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1、商业摄影视觉形态研讨商业摄影视觉形态研讨目前，中国的商业摄影还处于发展中，各方面的自律和法律约束机制还不是很健全，在大部分摄影师的羽翼尚未丰满的时候就被投入到国际化市场的大潮流当中，致使整个国内摄影市场大量无序、恶性竞争循环1。欧洲国家成熟的商业摄影体系运作模式，值得我们去借鉴和学习。品质是职业商业摄影师应该具备的必不可少的要素，随着改革开放和中国市场经济的发展，越来越多的国内摄影师在追求短期利益和继续深造中选择了后者，他们致力于知识和个人实力的提高，努力在强大的国际舞台上占有一席之地。这种趋势也使中国的商业摄影行业逐步缩小与国外的差距，包括技术和观念的更新，创建完善合规的市场体系，规范经营，
2、有序竞争等等，既符合中国国情又国际化的健康市场环境，保证公平竞争与发展才是我们大家共同期望的2。因此，综上所诉要想实现商业摄影行业健康稳定的发展，必须认识到我国目前对商业摄影行业的监管体制仍不够完善，监管力度也不够到位我国目前的广告监管主要是事后监管，存在一定的缺陷，同时将部分权利下放到企业经营单位，由于自身的利益考虑，广告经营单位对商业摄影的审查就可能具有一定的虚假成分执法不严也是目前商业摄影监管机制的不足之处，这些都有待进一步的解决和改善为了减少各种传播媒介对青少年消费道德水平的影响，政府部门应该切实管理和引导传媒广告过度宣传的作用，最终能让国内商业摄影走向世界的舞台。同时，随着我国经济的
3、不断发展，与国外相比商业摄影在设备硬件方面的差距已经缩小，但在商业摄影的创意方面有着很大的差距，所以在发展商业摄影行业的同时，重点要做到对市场、消费群体和消费心理的了解，将现有设备技术条件与好的创意点与市场、消费心理、优秀产品有机结合，才能创作出更优秀的商业摄影作品。国外的商业摄影代表着一个国家的审美差异和社会认知。一般来说，国外的商业摄影占有更为重要的位置，不仅具有很好的象征意义，而且自由发挥的空间更大更广。如今，商业摄影不仅仅是一种传媒方式，更是尖端时尚的价值体系，当视觉画面展现在消费者面前的时候，他们会不自觉的对产品进行定位，然后将自己划归到某一水平中。商业摄影在一些发达国家相对发展比较
4、成熟，更能通过一些先进手段彰显传播文化特色，从而进一步减免了低级趣味和消费误导。早在 20 世纪以前，我国商业的发展就从国外的摄影中获得过相当大的价值，在那个推销员需要随身携带推销实物的时代，他们从国外学会了使用拍照功能将产品以照片的形式推销给更多的消费人群。这种宣传手段逐渐演变成了现在的商业摄影，更增强了画面感和动态感。商业摄影师明白运用怎样的技法可以达到客户所想要的效果，超现实主义风格的摄影方式在当今国外十分常见，商业摄影的画面也显得更多元化，使商业摄影被创新后多重运用。另外，一些发达国家对商业宣传的监管制度和立法比较严格，对于一些利用商业摄影进行不良商业宣传的现象较为少见。由于各国历史和
5、文化存在极大的差异，在市场经济以及文化大背景的共同作用下国内外的商业摄影技术的发展也大相径庭。此外，国外摄影师投入到摄影器材的财力是国内摄影师所不能比拟的，在我国商业摄影的发展进程中，摄影设施不完备、设备租赁等现象更是层出不穷。摄影行业的租赁概念始创于 l964 年东京奥运会以后的日本。随后发展到七八十年代的美、法等国。这种概念在摄影技术比较发达的欧美、日本等国家一度风靡，其中欧美国家的发展最为迅猛，美国的许多地区能发现供商业摄影的各种资源，与此同时，Profoto 等许多灯光品牌也趁此机会迅速发展。更重要的是大多数的客户都在这些地方。一些相对发达的摄影技术大多集中在经济发展比较迅速的城市和国
6、家，西欧、意大利、法国等走在国际时尚前沿的国家自然不例外，在我国也主要集中在北京、上海等地。同时，法国以巴黎为代表，英国则为伦敦，意大利是米兰。在这些地区商业活动量较其他地区大，且拥有各种程度的摄影设施，因此摄影和图片的需求量大约是其他城市的四倍。德国的情况有些特殊，因为德国的产业以工业为主，以时尚为辅。所以他们的影棚相对分散，不像法国都集中在巴黎大区一个地方。由此可见，国外商业行业之所以走在中国的前面，其对于设备投入的认知也是推动其行业发展的关键所在。在互联网广泛发展的今天，商业发展日趋开放，当时不被人们接受的委托摄影现已成为摄影艺术中必不可缺的成分之一。现今，商业摄影正在高速的进入人们的生
7、活，电视、电脑中的广告摄影以及一些人物摄像、宣传和工艺影像等均属于商业摄影的范畴，它们的存在无疑使我们的生活更加丰富多彩并为传媒事业增添了浓墨重彩的一笔。商业摄影的性质无疑就是以市场经济为主导，摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”3。而商业摄影在其特点上与欧美商业摄影最主要的区别在于颜色的塑造上，中国人追求亮丽，西方人则追求简约单调形。这些从他们的穿着不难看出，东方人习惯穿着西服，而西方人喜欢休闲和牛仔。在商业摄影的拍摄类型方面，根据调查研究表明，在国内市场中广告摄影有着举足轻重的地位，以其独有的直接观赏、反映客观存在以及推动经济发展等特点在商业摄影中稳居不下。我们知道“创意是广告摄影的灵
8、魂”，直接决定着广告作品的吸引力如何，由此可见艺术性对于商业摄影作品的重要性。其次人像摄影也是当下很重要的商业摄影行为之一。生活在这个快捷时代的我们，影楼的个人写真、好莱坞的时尚大片无一不充斥着你我的眼球。人像摄影的审美价值不仅仅只针对消费者个人的审美，对于社会成员对其的认同和欣赏也存在重要的意义。因此，今天的视觉形态设计需要摄影师运用高科技的技术以及自己本身的才能不断的进行创新改造，为了方便研究和整合，商业摄影创新立意被分为四个类型进行分析。一是技术型。采用这种类型往往是想要突出商品具有优美外形以及高品质，利用多级布光和多级曝光的手段表现商品的光华柔软或坚挺丰厚，使人如睹其物。并从中挑选出在
9、技术和构图、色调等手法上均完美无瑕的作品，给人们以深刻印象，使消费者产生一种强烈的拥有欲。二是抓拍型。商业摄影是一种必须经过精心构思与设计且有比较充裕的时间抓拍的摄影品种，因而构思、研究、摆布、反复拍摄、寻找好的视觉形态等等是其特点。然而部门摄影师力求完美，在确保质地良好的基础上，将静态的产品拍摄出动态的视觉效果，使呆板的画面变得生动活泼，简而言之，就是用瞬间展现出的魅力来填补时空诱发人们的想象力。三是技巧型。随着广告市场的日益壮大，采用纪实手法已经不足让摄影师们以在纷繁错杂的商业摄影中凸显出自己。他们会充分运用摄影技巧，挖掘摄影造型语言的表现力。他们运用各种器材如广角镜、多摄镜、长焦镜等增加
10、商品拍摄的不同视角，在拍摄方式也发明出了许多如慢门、连续曝光等新技术，其目的唤起消费者对商品的好奇和关注。因此摄影师为了使自己的作品独树一帜且能深刻地表现商品的优良特性与独特之处，经常进行商品性能研究，市场情况调研等去确定自己的商品广告定位，然后进行设计并提出自己别出心裁的创意。不管摄影师应用哪类拍摄手法，都是希望自己所拍摄的商品能够吸引消费者的眼球，然而只有商业的摄影是不完整的，要想制作出高品质的作品，就必须将其与艺术紧密的融合在一起。最大程度引起人们的兴趣，这是对商品和摄影艺术的双重肯定。商业摄影之所以具有极高的商业价值在于其与宏观市场和经济直接联系。商业摄影终究是用艺术手段与商品结合，因
11、此，优秀的商业摄影作品是能够给人以高品质视觉享受的。根据美学原理所述，艺术的功能有审美功能、认识功能和教育功能。企业家利用摄影的手段赋予商品一种符合消费人群心理的形象，引起消费者的兴趣和关注，并由此产生一系列行动，这些便是商业摄影作品所体现出来的价值。然而，这设计过程中，摄像师的创作思维则十分重要，一个好的摄影作品应该符合不同阶级消费者的需求，使作品在艺术和精神方面都能被人们所接受。大多数商业摄影的审美主体是消费者个体，所以，消费者对商业摄影的审美知觉直接着消费行为。商业摄影作为一种传播媒介，不仅是以利益为目的的商品信息的表达，同时还是具有时代特点和意义的艺术形式。在一定程度上，它肩负着一种责
12、任和使命。其中以广告摄影以其能够面对面的传达信息对人们的影响最大，它往往能够震撼人们的视觉并引领消费者的审美取向。因此，不只是其他高雅艺术，高端的商业摄影作品同样具有传播审美观念的功能和展示时代意义的职责，对人们来说是非常必要的。在将来的商业摄影的行业发展中，摄影创作眷若是能多琢磨和品味摄影的艺术价值，相信能创作出更多不仅能够带来商业利益，并且值得鉴赏和感知的优秀商业摄影作品。作为一幅合格的、真正意义上的摄影艺术品，其应遵循摄影艺术的要求，摄影作品的真实性和形象性，不是通过虚拟的想象勾勒出的某种场景，以及其中的每一个人，每一个事物，再借助摄影的物化手段而创造出来的，而是必须来源于一个真实的被摄
13、现场。现场性体现了摄影艺术的特点但却使摄影艺术受到了局限，为了体现高于生活的艺术美，满足人们对审美的美感要求，所以在照录生活现象的同时，通过对生活现象的典型性概括，艺术形象的表达摄影工作者的审美感情。由此可见，选择纪实性的典型现场，用独特的摄影艺术体现其美感，其对摄影技术技巧有较高的要求，并依靠完美的艺术表现手法。研究摄影艺术的美感如何从现场感中充分体现，这利于摄影师们从心里和生理方面了解人们对不同环境和体态的反射，益于摄影作品艺术表现力的释放并在很大程度上贴近了人们对美的认知。同时作为一名摄影工作者要想创作出美的作品，就必须按照美的规律进行创作，美的规律认识生活，缺乏对美的感受和发现，创造美
14、的艺术作品便无从谈起。摄影艺术的发展史，是从摄影艺术与绘画艺术相互影响和渗透在到背道而驰的历史进程。自摄影诞生以来，摄影艺术与绘画艺术之间就十分频繁的发生交叉和渗透。也正是因为有了这种交叉和渗透，使得摄影获得了步入艺术殿堂的钥匙。摄影艺术与绘画艺术都是视觉造型艺术的一种表达形式，其本质就是将物质在二维平面上的表现形式提升到三维空间的虚拟视觉感受，简言之，都是用感性的形象形式去传达具有理性内涵的信息，因此，必然要受到视觉造型艺术广泛的存在形式法则和规律的制约。二者之间的相互影响是其发展所经历的必然过程，这也是人类长期积攒的审美经验的一种体现。我们已经进入了一个视觉影像时代，在这个充满影像的世界中
15、，什么样的视觉形态决定了产生什么样作品，即什么样的照片最容易抓住欣赏着的眼球，这样的问题以及答案在随着人们对视觉形态的认识变化在不断地更新着。摄影本来是在自己的世界中产生，充分发挥视觉作用，让主管的“真实”来引导拍摄，充分发挥视觉形态中的想象力，将给商业摄影产品带来巨大的生命力。我们了解摄影归于视觉艺术的范畴，其包含形象的可视性以及瞬间性，创造出一种视觉形象的效果，然而我们所说的这种塑造仅是借助一个静止的场景和一个瞬间的情节，以无声的语言形式来达成的。因此，视觉形态成为商业摄影结构画面的框架，必须具备创造具体形象的作用以及对其进行表现的能力。根据调查显示，在中国各大高校开办的各种类型的摄影专业
16、里，能把商业摄影、摄影视觉传媒用作为专业性课程的高校寥寥无几，即便是开办关于此类课程，一些规范系统的教科书也比较稀缺，更可贵的是专攻摄影视觉和摄影史的专家和学者，在我国摄影界已经屈指可数。同时，相对国外来说，我国在摄影视觉的教育方面也有所差别，直至 2003 年，我国已有 510 多所大学开设了摄影课程，随着中国的经济发展，商业摄影和时尚摄影在中国这几年有了长足的进步，中国的商业摄影用十几、二十年的时间走过了欧美几十年的发展道路，但是和国外发达的产业相比，中国的商业摄影仍有非常大的差距。计算机技术的普及和快速发展，带动了数字影像手段的普及。摄影自从诞生直到 20 世纪 20 年代已经百年的历史，随着我国社会主义市场经济的发展，与国际接轨时日增多，其商业摄影的水平也有所提高，在器材上和技术上的差距也逐渐缩进，现代商业摄影在美化人类视觉的同时，也扮演着引导人们消费、刺激经济增长的重要作用。在商业摄影中，不同元素与元素的结合使视觉表达更为自然化，使得视觉画面从一个形态延伸到另一个形态，这过程中往往没有太多复杂的语言和声音，而是更多的把画面聚焦到一个点，目的性极其明确，主题突出，可
