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1、冯小刚王家卫有关的艺考知识冯小刚王家卫有关的艺考知识冯小刚冯小刚的电影风格与其电影中最大的特色电影中的特色：特点一：丑陋. 冯小刚的电影基本讲述的都是男人的故事。可能由于他自己长得有点寒碜，轮到他挑选男演员，给人的观感都有点 . 特点二：善良. 如果说丑和贫嘴都是冯小刚电影中的男演员给人的表面形象，那看过电影后，就会发觉那些人物心地都很善良。特点三：黑色幽默。冯小刚生活的年代正是在文革影响深远的年代，自嘲式的台词，映射社会的情节，以其独特的大众喜闻乐见的形式表现相互来，既俗又有点高雅，观众看了觉得好玩，又从中获得启发。电影风格：冯小刚属于中国第一代导演，既有共性又有我以上说的个性。第一代导演活
2、动的时间大体上是在世纪初到 20 年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言， “第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。 “第一代导演”中成就最大的是张石川（18891953） 、郑正秋（18881935） 。中国第一部短
3、故事片难夫难妻 、第一部长故事片黑籍冤魂 、第一部有声故事片歌女红牡丹 ，第一部武侠片火烧红莲寺 ，以及早期最有影响的孤儿救祖记等都出自他们两人之手。但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见与追求，张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚” ，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。特别是后期的姐妹花十分注重故事的雅俗共赏，表演的朴素细腻，导演手法的自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映 60 天的记录。王家卫王家卫的电影风格王家卫的电影风格默认分类 2009-11-17 19:05 阅读 93 评论 0 字号： 大大 中中 小小 王家
4、卫的电影风格王家卫的电影风格人在身边，觉得遥不可及，人在天边，觉得驻在心间；你在远方，我百般期盼，你往眼前，我十分厌烦；你和我稀薄头不见抬头见，手与手无缘相牵；你和我从没唔面，心与心永恒相连。 王家卫的电影风格王家卫的电影风格这就是神奇得带点蛊惑的距离，这就是美得有点迷人的距离。王家卫的电影风格王家卫的电影风格雾里看花，楼头望月，芳草更得更远而生，地平线在远处走近还远，长距离生发美感受，生发诱惑，生发想象，生发无穷的期盼与追求；鱼翔水里，蜂落蕊中，轻轻地贴着你的脸，融入你的心房，零距离使人融，使人亲切，使人幸福，使人与人产生爱的火花，使心与心产生情的雨露，产生真实可掬的美妙感觉。你看我时很远，
5、我看你时很近。一堵厚实的墙让人无法进放，一张薄透的纸也让人终生相融，咫尺天涯，对面沟壑，相邻也常是天堑；相逢常是美丽的错误码率，距离短短，将人生拉得迢迢又远远；短短距离，将情感推得长长又遥遥。君住长江头，我住长江尾，这端与那端，流水滔滔，白云悠悠。手与手不能相牵。梦与梦却日日相连；眼与眼不能对望，心与心却时时交错。关山千万重，阻不断绵绵的思念；水路千万里，隔不开苦苦的牵挂。距离是思念与牵挂的生产线，大批量地生产人生最真挚最热烈的爱怨交织与悲欢交集的情感。距离是一块橡皮，拉长，感情才有绷紧的张力；距离是一张弦弓，拉长，感情才有冲动的欲望；距离是一根弹簧，拉长，感情才有接近的期求。如果人对鲜花已经
6、熟视无睹，那么鲜花，你不必四季开放，你可以隔着冬夏，待到养大才灿烂开放；如果人对鲜花已经举伞躲避，那么鲜花，你不必日日光临，你可以隔着风雨，隔着霜雪，待到冬后才倾情明媚。在爱情缺乏少许情的时候，你该要的也许不是接近，而是疏远；在亲情乏至的时候，你应该也许不是厮守，而是分开。零距离让人亲密，也产生摩擦；长距离产生思念，也让人遗忘。距离是烦人的鬼怪，距离也是撩人的精灵；距离是碰伤感情的恶魔，距离也是愈合伤口的天使。走吧，熟悉的地方没有景色，dnf 远方才有梦想；来吧，陌生的地方没有感情，故乡才是门宿。从此岸到彼岸，是路程的距离，我们不倦跋涉，在跋涉中感受风景，感受生活，dnf 感受酸甜苦辣；从此时
7、到彼时，是岁月的距离，我们不倦奔走，在奔走中体验过去，体验现在，体验悲欢祸福；从此心到彼心，是心灵的距离，我们不倦往来，在往来中品尝苦恼，品尝人生，百般滋味皆备的喜怒哀乐王家卫电影台词的风格王家卫的电影台词象一种格言，又象一种飘离的诗，里面不乏幽默，文学味很足。他通过他的人物的讲述，来叙说一种城市疏离的感情、一种过去的缅怀、一种多重视角里的变奏。这类台词可以说是对观众的欺骗，他的电影如果去掉台词，将会发现只剩下些优美的画面。他的台词对他的电影起着至关重要的作用。台词对于人物性格的塑造非常成功。王家卫的电影让我们重新发现了台词对于电影的重要作用。他的电影台词好似都是在一种气氛里完成的。台词里也弥
8、漫着他电影画面里的浓郁失落。那么优美的台词无论出现在东邪西毒 、堕落天使里，还是重庆森林 、 花样年华里，都深深的作为一种记忆和拒绝的符号。自恋、独语、幽怨、恶毒式的语言在他的电影里表现出独特的美感。王家卫让诗在电影里复活了。王家卫电影语言的统一性王家卫所有的电影都是一部电影的重新拍摄，只不过犹如破碎的镜片一样，每一部只是整个镜子的一部分而已。强烈统一的风格让他从一般性的导演中分离出来。他的电影语言是依靠情绪来维持的。他拍摄电影没有一部写好的剧本，而是边构思边拍摄，依靠某种情绪就很重要。这类似 MTV 的拍摄方法让他的影片总是呈现出某种样貌。观看他的电影正如他自己说的那样，应该把所有的影片连续
9、起来观看。慢镜头对于表现某种情绪有着天然的优势。王家卫总是在他的影片中适当的时候使用。这些慢镜头在烘托整部影片的氛围起到很好的作用。如花样年华苏丽珍穿着旗袍走过小巷的身影；阿飞正传里阿飞离开他母亲家中的背影；东邪西毒桃花河中骑马等镜头，都拍摄的很美。快镜头在表现王家卫电影里的城市疏离、情感飘忽、不安的生活中被惯常使用。 重庆森林里阿武的追捕、贩毒女郎的杀人；堕落天使里的杀人等镜头在城市的灯光、晃动的人群身影、快速跑过的脚步、纠缠撕打很具有表现主义风格。长镜头的风景镜头在他的影片开始和结尾常常出现。 阿飞正传中的菲律宾的棕榈树、 春光乍泄里的瀑布和灯塔、 花样年华的吴哥窑等。他让他的电影在这种风
10、景结构中开始结束，完成一种情绪上的释放。独特的音乐不能说出他的电影中音乐的重要性有多大。但如果没有那些音乐，他的电影将很难说呈现什么面貌。我们只能说他的影片音乐和他的台词一样，都是构成他电影的重要部分。凝固的时间符号王家卫的电影中会常常出现一些固定的符号：如时钟。在阿飞正传和花样年华中出现的六十年代的大圆挂钟既是指向了人物的时间位置，也是他们凝固在电影中的影象。在影象中，王家卫用时钟符号把时间和人物联系起来，表达了他对电影的理解。那么， 重庆森林里的呼机上的时间显示则表达了时间对于他影片中的人物的意义。在那里，时间意味着被消费：情感都可以过期。时间成为人物永不可追及的过去。王家卫电影批判他的电
11、影是情绪化的，很难说他的电影完成了现代都市人写照。他的电影只是折射了城市的一部分，可以说他的电影只是城市的寓言，而非预言。他的电影对人的刻画是片面的、偶像化的、表现化的，他的影片人物始终是破碎镜像中的截片。他的电影是音乐性的城市漫画，美化了一个他虚构的世界。他的影象也是漂浮的、不确定的、非真实的。他的电影不能赋予现实的思考，只能是审美的。同样，这种审美也是商业产物下的变形，是童话式的。如果脱离他的电影情绪，会发现他的电影只是华丽表面下的虚象。他既没给我们提供生活上的思考，也没给我们某种启示。他只是抛给了我们一种时空造成的情绪波动。这既是批评也是肯定。我们可以说王家卫是狡猾的，因为他知道了我们的
12、弱点，并给我们制造了一个美丽的虚象。究竟是他迎合了我们，还是他巧妙的让我们不知不觉的迎合了他，我们还不得而知。不管怎样，他不时的扔给我们一些虚幻的美丽假象，然后躲在墨镜背后偷笑，让我们不得不接受。在电影上，他将继续坚持他的这种风格。王家卫的电影风格、特点？（影评香港著名导演王家卫对爱好电影的人们来说也许并不陌生。他的每部作品（旺角卡门 、 阿飞正传 、 东邪西毒 、 重庆森林 、堕落天使 、 春光乍泄 ）拍得都相当出色。正如雷诺阿指出的，“一个导演一生只拍一部影片。 ”而王家卫一直在做的正是一种个人符号体系清晰可辨的个人化书写。这六部作品可以说自成一体，构成了王家卫的感性世界。 在这我想把王家
13、卫定位于一个“电影作者” ，而与单纯的“电影导演”区别开来。安德列巴赞最早将“作者”一词明确提出， “奥逊威尔斯显然是电影世界中无愧于作者称号的五、六个人之一。他们自有一套对世界总的看法，往往成为影片全部环节的作者：剧作者、执导者。 ”而法国的“作者政策”倡导者阿斯特吕克也提出了“摄影机自来水笔”的概念。所以，从这个意义上来讲， “作者”的概念是与“导演”相抗衡的。对于一部影片来说，导演是一个场面的调度者和现场执行者，而作者却是电影风格和个性的完整体现者。作者个人的艺术世界观所形成的“小宇宙”使作品的风格具有了统一性，如果这种风格是有意义的，那么，他就获得了作者的称号。而王家卫不仅仅是他自己所
14、导作品的编剧，也不仅仅在于他的影像的风格化掩盖了其内质，更在于他有自己的一套电影符号体系，这套符号体系通过阅读是可以清晰地辨认的。正如彼得沃仑所说的， “作者代表了一种结构。 ”也正是在这个意义上，王家卫成为了掩盖经典意义上的现代作者。前苏联著名文艺理论家美学家巴赫金曾把文本作为人文学科的“第一现实”来对待，一切以记号形式出现的都可称作“文本” 。他说， “所指文本，如果宽泛地把文本作为任何相联系的记号综合体来理解，那么，艺术学（音乐学、理论以及造型艺术）都是文本（艺术作品） 。 ”从这里可以看出，不但以言词形式存在的，而且以非言词形式出现的其它艺术作品，如电影等，也是文本。下面，我将把王家卫
15、的六部影片作为一个作者的一系列作品来进行总体上的文本分析。 在王家卫的影片中，主人公大多具有独立意识。无论是在主人公之间，主人公与作者之间，主人公与观众之间，作者与读者之间，都存在着一种平等的对话关系，呈现出一种“多声部”现象，也就是具有巴赫金在陀思妥耶夫斯基诗学问题中提出的“复调”特征。有着众多各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成真正的复调枣这确实是陀思妥耶夫斯基长篇小说的基本特点，在他的作品里，不是众多性格和命运构成一个统一的客体世界，在作者统一的意识支配下层层展开；这里恰是众多地位平等的意识相连同它们各自的世界，结合在某个统一的事件之中，而互相间不发生融合。 巴赫
16、金在对俄国作家陀思妥耶夫斯基作品的分析中，完整地提出了自己的复调理论，即文学作品中每一个人物都是依照生活中对话的本质性而成为能够表现自己独立的观念主体；它们不是或者说不仅仅是作者描写的客体，是作者思想观念的表现、转达，不仅仅是作者依照自己的统一意志安排其展开情节、展示命运，表现出性格特征。在这里，每一个人都是独立存在的，区别于他人的，具有完整价值的人。 王家卫的影片中的主人公就具有这一特点，他们是具有独立意识的个人，他们有自己相对比较自足的精神世界，而作者缩居于他这支摄影机自来水笔下的某个人物之中，化成了他笔下的某个人物，或者干脆就消失了。他们没有陀思妥耶夫斯基作品中人物所具有的“思想家”特征，但由于他们大多处于社会边缘，处于被主流文化排斥压挤的尴尬处境中，故而对这个世界有着独特的感受与体悟。这就给作品抹上了一种有别于其它影片的另类的色彩。而这种个人的完整价值如何体现？“我”与“他人”的关系如何产生？巴赫金认为，这种关
