交响乐赏析教案

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1、交响音乐赏析课程讲义交响音乐赏析课程讲义 第一章第一章 交响音乐知识概述交响音乐知识概述（三学时）引言我们可以从多个角度去认识、理解和感受浩瀚的世界音乐文化。以历史引言我们可以从多个角度去认识、理解和感受浩瀚的世界音乐文化。以历史 和地理的眼光看，不同类型音乐文化的发源、发祥与进化，几乎都伴随有与之和地理的眼光看，不同类型音乐文化的发源、发祥与进化，几乎都伴随有与之 相对应的古代文明。在世界历史上影响深远的古代文明有古中国、古印度、古相对应的古代文明。在世界历史上影响深远的古代文明有古中国、古印度、古 埃及、古阿拉伯、古希腊等城市文明，以及遍及南部非洲大陆和美洲印地安的埃及、古阿拉伯、古希腊等

2、城市文明，以及遍及南部非洲大陆和美洲印地安的 自然文明。在这些文明基础上产生的音乐文化是世界音乐中的重要类型。因此，自然文明。在这些文明基础上产生的音乐文化是世界音乐中的重要类型。因此， 我们把世界音乐划分为东亚音乐（中国）我们把世界音乐划分为东亚音乐（中国） 、南亚音乐（印度）、南亚音乐（印度） 、西亚北非音乐、西亚北非音乐 （古埃及、古阿拉伯）（古埃及、古阿拉伯） 、欧洲音乐（古希腊）以及非洲音乐，以及在它们的传播、欧洲音乐（古希腊）以及非洲音乐，以及在它们的传播 与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。其中欧洲音乐在世界音乐发展史其中欧洲音乐在世界

3、音乐发展史 中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典 范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。第一节 古代希腊、罗马的音乐综述 古希腊、罗马是西方文明的发祥地，是西方哲学、美学及各种文学艺术形 式的摇篮。公元前 54 世纪，古希腊的音乐文化已具备很高的艺术性，并且孕 育出了科学的音乐理论、高超的音乐审美智慧，对后世音乐的发展产生了深久 影响。 一古希腊的音乐思想 Music（音乐）一词是希腊神话中掌管艺术和科学之神的名字

4、 Muse（缪斯） 的形容词形式。在古希腊人的脑海里的音乐具有无比神奇的力量，是懂得精神 世界和宇宙世界的钥匙。许多思想家都认为音乐既能陶冶人的思想，也能医治 人的灵魂；不仅与其它艺术不分离，还与天文学、数学等关系紧密。事实上， 包括后世很多著名物理学家认为科学是理性的演绎，一般只反映事物的具体属 性，艺术则是感性的发挥，常能揭示事物的本质精神；宇宙的本原是对称与和 谐，而艺术则是真理和美的化身。 爱因斯坦至死都怀疑自己创立的“相对论”学说，说“上帝是不会掷色子 的” 。 二古希腊的音乐基本理论 （一）音程（一）音程 毕达哥拉斯（公元前 580-500 年）一心想破解“天体的和谐”之迷，使用

5、振动的弦做实验，发现了音阶之间的多种数学关系：一条弦的 12 为八度， 23 为五度，34 为四度等。这导致希腊人视八度、五度、四度是协和音程， 其它音程为不协和音程；音乐是对立因素的和谐统一，即把杂多导致统一，把 不协调导致协调。但两个世纪之后的亚里士多德则认为音乐的协和与否最终应 由听觉来判定。 （二）调式（二）调式 古希腊人已总结出了多种调式的音阶，并以所源自民族的名称命名。例如： 多利亚（mi-re -do-si-la-sol-fa-mi） 、弗里几亚（re-do-si-la-sol-fa-mi-re） 、利底亚 （do-si-la-sol- fa-mi-re-do)、混合利底亚（si

6、-la-sol-fa-mi-re-do-si） 、下多利（la-sol- fa-mi-re-do-si -la)、下弗里几亚（sol-fa-mi-re-do-si-la-sol） 、下利底亚（fa-mi-re-do- si-la-sol-fa）等。这些音阶是希腊历史上不同民族音乐风格的遗传基因，在不同的音阶上建 立的调式有着 各异鲜明的精神特征，如庄严朴素、自豪欢乐、谦和持重、自由豪放、轻松愉 快、积极勇敢等。这导致希腊人在音乐审美中产生一种“净化”意识，将各种 美德都归功于能够感召心灵的音乐。传说，毕达哥拉斯曾以弹奏多利亚调式的 音乐，让发脾气的少年平静下来，表明希腊人已开始把音乐运用到精神

7、“治疗” 当中。 而后的中世纪，由于圣经上载有“扫罗王招大卫鼓琴驱魔（精神不宁） ” 的故事，所以天主教堂一度效仿，以“圣歌”来医治疾病。19 世纪，由于西方 医学充分验证了音乐具有一定的治疗作用，故音乐治疗开始风行。至 20 世纪， 西方一些音乐院校设立了音乐治疗专业，培养出了专业的音乐治疗师。目前， 音乐在治疗中的常见用法为：用轻快活泼的音乐治疗精神麻痹、呆滞、消极和 自我封闭症；用柔和优美的音乐治疗失眠、抑郁症和挫折感，解除烦躁不安； 通过患者参加合奏或合唱，使其恢复自信、平衡感，乐于参加集体活动；先后 使用不同性质的音乐释放精神压抑，如对于躁狂性精神病患者，先播放强烈的 音乐使其产生共

8、鸣，然后逐渐转换到平静的音乐使其安定下来。 三. 古希腊的悲剧 古希腊最夺目的音乐体裁是“悲剧” ，常被看作是后世 欧洲歌剧的先河。它起源于一年一度“山羊之歌”人们披着山羊毛皮，化 装成酒神的侍者萨提尔，吹起清脆的长笛，敲着低沉的羯鼓，饮酒、狂舞、高 歌，祭祀酒神狄俄尼索斯。后来这种原始的对酒神的祭礼逐步升华为“悲剧” 。 其形式为伴有舞蹈的合唱（解释剧情） 、独唱（抒情） 、带器乐伴奏的戏剧表演 （只 1-3 个演员）的交替出现。三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克 勒斯的作品在戏剧史上影响很大，其内容多取材于神话传说和荷马史诗，以人 和无法抗拒的命运之间的冲突，曲折地反映了当时社会的矛

9、盾。如埃斯库罗斯 的被幽囚的普罗米修斯 。古希腊的剧场多是倚山坡而建，形如半圆状（圆形剧场的形式一直保留到今 天） ，露天，自由宽敞，可容纳数万观众。这既表明了“悲剧”的繁盛，也显现 了古希腊人在“城邦民主制度”下的平等公民意识和公众文化精神。古希腊人 年富一年地举办体育竞技和对酒神的祭礼，驱除了心中累积的忧闷与怠倦，使 心灵获得充分的休息。古希腊人一向重视娱乐和精神享受，社会音乐生活异常繁荣。希腊史诗奥 德赛这样记述：“我们一向喜爱酒宴、竖琴、舞蹈以及各种衣饰、温暖的浴 池、爱情和床铺” ；“现在大家喜气洋洋依顺序坐在堂上饮宴，听着歌曲，面前 的餐几摆满麦饼和肴肉，有侍者倒出酒来，把每人面前

10、的酒杯斟满，这是最幸 福不过的了。 ” 四. 古罗马音乐的兴旺 古罗马的音乐是从古希腊的音乐借鉴来的，音乐 活动较之古希腊更加旺盛、喧闹。公元 146 年，罗马帝国吞并了古希腊，把大 量的艺术品运到罗马，同时也带来了很多艺术家（音乐家） 、歌唱团体和乐队。 但罗马人并没有继承古希腊的音乐思想和能净化精神的悲剧艺术，而只是更加 发展了古希腊音乐中娱乐、消遣、外观宏大的特性。音乐在罗马人私人生活里 和公众活动中都显得异常重要。罗马的统治者恺撒对艺术有浓厚的兴趣，其家 族的许多人也都善歌、奏和演戏，大力助长了罗马人对音乐的喜好。历史记载， 在“酒神节”里，可以见到由 300 名歌手和 300 架竖琴

11、组成的豪华的游行演出 队伍，数百个乐手为数以万计的听众合奏，数百个合唱团在林立的剧院演出。罗马人视音乐为家庭女性必备的技能，还从希腊人那里承袭了吃晚餐时要 有音乐伴奏的时髦风气。在宫廷盛大的宴会上，总有大群的歌手和乐师高唱赞 颂统治者的颂歌。政治家的演说也常有笛子伴奏，语调的抑扬顿挫和优美、起 伏的笛声相映成趣。罗马人也尚武好战，对军乐尤为喜爱，汇集了各民族铜管 乐器和打击乐器的精华，来炫耀军威、鼓舞士气。 第二节交响乐体裁、交响乐队的编排及乐器介绍 一、交响音乐 symphony 是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性交响性的音乐。 交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲及交

12、响合唱 等。 交响音乐与交响曲的原文同是 symphony 一词，出自希腊语，意为“一起 响” ，也有音与音之间和谐地结合的意思，早在文艺复兴时期就被大量地使用了， 但当时它的内涵和现在全无共同之处，是泛指一切多声部的音乐，既有器乐也 有声乐。以后 symphony 一词在不同的历史时期和国家又产生了多种不同的含义 或用法。 二、交响性 音乐形象的塑造与发展最富于矛盾、对比与冲突的特性。例 如一个音乐动机在乐曲中多次出现，它不断地发展变化并产生新的因素，表现 出迥然不同的性格，引起音乐形象的本质改变。 三、交响乐队编制 回顾欧洲音乐历史，交响乐队的组成形式是与交响音 乐艺术的发展密不可分的，二

13、者相得益彰。交响乐队真正形成于维也纳古典乐 派所兴盛的时期，在这之前交响乐队的结构组成并不完善，还只是编制不全的 管弦乐队，甚至在海顿和莫扎特的创作中，交响乐队的编制和规模也仅仅限于 室内乐特征的小型管弦乐队。交响乐队编制和形式的最终完善是在贝多芬的创 作中实现的，在其交响乐的创作中，双管甚至三管编制的交响乐队得到了基本 的确立。后来在整个 19 世纪早期到晚期的浪漫主义音乐的全过程中，交响乐队 的编制和形式组合又得到了进一步的完善，尤其大型四管编制的出现和各种特 色乐器的加入更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、 理查.斯特劳斯及后来 20 世纪现代派作曲家的作品中体现得

14、尤为充分。 第三节 作品赏析： 圣桑（法）的动物狂欢节组曲 奥尔夫（奥地利）的布兰诗歌交响合唱曲一、音乐的主题 结构短小完整，音乐形象生动鲜明，能够表达一定的情 绪、情感、性格或气质特征的旋律片段。 二、组曲(Suite) 是由若干原本相对独立、互不依附的乐章按照统一的艺术 构思排列、组合而成的器乐套曲。组曲分有古代组曲古代组曲和近代组曲两类。第二章第二章 早期交响乐鉴赏早期交响乐鉴赏（5学时）第一节 巴罗克时期的音乐综述 一、历史背景 在欧洲艺术史上称 1600 年至 1750 年间的 150 年为巴罗克 时期，这期间欧洲社会充满了各种活跃、动荡与大胆变革。一方面，新教的传 播和罗马天主教堂

15、维护其无上权力的努力，点燃了人们对神秘宗教的新的热情。 另一方面，科学从沉睡中觉醒，意大利人发现了月球上的山脉、德国人发现了细菌和细胞、英国人制定了万有引力定律和发现了光与色的本质，又促发了人 们对理性的膜拜。而英、法、荷兰和西班牙民族国家的建立，欧洲人发现并拓 荒新大陆，更诱发了人们的勃勃雄心与无限激情。这是一个人类精神无比富足 的时期，巴罗克艺术正充分显示了这个时期精神的健康与活力。 这是一个群星灿烂的时代，在文学、绘画、建筑领域出现了一大批举世闻 名的人物，如文学家塞万提斯、画家伦勃朗；更引人注目的是一大批哲学家、 思想家、科学家的出现，包括笛卡尔、培根、伽利略、牛顿。 二、巴罗克风格 巴罗克(Baroque)一词源自葡萄牙文 barroco，意为不圆 的大珍珠。艺术家们用它厘定出了新的艺术审美的标准不规则的大型艺术 品也是美的，以此突破了文艺复兴时期所特别讲究的严肃与含蓄、平衡与对称 的艺术原则。他们从有限的艺术空间进入到人类内心情感的无限世界，开始沉 溺于过分的激情，创立了一种过度的豪华与浮夸、雄伟与奇异的艺术风格。巴 罗克起初只用于描述这一时期的建筑特征，后延及形容这一时期的雕塑、绘画 和音乐的特点，最终成为这一段历史时期的代名词。巴罗克艺术家开始 巴罗克艺术家是手艺人，服务