《王家卫的精神世界》由会员分享，可在线阅读，更多相关《王家卫的精神世界（6页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、北京交通大学王家卫的精神世界王家卫的精神世界评王家卫电影王家王家卫卫的精神世界的精神世界王家卫在我们心中留存的记忆是常带一剧雷鹏墨镜，游走在重庆森林间。他的影片不时掀起清新的流行潮。人们称王家卫是“夜色诗人”，因为他的电影总笼罩着一股朦胧夜色。也许这一称谓和他外表冷漠而激情四射形成鲜明对照，那双隐蔽于墨镜背后的眼睛敏锐观察着周围的世界。他那墨镜背后到底隐蔽了多少隐秘。王家卫拍出的作品都有着强烈个人色彩弥漫的影片。 阿飞正传里的“无脚鸟”、 “一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；重庆森林里警察 633 和 663的各自特立独行的生活理念， “凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；
2、东邪西毒中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连春光乍泻这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。还记得第一次看旺角卡门，里面除写黑帮分子阿华的兄弟情之外，还重点表现了他和阿娥的爱情。王家卫用一种淡淡的感伤和回忆编织着这个纠缠着爱恨情仇的故事。影片大胆以 MTV 手法进行拍摄，并获得特殊效果。片子有几段情节特别突出，显示王家卫对 MTV 手法的谙熟。阿华为乌蝇复仇一场戏，全部以蓝色为摄影基调，先以慢镜推进，到一刀砍中罗莽时
3、回复正常速度。最后一幕杀人戏的处理也具震撼力，也以慢镜摄影。而阿华临死前切入的与表妹激吻一个画面更具冲击力。这部王家卫最大众的影片中，王家卫对黑帮英雄的心灵探索有了更成熟的认识。在阿华生命最后的岁月里，情感与责任变得重要，而他最后终于将生命投奔于茫然而纷杂的都市街头。而王氏风格的确立我想应该是在阿飞正传，它就像是一本影像化的小说，全片充满了浓烈的 60 年代诗意。这也是王家卫第一次在自己的作品中表现 60年代的情结，并以阿飞的理想追求表达独特的飞仔文化涵义。这部影片没有采取一般怀旧片的深揭色调，反其道而之，选择了烟草绿色做出更柔和的调子。阿飞的想象是王家卫 60 年代情结的体现。在王家卫心中“
4、阿飞们“是带有一点点矫情、一点点的哀伤、一点点的顾影自怜。东邪西毒则被公认为是王家卫所有影片中最玄妙的经典之作，影片的叙事完全是在几个人物灵魂之间的碰撞中展开的。内心独白式的话语成为王家卫作品风格的一种特征，这点在本片中较具有代表性。有人认为日常生活中的语言完全充满伪装，如果把哪些客套话、交待性的话去掉，竟全是这部电影中的对白。“家乡的桃花每年开得都灿烂，我想再去看桃花。 ”影片讲得是金庸的故事，看起来完全是古龙风格。东邪西毒写出了人性的复杂和隐密，是导演王家卫的言志类作品。之后几年，对王家卫的电影有了更多的了解。但我永难忘怀的是张国荣内心的独白“很多年以后，我有一个名字叫西毒”，听着听着一种
5、久违的感动迅即涌出。后来看王家卫影片多了，恍惚的时空，迷离的情感、荒芜的大漠、空灵的惫境，一切一切深深冲击着我的电影观念。正像东邪西毒头尾那奔流不息的河流，长时间萦绕着我的电影梦。这部影片使我记起，也是在一片阳光灿烂的日子里，几个朋友到西部一片沙原采风。雁群缓缓掠过苍原上空，梦想也就是从那时升起。透过薄薄的镜片，漫天的黄沙飞舞着，几个人影无垠的沙原上暇暇独行，他们正在追赶梦想。沙漠、枯树、驼铃，是否留下青春的印迹?也许东邪西毒引发了我这样的回忆，和深深的感动和想象，使我一下子喜欢上了电影。而重庆森林中的 90 年代的阿飞们则是在香港日益后现代的工业社会中被异化的一族。警察金城武对女友的信任表现
6、为一种偏执的状态，这种偏执状态体现在一些怪癖中。他对于五月一号凤梨罐头的偏爱正是 90 年代新新人类族的精神走向的写意。影片留给人们的记忆是大段的时问惫识的强调，特别是对时限的关注。影片后半段梁朝伟则代表了另一类的当代阿飞，他失恋后只能坐在屋子里和肥皂对话。而王菲则绝对是新新人类，她的奇异举动使王家卫笔下的女性形象有了更为重要的补充。本片是最受欢迎的王家卫电影，本片的小成本制作和演员的绝佳表演，使他成为王家卫的品牌标志。堕落天使则像是这部片子是一首杀手的挽歌，香港后现代社会中的极其不稳定性伴随着影片主人公杀手的生活进行了展现。这时的阿飞形象从 60 年代更走向了极端，他们的生活充满了幽闭和狭窄
7、的拒绝，在大都市的工业文明的阴影下，他们的血液里滚动的是无根感，他们的情感也成王家卫执意表达的东西。本片还是王家卫后现代都市作品中城市窝言性的绝版。春光乍泄从表面上来看是迄今为止王家卫作品中最好懂的，从故事的构架和主题上是如此的。因为电影创作正值回归前夕，其实王家卫又前卫一次。片中的阿飞的理想巳发生了太大的改变，但张国荣、梁朝伟还是阿飞的继续。阿飞中的“无脚鸟”在本片中又开始不断的飞，飞到天涯尽头，而发现这样的一句话“正是没有去过的地方才好玩，能走多远就走多远吧。 ”巨大的瀑布笼罩着理想者阿飞的蓝色，也象征着生命与之俱来的疏离感及青春的忧伤，还有就是对理想的无限渴望和注定失落的命运。花样年华，
8、轻轻读出这个名字，一种莫名的情愫都会涌上心头。“那是一个难堪的相对她一直羞低着头给他一个接近的机会他没有勇气接近她掉转身，走了”从 1962 年到 1965 年，整整 5 年；从 1999 年到 2004 年同样整整 5 年，有时候分不清周慕云是梁朝伟还是王家卫，那些欲说还休的拒绝，那些举止不明的暧昧是苏丽珍还是张曼玉。周慕云后来想通也许爱情是有时间的，遇到的太早或者太晚都不行，如果他们在不同的时间遇到，也许结局就会不一样。这说的是苏和周，还是梁和张。是的，那些消逝了的岁月,仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃,看的到,抓不着。他一直在怀念着过去的一切;如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃,他会走回早已消逝的
9、岁月。花样年华终场，梁朝伟饰演的周慕云在吴哥窟山上树洞前吐了一个秘密。一个年代终结了。周慕云跟苏丽珍见不得人的私恋的年代。酒店 2046 号房间内远离公馆上下一双又一双监视的眼睛，那些偷来的日子是愉快的远走新加坡，酒店房间地板上那双绣花拖鞋殷红如血，落实了那段美好记忆也同时落实他和她不会再有机会回到那些日子。待得拖鞋有天从房间消失，他了然明白，一切必须过去。落幕。 然后就到了2046。 2046开篇，回到香港的周慕云再不是花样年华那个周慕云。离开吴哥窟和重返香港一段日子中间，他变了。变得更实际更阴沉更计较。变得对女人采取积极无所谓的逢场作戏的态度。一如有夜喝掉一酲醉生梦死酒，一觉醒来的周慕云像
10、给掏空了。他漠然看开去，让眼睛飘落一袭又一袭浓艳招展的旗袍，和旗袍下泛着香扭得让人蠢蠢欲动的身躯。欢场内，一幢幢没有灵魂的走肉跟艳情连载专栏“2046”那位锁起灵魂的作者刚好匹配成双。 而周慕云已经累了。人生长途旅程上，再一次让自己被拒绝实在太没意思；再者，硬逼靖雯拒绝自己也是没有必要的。就让一切了然于心，未尝不是一个你好我好的解决方法。书桌前，他为她写下“2046”续篇“2047”的故事。一个发生于2046 年，一班编号 2046 的列车上，一个日本浪人和列车上机械服务员的科幻爱情故事。写着写着，他觉得自己再不是周慕云而是那名浪人。 蓝莓之夜，他的第一部英语电影散发着我们熟悉的味道，这也确实
11、可以毫不含糊的成为一部中国电影。娜拉琼斯和裘德洛等人确实也相当于梁朝伟、张曼玉或王菲带上面具，但好在电影又那么美国，香港是潮湿的，而美国内陆则很干燥。纽约的女孩做着香港的梦，最初的灵感却来自王家卫和她在台北的偶遇。 王家卫电影中的角色，永远忘不了吃和音乐，蓝莓作为电影中的符号，与时钟、公路、大字幕、抽格慢镜等等，形成一个王的系统。王家卫作为一个后现代格调的影像诗人，始终无法将时空的改变、延续忘却，于是他的角色也总是害怕拒绝，采取远离的方式尝试解决问题。阿飞到菲律宾寻找生命开始的真相，最终死在了异国他乡。东邪、北丐和盲武士则反将他乡做故乡，何宝荣和黎耀辉那个向往大瀑布的旅程之约，其实是许自我一个
12、谎言。而周慕云更将是主动放逐，去吴哥窟将秘密封起来，送予世界上曾经被全盘 遮蔽的古迹。而无论在开往未来的2046 列车上，他再度遭遇多少女人，不过都是生命中 的偶然，每个人遇到任何人都是一种不靠谱的偶然，正如娜拉琼斯的西行漫记。 人生如戏，戏如人生。王家卫用时空变化来提醒观众，如果现在是最好的时光，珍惜它。当你的人生、美丽和梦想，在最盛开的时候，把握它。最起码，在你还能够感动的时候，放下自己的面具和 包袱，在内心给自己一个直面真实的机会，即便是刹那，也要有一出高于鳄鱼流泪的戏份演给自己看，就假设还有摄影机在拍自己，你是当然的主角。王家卫之所以有那么多 观众喜欢，就是这个缘故（王家卫的电影不是东方电影的动作戏，缺乏跌宕起伏的故事， 东邪西毒的古代背景只是一个外壳），王家卫给了很多人打动自己的借口。无数 的人，失去了太多。这也就是王家卫电影作为一种全世界通约的精神饭票的根本理由， 在电影营造的乌托邦中，全世界的观众们联合起来安慰自我。
