以八大山人为例论述从艺术精神表现看诗与画的关系

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1、以八大山人为例论述从艺术精神表现看诗与画的关系以八大山人为例论述从艺术精神表现看诗与画的关系诗与画在中国艺术领域上,是相互关联的两个方面,是中国民族艺术辉煌的重要缔造基石;但是两种艺术形式,又有个自的重要地位和表现断。本文以八大山人为例,本文主要是从艺术精神表现上简要分析诗与画的关系。“诗言志,歌咏言”,诗是文学体裁的一种,通过有节奏和韵律的语言反映生活,抒发情感表达诗人的志意有诗歌,诗话。最常见的诗分为,五言、七律。 “歌”本义是:资深服役者传唱、吟诵的民谣。这种隐喻诗教传统是以孔子为代表的儒家的诗学与美学主张。诗者,感其况而述其心,发乎情而施乎艺也中国画是独具我国民族特征的绘画形式,画之分

2、科,古已有之,然各随己意,不成定例以所描绘的对象不同,可分为人物画、山水画和花鸟画三科。在表现形式上均有“工笔” 、 “写意” 、 “兼工带写”的三种样式。其中 “写意”这一表现形式是,作者利用绘画的笔、纸、墨工具材料的特性,不讲究工细而只注重神态及个人情感对描绘对象作出的“精神”上理解的平面表现。这种精神表现,即是中国画讲求的以形写神,形神兼备的艺术目标。精神表现即是作者对描绘对象自己的理解、自己内心世界的表达或作品本身要表现的某种观念的表达,即是作品之魂。1.八大山人诗画隐喻表达方式的无奈选择八大山人(16261705 年) (图 1) ,书法家、花鸟画巨匠。清初画坛“四僧”之一。八大山人

3、是明王朝皇族后裔,生于南昌市西。姓朱,名耷。明朝灭亡后,全家离开南昌,迁居避祸,在逃亡中妻、子俱亡;这次朝代的变更,家人的离世对八大山人,有着摧毁性的打击。正是这样的特殊身份,在国破家亡,心情悲愤下,抱着对新统治者的不满和厌恶,于顺治五年(1648 年)在进贤出家为僧;顺治十四年(1657 年)担任主持,后一直定居奉新。国破心不降,八大山人,以明朝遗民自居,同时一直从事着反清复明的活动。在后期由于重要的选定对象的拒绝,山人感到在对抗满清统治者的无助和巨大的失望,悲伤过度,竟发颠疯,精神失常。及至康熙三十一年(1692 年)57 岁时,隐居南昌附近的北兰寺、开元观等处,转寄情于诗画,以绘事表达自

4、己的悲苦、对家国的怀念及对现统治者的不满。八大山人性格继而乖张,且好饮酒,给世人一种疯颠怪离、不可理解的外在形象,那么转情寄念于诗画的隐喻表达也只是作为自己发泄心绪的一种方式,必然要将一些世人不懂,又无法明言的理想和悲愤用绘画及诗的样式来表达出来。2.江西诗派对八大山人诗风的影响江西诗派是我国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。北宋后期,黄庭坚在诗坛上影响很大,追随和效法黄庭坚的诗人颇多,逐渐形成以黄庭坚为中心的诗歌流派。身处江西的八大山人其诗风受江西诗派的影响非常明显。江西诗派的诗歌理论强调“夺胎换骨” 、“点铁成金” ,即或师承前人之辞,或师承前人之意;崇尚瘦硬奇拗的诗风;追求字字有出处。

5、在创作实践中,诗派“以故为新” ,重要作家的诗作风格迥异,自成一体,成为宋代最有影响的诗歌流派。八大山人的诗很多反映他抽象的启示性的禅学、禅理。但用典生僻,奇绝古奥,十分难懂,常常使人不解其意。同时代人邵长蘅曾评论八大山人的诗及题跋:“予见山人题画及他,题跋皆古雅,间杂以幽涩语,不尽可解。 ”这与江西诗派的艺术追求瘦硬奇拗的诗风是一致的。朱耷一生字、号、别号极多,如:个山、驴汉、人屋等,这与他的绘画作品如出一辙,所要表达的含义都是一到致的。从他第一个号和第一幅作品完成的那刻,作品本身就带有八大山人的个人情感和心结而成,亦即作品之魂的精神表现。3.八大山人绘画与题画诗结合表现出的艺术精神3.1

6、作品本身的民族性从绘画作品的表现形式看,八大山人的花鸟作品是在中国的文人写意画的范畴,同时又在花鸟画科中将文人大写意的水墨表现形式推到了更高峰,至今仍然成为中国画艺术家学习和追求巅峰。从八大山人的艺术传承上看,在共作品和现有文献中可以了解到,八大山人在花鸟画上学习继承了林良、沈周、陈淳、徐渭写意花鸟画的传统;山水画初学董其昌,后又探究黄公望、倪瓒;擅行、草书,宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等。从绘画到书法无不学习了中国画中的传统大家风格,在技法上是传统的民族绘画语言和水墨表现形式。从山人特殊的身份和自身的学识、修养,体现着独特的民族性。在八大山人的一生中扮演过和尚、道士、庶民等各种角色,然

7、而他却无法忘记自己的皇室后裔的身份,这是他作山水画时联想到的山河破碎,如在山水画册中题“想见时人解图画,一峰还写宋山河”这是八大山人对朱明王朝和汉人江山的民族情节。在今天的新中国,各民族在生产、生活、文化各个方面相融相合,共同进步,那么我们所要讲的民族性的范围自然的扩展为,代表中华民族千年文化发展的共同特征在绘画艺术中的表现。3.2 八大山人之“狂” 表现出的作品创新性要分析八大的作品创新性,是离不开他的生活经历下演变的“狂”态的。八大山人之“狂”分有悲狂、佯狂、情狂、误狂。八大山人的四种生活或情绪上的“狂”态,均是在不同时期、不同情况下其本人内心世界的外在表现。这样的状态自然的带进了他的绘画

8、作品当中。从作品构图上看的出来,他的构图古奇,在整幅画面上通常布局有大片留白,画中只有一石、一鸟、一鱼、一木在画面之内,这样的作品使得整个画面既有鱼石鸟木的重锤之音表达强烈的内心起伏,同时空白的压抑也扑面而来,作者本人孤单单的沮丧和失落同样让人有深刻的体会。这才有了清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆,鄙精研于彩绘”的境界。在笔墨的运用上,八大山人继承了写意画的的优良传统,又另辟新径。追求着文人画家高雅之态、野逸之气,发展为阔笔大写意的手法,笔墨简练,却是收中有放,苍劲有力,枯润中清逸之气纵横画面。最后表现出来的是古朴豪放、苍劲随心的粗放画风。从描绘的对象上看,以隐喻手法绘写心意。作品中的鸟、

9、鱼的眼睛画成“白眼向人” (图 2) ,以其独特的形象与个性的造型,使作品形象夸张奇特,情感鲜明,充满倔强之态。这是作者用来表达自己的悲苦、孤单、愤世嫉俗的性格和明朝皇室后裔的身份,从而创造了完全属于也仅属于作者本人的一种全新的花鸟造型。从现在留下来作品中带来的创新效果看,作品是作者本人内心世界的表白和抒发,并不是无病呻吟的无聊之作。在每幅作品中都凝聚着作者的不同的或悲、或怒,忽疯忽颠的内心情感,同时都有等待观者去解读的八大山人对自己所处时代、所历之难、所遇之苦、所忧之事精神世界的深刻阐述,也正因为这样,作品背后的精神世界使得八大山人的艺术有了自己的创新性语言,留给了后世以经典。走进生活,留心

10、记录身边的细节,正是现今时代,我们从八大山人那里学会的在进行艺术创作中要用自己的真正感情和真心感到兴趣的一事、一人或一个点入手,才能在画面上表达出自己的真性情。这样的作品即具有了自己的思维,带有了作者的精神,这将不只是一幅习作,才能称之为作品或是创作,才有了艺术的高度,才能在单纯技法之上的另一个高度上进行艺术的探索。4.诗与画的关系4.1 诗歌和绘画的同一性诗歌与绘画均一种阐述心灵的艺术体裁,而诗人运用艺术技巧,并按照一定的音节、声调和韵律的要求,用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来表现社会生活和人类精神世界。而画家则是用自己的笔墨功力、绘画形象及作品的气韵风格来表达自己、表现精神世界。八

11、大山人笔墨风格极具个性,章法结构新奇,朱耷水墨画对后世的写意画影响极大,使花鸟鱼石进入了抒写心意的拟人化序列。这一表现的形式,拓展了花鸟画的内涵,同时在大写意的绘画手法上,把中国画提到了又一新的高度。4.2 诗与画的差异性(1)间接艺术和直观造型艺术的区别。诗歌的表达载体是文字,需要对情感、事件进行描述,对于理解者就需要自己的进行联想、理解。绘画是直观的艺术语言,这一形式可以通过构图、造型、色彩、笔墨等各种绘画技法和形式直观的表现出来。(2)言不达意孔子说:“兴于诗 ,立于礼,成于乐” (论语 泰伯 )认为,诗具有兴、观、群、怨四种作用。陆机则认为:“诗缘情而绮靡” 。在中国古代,不合乐的称为

12、诗,合乐的称为歌,后世将两者统称为诗歌。绘画作品的“简而不简” ,笔尽意到是绘画形式的具大优势。八大山人在作品的布局和作品描绘对象及作品精神上的特点。说简是因为,八大山人的作品在构图上简、描绘的对象简、描绘对象的笔墨简。然而看似简的作品却有极富深意的内涵。构图的空灵表现的作者的内心空空无物;对象简且孤单的处在画面上,也似作者自己无国无家的写照;在表现对象的笔墨上的简,更是艺术所达到的特殊高度,简中不薄,简却不单一,简中带着笔意。比如他的作品古梅图 (图 3)只寥寥数笔,古梅虬根外露,也不画坡土,但却势如利剑,屹立画面这中,展现出倔强与高傲之气。这简却不平凡,意味深长。这些在中国画艺术的开拓和创

13、新,使的八大山人对后世诸多的画家产生了巨大的启迪和影响。如何要使自己的艺术达到一定的高度,而不仅是一幅习作或俗作,不仅是绘画技术熟练,作品首先就要有精神,这是艺术创作的灵魂。仰望大师,参详学习是必经之路,只有对先贤大师的作品有长期的和深入的研究,才能对绘画中的问题有深刻的认识和解决绘画问题的能力。而体会作品的精神表现,是进入作者意境、全面学习的重要问题。八大山人作品中的民族性、创新性和对现代水墨写意作品创作方式的影响,我们可以深信在作品创作中,必须要有鲜明的民族特色,深入生活,画由心发才能真正做到有精神、有思想的中国画作品,也才能起到艺术的教育和审美功能。诗歌发展经历了诗经 、 楚辞 、汉赋、

14、汉乐府诗、建安诗歌、魏晋南北朝民歌、唐诗、宋词、元曲、明清诗歌、现代诗的发展历程。而汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画” ,简称“国画” ,起源是可追溯到远古时期的,诗和画是艺术的两个分支,既有着密切的联系,也有着清晰的界限。二者在内在审美性上的相通,是中国艺术精神的鲜明特征,是民族艺术辉煌的重要缔造基石。参考文献1严斯信著.尚书尧典.云南人民出版社,2010 年版。2赵缺著.无咎诗三百序3画之流派溯源45王新伟、黄国飞著.凤隐龙蛰八大山人写花鸟画中的隐喻世界.百花洲文艺出版社,2009 年版6陈立立著.析八大山人之“狂”.江西科技师范学院学报.2009.01

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