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1、江西省教师招聘考试江西省教师招聘考试小学美术小学美术考试大纲考试大纲第一部分第一部分 学科专业基础学科专业基础一、艺术基础(一)艺术本质1. 艺术的社会本质。2. 艺术的认识本质。3. 艺术的审美本质。(二)主要艺术种类1. 美术。2. 音乐。3. 舞蹈。4. 戏剧。5. 摄影。6. 电影与电视。7. 文学。8. 建 筑与园林。(三)艺术创造1.艺术创造主体。2.艺术创造客体。3.艺术创造过程。4.艺术创造的心理机制与思维 方式。(四)艺术内容与形式1.表现题材。2.创作主题。3.结构原则。4.结构环节。5.形式美法则。6.内容与形式 的关系。(五)艺术语言1.语言类型。2.语言原则。(六)艺
2、术作品1. 艺术作品的构成。2. 艺术作品的层次。3. 典型和意境。4. 艺术的风格、流派和 艺术思潮。(七)艺术接受1.艺术传播。2.艺术鉴赏。3.艺术批评。二、中国美术史(一)原始社会美术及作品鉴赏1.石器。2.玉器。3.陶器。4.骨牙角器。5.绘画。6.髹漆。7.纺织、印染及编织。(二)夏、商、周美术及作品鉴赏1.青铜器艺术。2.制陶工艺。3.书法艺术。(三)秦汉美术1.绘画艺术。2.石刻、雕塑艺术。3.建筑艺术。4.书法美术。5.青铜、漆器及染织艺 术。(四)魏晋南北朝美术1.石窟艺术。2.绘画艺术。3.书法艺术。(五)隋唐美术1.建筑艺术。2.雕塑艺术。3.绘画艺术。4.石窟壁画。5
3、.书法艺术。6.陶瓷、漆器艺 术。7.绘画理论。(六)五代十国美术1.五代绘画。2.辽、金、西夏绘画。3.雕塑艺术。4.建筑艺术。5.工艺美术。6.绘画 理论。(七)宋代美术1.绘画艺术。2.陶瓷艺术。3.建筑艺术。4.雕塑艺术。5.书法艺术。6.金属、漆器及 染织工艺。(八)元代美术1.建筑艺术。2.雕刻艺术。3.绘画艺术。4.书法艺术。5.陶瓷艺术。(九)明代美术1.园林建筑。2.绘画艺术。3.书法艺术。4.明式家具。5.陶瓷艺术。6.金属、染织工 艺。(十)清代美术1.园林建筑。2.绘画艺术。3.书法艺术。4.陶瓷艺术。三、外国美术史(一)史前美术及古代美术1.旧石器时代美术。2.新石器
4、时代美术。3.古代两河流域美术。4.古代埃及美术。5. 爱琴及古代希腊美术。6.埃特鲁里亚和古代罗马美术。7.非洲美术。8.美洲美术。9.印度 美术。10.日本美术。11.伊斯兰美术。(二)中世纪欧洲美术1.早期基督教美术。2.拜占庭美术。3.早期中世纪美术。4.罗马式美术。5.哥特式美 术。(三)文艺复兴时期的欧洲美术1.意大利早期文艺复兴美术。2.意大利盛期文艺复兴美术。3.样式主义美术。4.意大 利以外地区的文艺复兴美术。(四)17、18 世纪欧洲美术1.17 世纪意大利美术。2.17 世纪法国美术。3.17 世纪西班牙美术。4.17 世纪法兰德斯美术(比利时)。5.17 世纪荷兰美术。
5、6.法国罗可可美术。7.18 世纪晚期巴洛克美术。8.18 世纪意大利风景画。9.18 世纪英国美术。(五)19 世纪欧洲和美国美术1.新古典主义美术。2.浪漫主义美术。3.写实主义美术。4.印象主义美术。5.印象主 义之后的美术。(六)二十世纪美术1.表现主义美术。2.立体主义美术。3.未来主义美术。4.巴黎派美术。5.构成主义和 风格派美术。6.包豪斯和二十世纪上半期的现代建筑。7.达达主义和超现实主义美术。8. 社会现实主义美术。四、素描(一)结构素描1.结构素描方法及画法,平行及成角透视的原理。2.结构素描的构图、线的处理与表现。3.圆柱与圆面的透视,线结构的整体处理。4.造型意象与基
6、本形,空间想象力,色调。(二)明暗素描1.明暗素描的方式及画法,明暗的造型完成,三大面五大调系。2.深度空间与大气透视规律,体积感与形体边缘的处理,明暗关系和创造性。3.整体性与艺术性处理。(三)风景素描1.风景写生基础。2.自然景物与室内静物的差。3.树的描绘。4.石、水、云的描绘。5.建 筑物的描绘。五、水粉、水彩(一)水粉、水彩画的工具、材料与技法1.水粉、水彩画的工具与材料。2.常用工具的特性。3.水粉、水彩画的技法种类。(二)水粉、水彩画写生1.静物题材的选择与设置。2.水粉、水彩风景写生。3.水粉色彩人物写生。六、透视学(一)透视基本知识1.透视图的形成原理。2.视域、画面、物体与
7、视点的关系。3.近大远小与消失。4.视 点位置的选择与构图。(二)视觉运动中的几种单视域空间1.平行透视。2.成角透视。(三)曲线透视1.曲线透视画法。2.曲线透视的应用。(四)人物透视1.视高与人物高度的关系。2.头部的透视变化。(五)阴影与反影透视1.阴影透视。2.反影透视。(六)视觉运动中的集中复合视域(七)透视法则的相对性七、解剖学基础(一)头颈部1.头部骨骼。2.头部肌肉。3.颈部肌肉。4.五官。5.头部体积与运动变化。(二)躯干1.躯干骨骼。2.躯干肌肉。3.躯干体积与运动变化。(三)上肢1.上肢骨骼。2.上肢肌肉。3.掌部骨骼与肌肉。4.上肢体积与运动变化。(四)下肢1.下肢骨骼
8、。2.下肢肌肉。3.下肢体积运动变化。(五)人体比例1.头部比例及以头高为标准的一般成人人体比例。2.一般成人男妇及老、幼形体比例 差异。3.“以头高为标准”的四肢比例。4.比例在运动中产生透视变化。八、书法(一)书法基本知识1.书法的定义。2.书法的历史。3.书法的特点。(二)书体流变1.甲骨文。2.金文。3.先秦墨迹。4.小篆。5.隶书。6.草书。7.楷书。8.行书。(三)笔法(四)结构法1.独体字(纵向、横向、三角形、菱形、斜体等)。2.合体字。(五)章法1.疏密得当。2.重心平稳。3.笔势连贯。(六)书法作品欣赏1.古代书法家作品。2.现代书法家作品。3.当代书法家作品。(七)书法创作
9、1.笔墨配合。2.点画呼应。3.间架收放。4.字组错落。5.行排映衬。6.通篇匀整。7.题款合理。8.印章别致。(八)书法理论1.王羲之与兰亭序。2.米芾与海岳名言。3.书法的时间与空间。4.书法的线条与笔势。5.永字八法。6.笔法的意义。7.隶变。九、中国画(一)中国画基础中国画材料与技法。(二)人物画1.人物画发展。2.人物画线描基础(白描;临摹;写生;材料工具)。(三)工笔人物画基础1.工笔人物画基础。2.设色技法;材料工具。(四)中国人物画造型基础1.造型基础训练。2.材料工具。3.结构素描。4.速写。(五)水墨人物画1.水墨人物画基础。2.材料工具。3.笔墨技法。4.水墨人物写生。5
10、.水墨理念作品欣 赏。(六)中国画山水1.山水画基础。2.山水画基础技法。3.山水画临摹和创作。(七)中国画花鸟1.禽鸟、鱼虫画。2.草本花卉画。3.蔬果画。4.花鸟画创作。十、工艺美术(一)造物的文化与艺术1.工艺美术之解。2.工艺的再发现。3.造物的文化与艺术。(二)工艺美术的起源1.造物与造物活动。2.工具与装饰。3.工艺美术的起源与艺术的起源。(三)工艺美术的形态范畴1.工艺美术的分类。2.传统手工艺与现代手工艺。3.工业艺术设计与装潢设计。4.民间工艺与宗教工艺。(四)材料、工艺技术与艺术1.工艺材料。2.工艺技术。3.工艺技术与工艺艺术。4.工艺的进化与非进化。(五)工艺与装饰1.
11、工艺与装饰。2.图案与纹样。3.装饰之美。(六)工艺设计1.工艺设计基础。2.工艺设计观。3.为人的设计。4.设计思维。5.设计科学与设计学 科。(七)工艺美学1.工艺美的性格。2.工艺的内容与形式。3.功能之美。4.传统工艺美的风格。(八)作为社会文化的工艺美术1.作为文化的工艺美术。2.工艺文化的传播与整合。3.工艺艺术文化。4.工艺生产与 消费。十一、构成设计(一)平面构成1.平面构成基础。2.平面构成的形式美法则。3.平面构成的基本要素点线面。4.基本形与骨骼。5.分割构成法。6.平面构成的基本构成方法。(二)色彩构成1.色彩混合。2.色彩的视觉现象。3.色彩的情感。4.色彩的联想。5
12、.色彩的对比。6.色彩的调和构成。7.色彩的调性构成色彩的采集与重构。(三)立体构成1.立体构成基础。2.立体构成的造型基础。3.线材立体构成。4.面材立体构成。5.块材立体构成。6.包装结构和容器造型设计。十二、数字艺术设计(一)数字艺术设计基础(二)平面设计1.PhotoShop 平面设计。2.Corldraw 平面设计。(三)动画设计1.动画原理。2.二维动画设计。3.三维动画设计。4.影视后期制作。十三、江西民间艺术(一)民间美术与赣鄱文化(二)江西民间美术的种类与特色1.“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”景德镇瓷器。2.“轻巧玲珑、色泽秀丽”宜春脱胎漆器。3.探古寻幽、瑞若晚霞红石雕
13、。4.古朴浑厚、夸张奇异赣傩面具。5.金银辉映、民风古朴童帽绣花。6.寓意吉祥、随意天成建筑纹饰。7.浑厚典雅、朦胧迷离青铜纹样。第二部分第二部分 小学美术课程内容小学美术课程内容一、内容说明本 标准的四个学习领域,在比例上不作具体的规定,各地可根据实际情况灵活安排。各 学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。目标是课程总目标 和分目 标的具体化。学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。这些学习内容和学习方式具有可选择性,各地可根据自己的实际情 况,选择和采纳其中的 建议,实施教学活动,促进学生向目标发展。评价要点则提出检测目标达成度的要点。(一)“造
14、型表现”学习领域说明“造 型表现”学习领域是指运用多种媒材和手段,表达情感和思想,体验造型乐趣, 逐步形成基本造型能力的学习领域。造型是具有广泛含义的概念,但在本学习领域 中指运 用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多 种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。造型与表现是美 术创造活动的两个 方面,造型是表现的基础,表现是通过造型的过程和结果而实现的。“造型表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的, 而要贴近学生不同年龄 阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平,鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过 程中,应引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探
15、索 各种造型表现方法;不仅关注学生美术 学习的结果,还要重视学生在活动中参与和探究的过程。(二)“设计应用”学习领域说明“设计应用”学习领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行 设计与制作,传递与交流信息,改善环境与生活,逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。 本学习领域中“设计”的含义既包括现代设计的理念与方法,也包括传统工艺的思想、制 作手段与方法。“设计应用”学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。教学内容的选 择应贴近学生的生活实际,将学科知识融入生动的课程内容中,密切联系社会生活,关注环 境和生态,突出应用性、审美性和趣味性,使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创
16、造欲望。(三)“欣赏评述”学习领域说明“欣 赏评述”学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、 描述和分析,逐步形咸审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得 审美 愉悦之外,还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景,以及作者 的思想、情感和创造性的劳动,并用语言、文字、动作等多种方式表 达自己的感受与认识。“欣赏评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与,努力激发学生的主体意识,以 多样的教学方式,引导学生掌握最基本 的美术欣赏方法,学会通过美术馆、博物馆、网络、 书刊等多种渠道收集相关信息,不断提高学生的欣赏和评述能力;要引导学生关注美术与社 会的关系,在文化情 境中理解美术作品,涵养人文精神。教师要充分利用地方的文化资源,引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系,使欣赏与评述活动更贴近 学生 的生活。(四)“综合探索”学习领域说明“综合探索”学习领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造 以及综合解决问题的学习领域
