最高境界和艺术追求的目标，旨在寄情达意。随着东西方文化艺术的发展，相互间交流日益广泛，虽然以文化背景为支柱的审美法则，创作方法依然不同，但艺术语言的差异都变得越来越小，尤其是现代绘画，无论是中国画，还是西方画，都或多或少受到彼此的影响，媒介的传
7、播，信息的交流，使艺术语言的相互借鉴变得越来越方便，汲取传统艺术的精华，融合和发展外来艺术语言，使之更具生命力，因此东西方绘画艺术语言相互借鉴与融合，正在形成一种必然。在这种大趋势下，中国水彩画艺术出现了前所未有的空前活跃与繁荣，呈现出新的景象。这种来之不易的局面为水彩画艺术踏上一个新的台阶，提供了机遇。由于它的特殊性和时代要求，水彩画艺术本体语言的变革无疑要在创新与传承方面寻求出路，即在更新观念和发扬中国特色等方面进行研究和探索。粱瑞传承与创新关于中国水彩画艺术语言之变革的思考一、对传统的再认识当今，一些青年画家往往由于对传统存在误解，认为传统既意味着历史和落后，还由于缺乏对于传统的正确认识
8、，认为摒弃传统就意味着现代和创新，结果语言上更加空洞，缺乏生机，就象没有根基的植物，随风飘落。那么我们如何再认识传统呢?所谓传统就是被历史所选择，确认的文化活动方式、过程，产品及客观价值的现实存在，是被认可的人类对客观世界的把握和对主客观关系的处理，它表现的是既定的物质存在，精神存在，以及物质精神因素交融的艺术形式存在。传统是一个结构，结构体的外在方面，是历史形成的人类文化物质手段，物质过程或产物( 工具、表现手法、语言模式) 这是传统结构的外显层( 浅层) ，内隐层是“心”的方面，即历史形成的人类文化及精神气质( 传统的审美心理结构，思维方式) ，我们对传统的理解应当深入到其内隐层，即传统作
9、为思维方式，民族审美心理结构是历史的“积淀”它在艺术传统内隐层中起着统摄作用，中国的传统正是一个历史意识非常强烈的传统，它的承接正表明了一种自强不息的生命力，中国民族审美传统就是中国画家思维方式及审美观念、趣味，具有特殊的质。奥地利美术史家李格尔说：“大艺术家，甚至天才也不过是其民族和时代的艺术意志的执行者，尽管是最完美的执行者。”艺术家不是在真空中进行创造，他是作为一个既定的文化的继承者来进行艺术活动，在他被既定文化所塑造的过程中也包括潜在的艺术图式对他的塑造，而且传统文化不是固定不变的，它总是带着经验、习惯从而使自己具有现代价值并不断更新、前进，真正的传统是不断前进的产物。潘天寿听天阁画谈
10、随笔中这样写到：“新，必须由陈中推动而出。倘接受传统，仅仅停止于传统，或所接受者，非优良传统，则任何学术，亦将无所进步。若然，何贵接受传统耶?4堕茎查塑堇查堂堡圭堡壅倘摒弃传统，空想从作盘古皇，独开天地：恐吾悲至今，仍生活于茹毛饮血之原始时代矣，苦瓜和尚云：“故君子惟昔古以开今也”，借古开今，即推陈出新也。于此，可知传统之可贵。”强1水彩画艺术语言之所以能发展到今天，优秀的传统起了功不可没的作用。传统是代代相传的文化要素，是一个民族历史沿袭下来的思想行为方式和艺术形态，是一种文化上的共同心理习惯。水彩画始于欧洲，定型于英伦三岛。早期的水彩画只是版画的附属因素，只限于为版画“着色”。1 5 、1
11、 6 世纪德国的伟大画家丢勒，为了改变这种看法的偏颇，将水彩画从依附于版画与素描的单一功能中解放出来，色与形相结合，为日后发展水彩画独立的色彩造型开拓了道路。1 7 世纪初，水彩画随着测绘学而兴起，大多用于风土地形图及旅行速写记录，而且英国本土又具有雨雾湿润适宜画水彩的自然条件，这些都促使这一画种快速发展成为独立画种，并且英国的水彩画家也做出了不懈的努力。弗朗西斯普莱斯是第一个将风土地形画向水彩画风景过渡的画家。被尊称为“英国水彩画之父”的保罗桑德比把以功利为目的的地形画，推向歌颂自然表现美妙境界的风景画。1 9 世纪，即西洋水彩画发展的中期，众多的水彩画家通过写生旅行，扩展了对自然与生活的观
12、察与理解，加深了对山野、湖光水色自然美的认识和欣赏，同时也熟练掌握了水彩画技法，以表达心中的诗情画意，突破了古典格式的束缚，走上以描写现实生活景物，表现画家亲身感受的新鲜活泼的创作之路。在盛行写实画风的同时，透纳等人开创的写意画风也在发展，这种转变在于画家对观察方法与绘制方法有侧重，他们不再加强对地形地貌的拘泥刻画，而是强调这些景物的气氛，透纳对光线和大气的强烈兴趣构成其作品主导。这情形同中国的“外师造化，中得心源”有着惊人的相似之处。另一位水彩画大师康斯泰勃尔的作品设色和用笔活泼生动，奔放而厚重，画面的气韵具有风的回旋和空气流动的意味，他对外光和光线色彩变化的重视，在某种程度上5梁瑞传承与创
13、新关于中国水彩画艺术语言之变革的思考引发了法国油画印象派的色彩革命，因此在画坛上有浪漫主义和印象主义的先驱之称。“小小”的水彩画，实在功不可没。英国水彩画在继承传统的过程中也在不断的革新，这种精神是西洋水彩画传统中最为宝贵的遗产。进入二十世纪后，现代的水彩画伴随着现代艺术运动，使一些画家在水彩画造型语言方面进行了探索，艺术思想和造型观念发生了明显的变化，水彩画出现了现代派作品，但是欧美水彩画中写实传统仍在发展，英国的弗林特，美国的萨金特，当代美国水彩大师安德鲁- 怀斯等人的杰作正是西洋水彩画精细写实传统在现代的延续，他们创造了水彩画在表现生活的深度和震撼人心的知觉度上的新高峰。从上可知，西方水
14、彩画家对传统的重视程度。那么作为东方的水彩画家，为什么也要继承传统? 让我们先看看中国水彩画艺术的发展历程。在我国水彩画是舶来画种，自1 9 世纪末随着传教士郎士宁的足迹向外传播，明清时期，由西学东渐，水彩画随之传入我国，早期的中国水彩画艺术语言仍然沿袭西方水彩画的特点，主要描绘中国景物与风情，销售给来广州的外国商人。称之为“外销画”，这个时期的水彩画艺术语言基本上还是西方水彩画艺术语言的翻版。这一时期在中国最早的外销画家中，以关作霖最为闻名，他师从于在中国居留时间最长、影响最大的英国画家乔治钱纳利，他的水彩画较为写真。在其之后，关联昌是十九世纪中期广州著名的外销画家，从他的乡土风情画养鸭艇、
15、广州泮塘之清华池馆中可看出其深受西方绘画的影响。第二阶段从1 9 1 1 年一1 9 4 9 年，作为中国水彩画艺术语言的成长期，逐渐开始关注传统意识，强调一定的民族化特征，出现了中西融合的局面，但“洋味水彩画”仍占主流。这一时期的代表画家为关广志，他的水彩画作品格调清新、色调明丽，具有鲜明的民族特色，代表作玉泉山琉璃塔和清真寺。另一位代表画家为李剑晨，他的水彩画在继承英国水彩画6的写实传统基础上，赋予作品以强烈的中国民族情韵和个人特色，人民英雄纪念碑之晨是其代表作。第三阶段从1 9 4 9 年一1 9 7 8年，是中国水彩画的形成期，其艺术语言呈现出兴旺发展的趋势。而且艺术作品更多的反映劳动
16、人民的日常生活，是中国传统水彩画艺术语言的典型模式。主要特征是以写实的方法再现客观对象，对景写生成为水彩画的主要方法，它遵循西方传统美学的稳定、和谐和中国古典美学的气韵、传神、意境，但侧重模仿的继承，缺乏个性的开拓，因而带有历史的陈旧感，它重视基本功的训练、强调技巧的磨练、有较强的表现力，虽摆脱了油画稿的依附性，但始终没有摆脱小画种的地位。这一时期的水彩画代表作如潘思同的缆索桥、古元的延河饮马、吴冠中的义务劳动等等都是深入生活、反映新中国、新面貌的非常优秀的作品。第四阶段从1 9 7 8 年至今，是中国水彩画艺术语言的革新期，中国水彩画迅速崛起，各类展览频繁举办，扩大了水彩画的影响，加强了沟通，重视将传统笔墨技巧与现代绘画肌理相结合构筑了动人心弦的意境。并且逐渐摆脱了传统水彩画语言的单一模式，更加重视民族特色的体现，强调发挥画家的创造性。这一时期出现了表现中国民族特色有代表性的画家如王维新在作品的精神内涵和艺术语言的要素上不断进行探索，创造出具有东方韵味的水彩画艺术语言，他的代表作归途获美国华盛顿州艺术节绘
