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1、1首调唱名法的学习与教学首调唱名法的学习与教学乐理、视唱练耳教学及所涉及的唱名法问题，始终是困扰学校音乐教育的一个突出问题。学校教育中的识谱问题可以说是学生不喜欢音乐课的主要矛盾所在。通过调查统计，认识五线谱的人数平均不超过 5% ，认识简谱的人数平均不超过 10% 。普通高校大学生们对于音乐学习的迫切要求之一就是希望掌握简谱、认识五线谱，提高音乐修养。他们普遍反映，小学、中学时学习过识谱，但是觉得枯燥、没有意思， “乐理知识像一堵墙，把我们和音乐隔离开了” ，结果学生不但乐谱没有学会，基本的音乐能力也没有得到很好的培养和发展。实践中的很多问题促使我们在思考，为什么中小学生厌烦学习乐谱，而大学
2、生又普遍希望了解、掌握乐谱？这里和学习心理、学习经验与能力发展具有什么样的关系？五线谱、简谱的学习真的是那么困难吗？我们教学中的问题出在哪里？一、乐理、视唱练耳教学要进行观念更新 听觉能力发展、音乐的基础知识对于音乐教育的重要性毋庸置疑。但是我们在教学实践中往往只是关注了学科知识的体系、逻辑，而忽视了人的发展这一最重要的根本目标。体现在乐理、视唱练耳教学中就是过于注重知识技能，很少考虑学生基础的差异、年龄的差异、培养目标的差异，各级各类学校几乎一般无二地对学生进行着知识传授和技能训练。由于培养目标的偏误，我们常常把手段当成了目的，把工具作为了能力。2当前正在进行的基础教育改革所提出的目标之一，
3、就是要“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度。使获得基础知识与基本技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程。 ”这一目标同样适用于我们的学科教育。我们不能无视和牺牲学生的兴趣和需要去换取单纯的知识技能。教育、心理学家皮亚杰认为，认识和情感是不可分割的，人们常常把情感和智能看作两种不同的范畴，实际上它们总是相互联系的。没有情感的认知是冰冷的、机械的、纯理性的，是为了某种功利不得不学的死知识。而情感的体验也决不是无目的的体验，在情感的体验中必定会有学生对自身的认识、对生活的认识、对文化的认识。学生参与生活、表现生活，是体验，也是认知的学习。我们的学科教育中缺乏对学生能力发
4、展的分析和情感的培养，这是特别需要研究的方面，因为知识技能的获得必须以情感的体验为前提，知识技能只有在情感的激发下才能够成为智慧。达尔克罗兹认为，视听训练是音乐教学的重要内容和基础。视唱练耳课程的教学目标不仅要提高学生的读谱视唱能力，更重要的是通过系统的听觉训练，提高学生在节奏、旋律、和声、音乐风格、音乐分析等方面的能力和技巧，培养在内心“听”音乐的能力。一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上。他认为，良好的听觉是接受音乐教育最重要的秉赋。音乐上的全部问题，都涉及到3听觉，都需要听觉的有素训练。但是，必须改变以往的机械训练方法，首先要培养学生的感性知觉。教学内
5、容中所涉及的各种理论知识也应该以听音乐、接受音乐为主体，而听觉的训练又不仅仅是耳朵的问题。音乐教育既不应该是单纯的技术训练，更不应该是脱离音响的理论知识和规则的传授，它首先应该是对音响运动和情感的体验。首要的事情是教会儿童运用他所有的官能，参与体验，其次才是获得见解和能力。奥尔夫体系的理论提出，学校教育长期以来都是注重发展理性，而人的感性、感悟、直觉等方面缺乏有效的培养。具有创造性的人必然是感觉灵敏的人，艺术教育正是培养感性知觉的最好途径。柯达伊说过，我们一定要在学校里采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法教授音乐和歌唱，培养他们渴望高尚音乐的情感。音乐既不能通过智力的、理性的途径来学习，也不能用
6、类似代数符号或是与儿童无关的文字书写的方式进行教学，而应该是为他们铺设直觉体验的道路。音乐技能和知识的学习一定要建立在学生充分感受和体验的基础上。改革的教学活动应该符合儿童的心理发展和艺术学科能力的发展，适合学生的认知规律，能够激发他们的兴趣、想象力和创造性。特别对小学低年级阶段的知识技能的教学，应在人文主题为主导的前提下，主要采用随机的、跳跃的、积累的方式进行。一些通过不断体验、感受和积累才能形成的艺术能力4则采用游戏的形式贯穿在教学活动中，使学生在充分体验中接触和感知艺术要素。二、首调唱名法的学习心理基础影响乐理、视唱练耳教学中的唱名问题，不仅涉及到唱名法，而且涉及到音乐学习的心理活动、感
7、知音乐的方式，并且影响到人们对音乐学习的兴趣、态度和能力发展的许多方面，是乐理、视唱练耳教学改革中需要认真探讨的重要问题。虽然我国基础音乐教育规定了采用首调唱名法教学，但人们普遍对首调唱名法还缺乏更全面的认识，研究和选择首调唱名法还是应该以是否有利于人的发展、符合人的文化基础为出发点。我国民族音乐的突出特点之一就是具有极为丰富的民族调式，并形成特有体系。调式、节奏以及音的运动逻辑是是旋律的组织基础。我国人民主要是通过以调式为基础的旋律来感知音乐的，这种审美心理是不可否认的传统。调式感成为人们接受音乐时的一种自然感觉，首调唱名法符合人们的审美习惯和听觉的自然规律，因此容易被理解和接受。基于人们的
8、审美心理特征，和民族音乐文化传统的继承与发展，首调唱名法必然会成为我国学校音乐教育的基础和主动选择。在首调唱名体系运用得最为完美的匈牙利音乐教育中，首调唱名法的应用像是一条贯穿于各项教学内容和活动的主线。柯达伊认为，首调唱名体系在普及音乐文化方面，比所有特殊的音乐学校起得作用还要大，它是一个综合的基础，在使用这5种视唱体系的国家或学校，歌唱活动比其他地方发展得更好。首调唱名法使音阶调式中的每个声音都有了一个名字。在唱出唱名时也就确定了它在调式里的作用。也就是说，首调唱名法中 do 的位置、高度可以是移动变化的，但各调式音级却有确定不变的唱名。无论从什么调性高度开始的大调音阶的第级主音都唱成 D
9、o，第级都唱成 Re，这些唱名同时兼是调式音级的命名，唱名表明了每个音级在调式中的功能、特性和表现力。拉兹罗在阐述柯达伊的理论时说明，在音乐中有一个比声音的绝对高度更为重要的因素，那就是“声音”的功能和各个“声音”之间的顺序与相互关系。这种关系的构成形式不同，因此形成了音乐的丰富色彩、不同风格。这种相互关系的体系对于各种风格的有调性作品都具有意义，这就是调式。调式在这个意义上说，就不止是一个音阶，它包含了各个声音的不同组合形式及其逻辑进行。调式是不同民族、不同风格音乐的内在组织和逻辑发展的基础。而首调唱名法正是与调式音级相统一、与调式运动相适应的关系，它为调式感的确立和对调式中各音级关系的感知
10、提供了直接的联系。实际上人们对声音在音乐中的感知有两个要素，一个是能够清晰地感知声音的高度，把它们从连续运动的频率中分离出来；另一个要素是声音的作用，以及声音之间的关系，这是构成声音情感的要素。只有当声学的声音和情感的要素相融合和统一的时候，才会产生对音6乐的感知。 “音乐作品中的思想情感只有通过声音的语言才能被人理解。 ” 如何获得这种感知呢？首调唱名法使每个音级位置相对“固定”下来，使在不同高度上建立的音级之间的关系逐渐形成一种稳定的感觉和心理反映，逐渐变成对音乐的感知、促进了音乐思维的形成。柯达伊认为：“在这种视唱方法中，学生自然地建立了音乐思维的基础。 ” 首调唱名法和声音感受之间的联
11、想、联系是直接的。在心理活动中，它的名称符号（唱名）和音感符号（调式）是统一的，因此建立了心理的直觉联系。通过唱名会对声音的感受深刻，也会帮助人们清楚地歌唱和建立内心听觉。实践中，声音的感受反过来也会使唱名加深印象、促进音乐听觉的发展。这种唱名体系为学生打开了通向音乐文化的大门，是获得听力、通向清楚的音乐思维的最好方法，利用首调唱名法可以使基础的和声感觉和知识很容易地引入到普通学校的音乐教育(无论在什么调性，大调中的 Fa 就是下属，Sol 就是属)。由于首调唱名体系是发展对于调式具有敏锐感觉的一种实际、有效的方法，在调式音级构成和弦时，学生也容易感觉和理解它们的倾向和进行。另外，还可以把音级
12、的唱名与根据首调唱名体系设计的手势联系起来，因为那些手势巧妙地暗示出想要强调的调式音级。我们的教学中如果把首调唱名体系的运用只单纯地看作使用方便，就还没有理解它的心理学意义，就会限制了我们对它的深入理解和充分发挥它的作用。7三、首调唱名体系的学习策略虽然我们在教学中使用着首调唱名法，但是并没有真正遵循它的规律，例如长时间固定在没有升降号的 C 大调上的练习，就违背了首调唱名法移动 do 的特点。同时音乐教育改革要求我们在乐理、视唱练耳教学中也必须从单纯的知识、技能训练转化为对学生的兴趣、能力、个性、创造性的培养。科学有效地运用首调唱名体系可以在基础教育阶段使学生摆脱调号的困惑，尽早地接触多声部
13、节奏和歌唱、接触变化音、转调、接触本民族和其他民族的风格等，扩展他们的音乐能力。1、以形象化、游戏性教学形式培养儿童的兴趣，调动主动参与儿童时期的音乐活动是音乐、语言、图像、律动、舞蹈综合的艺术行为方式，要充分调动儿童的多种感官参与，增强他们的学习兴趣和对于音乐要素的理解。游戏与儿童的心理需要相符合，它是教育的心理基础，游戏中渗透着教育的价值，儿童的音乐教育必须从本国语言的韵律、音调入手。歌谣在儿童音乐教育中和儿童歌曲具有同样的价值，对于培养儿童的基本音乐能力、感知音乐要素具有重要意义，特别是对于年幼的儿童，音乐能力的培养可以始自歌谣。教学实践中，利用歌谣、语言结合游戏性的活动可以发展儿童多方
14、面的音乐能力，如体验、感受稳定节拍律动；感知节拍与节奏；感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律；学习休止拍节奏；发展节奏听觉、8节奏记忆；感知声调的强弱、高低、速度的变化等。教学中首先要为孩子们创设轻松、和谐的学习环境，音乐教育应该达及人的感觉、影响人的精神。教师要充分认识到，我们面对的不是单纯的音乐课程的教学，而是对人的培养，要创造机会让所有的孩子都能够亲身参与、充分表现。2、在律动活动、多声部形式中进行节奏感培养音乐中最强有力的要素是节奏，而节奏的感觉完全依赖于运动。人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发和培养。只有从儿童本身所具有的节奏要素出发，以听音乐和身体运动为手段，才能唤醒儿童
15、天生的音乐本能。节奏感不是从研究乐谱获得的，节奏也绝不是一种数字关系，以为认识了音符的时值，知道一个音符是另一个音符的两倍，就是掌握了节奏，这是不正确的理解。仅从音符时值的划拍来识别节奏，就会使节奏变成一种机械的、毫无生命的东西。这就是从乐谱入手探讨音乐，而不是从音乐入手探讨乐谱的问题。教学中，初学阶段可以不进行“四分音符、八分音符、二分音符”等名称和抽象概念的讲述，而是通过律动体验、音节的声音使学生首先从感性上体验和识别，并配合丰富多样的练习形式，在游戏、愉快的情绪中加深对节奏的感觉和理解。在音乐所综合的一切要素中，节奏是最容易分离出来、加以强调、使之感觉、单独进行学习的一个方面。达尔克罗兹
16、、奥尔夫、柯达伊等教育体系中都研究节奏要素的单独练习，培养重要的节奏能力。他们的共9同特点就是强调“动” 。 3、以即兴活动发展学生的创造性能力艺术教育在培养人的创造性能力方面具有特殊的作用，艺术教育的重要目标之一就是要使学生在参与、体验的过程中积极发展想象力、创造性。创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。视唱练耳教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式，让学生创造性地探索节奏、音响、旋律、结构等音乐基本要素的变化和重新组合，在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应，对音乐形象、表现的理解，高度的集中注意和默契的相互配合。奥尔夫认为，现代人的音乐生活已从自身主动参与的实践、表现活动，演变成为了被动、接受的活动。人类精神表现原本的最质朴、最本质的内容和形式，被高度发展的专业音乐艺术所取代和抑制。但是实际上，人类各民族的情感和精神理想是生生不息、具有独特表现的。奥尔夫一再强调，所有的音乐教学应当从游戏入手，通过即兴的活动达到它的目的和成效。他认为，即兴是一种幻想的游戏，应当唤
