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1、音乐与舞蹈究竟是一种什么样的关系呢?我国当代著名舞蹈艺术家贡作光是这样认为:“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合,它是在音调的高低、节奏的长短,节拍的强弱、速度的快慢中进行的。 ”贾作光的这一舞蹈创作思想更加体现了舞蹈与音乐的关系,是水乳交融的,密不可分的。音乐形象直接深化舞蹈形象并启发舞者的情感,音乐是舞蹈的灵魂,只有音乐与舞蹈紧密结合,才能创造出艺术的魅力。在大学教学中,会发生节奏感差的情况,其根源在哪?尤其一年级新生,舞蹈教学要花费很多时间在节拍上,音乐素质的提高对他们来说实在太重要了。是否可以专门设立一门舞蹈音乐课,帮助学生去听辨各种节拍音乐,让学生学会
2、如何去欣赏、鉴别音乐。舞蹈艺术具有高度的技术、技巧,没有这些能力就难以进行表演艺术的创造,基本技术训练不能是孤立的,而应该同时加强音乐艺术培养的训练。从选编教材开始,采用专门为舞蹈课编写的音乐为教材。由钢琴教师来演奏各种类型的音乐,让学生来进行辨别,根据音乐旋律、节拍、节奏判断适合做什么样的动作,并由学生来编动作,编组合,舞蹈教员进行现场指导,通过此项训练不仅可以改变以往的填鸭式教学,还能充分发挥学生的创作潜能。汇总大量有代表性的舞蹈组合,舞剧音乐来分析、欣赏,让编导系的每一位学生学会看着总谱对音乐进行分析。同时将舞蹈与音乐融在一起进行舞蹈作品分析。舞剧所采用的音乐,大部分都是经典之作,很有鉴
3、赏价值。代表作品梁祝 、 黄河 、 踏歌 、 金山战鼓 、 春江花月夜等。通过舞蹈音乐的训练,不仅是对音乐的认识能力有所提高而且还培养了学生的心灵的感受能力,通过音乐情感教育来培养学生的感受美、鉴赏美、表现美和创作美,它能够陶冶情操,激发创作热情,通过音乐形象而激发学生头脑中形成的艺术形象及舞蹈创作欲望。现代的舞蹈艺术已经开始走向音乐的“交响化” ,以音乐结构来进行舞蹈形象的构思。这是指那些用现成的音乐作品而创作的舞剧。通过音乐主题素材的变化,通过节奏音乐的创作手法及音乐交响乐发展及其因素的变换,来展示剧情人物,刻画人物内心思想的变化。通过对音乐的认真分析,不仅能够提高舞者音乐的鉴赏能力外,还对舞者塑造艺术形象有很大的帮助。古曲舞剧黄河的编导则正是抓住音乐动机。运用古典舞独特的身韵元素拧、倾、圆、曲为审美特征,以古典舞语言为基础,大胆运用现代舞技法,舞蹈编创与音乐作品完美地结合,使之将舞蹈艺术推向高潮,并成为经典之作。要将舞蹈艺术完美地表现出来,只单单靠提高舞蹈的技术、技巧还是远远不够的,还要加强综合素质的提高,才能成为新时代的舞蹈人才。舞蹈音乐教学正是提高舞蹈学生音乐素质的一个很好的途径,同时它也是一门值得我们去研究、探讨的课题。本文由舞缘舞蹈用品有限公司编辑提供,舞蹈服装、演出服