艺术学概论123要点

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1、第一章艺术的本质与特征9 L7 E5 F“ y( v, N O w% 4 E 一、本章内容概要1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：第一种， “客观精神说”。认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉 图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是 第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同 样建立在客观唯心主义哲学体系之上。中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。 宋代理学家朱熹认为， “文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。这样一来， “道”

2、 不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容， “文”仅仅是作为“道”的工具而已。显然，这种“文以载 道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。第二种， “主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美 学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂 任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达 到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。处在 19 世纪和 20 世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为，人的主观意志是世界上 万事万物的主宰，也是推动历史发

3、展的根本动因。在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的 独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他 的第一部著作悲剧的诞生中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起 源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。在我国 古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到 重视。但是，这个时期有的文艺评论家把“情”、 “志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表 现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把 主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本

4、质特征。?第三种， “模仿说” 或“再现说”。西方文艺思想史上，从古希腊以来， “模仿说”一直是很有影 响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活 的再现”。古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他 之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实 世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。与此同时，亚里士多德进一步认为， 艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。俄国 19 世 纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发

5、，认为艺术是对生活的“再 现”，是对客观现实的“再现”。车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实，但他所理解的现 实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，使其更加具有深刻的社会内 容。 中外艺术史上还有“形象说”、 “情感说”、 “表现说”、 “形式说”等多种颇有影响的说法。历史上不 同时代的思想家、美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面去探究艺术的性质特点和基 本规律，提出了许多精辟的、颇有意义的见解。?. I$ J, i W# K+ X6 Y（2）艺术本质问题的科学理论基础。人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生 活两大组成部分。为满足这两种生活所分别进行的生产

6、活动，称作物质生产与精神生产。物质 生产是为了满足人们的物质需要，它的成果构成了人类的物质文明。精神生产是为了满足人们 的精神需要，它的成果构成了人类的精神文明。艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了 满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。? ( A# N: V0 c; ! ( w6 |5 G4 马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出 发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，这在美学史和艺术史上是一个前所未 有的创举。 “艺术生产” 理论对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创

7、作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘，都提供了科学的理 论依据。 H/ 2 K5 F) F4 R2 J. e“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示呢?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。“ ? L- v ! A$ f7 w- . g p7 k5 p第二，艺术作品具有主体性的特点。艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术 家作为创作主体的鲜明烙印。中外艺术宝库中，之所以涌现出如此众多千姿百态的艺术作品， 正是由于它们凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审 美情感，体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。任何优秀的艺术作品，都应当

8、是独一无二、 不可重复的，具有艺术的独创性。或许，这就是艺术生产的产品和物质生产的产品，这二者之 间截然不同的区别之一。这是因为艺术作品具有更加鲜明的主体性与创造性特点。 8 o( l0 R; d v+ V3 r. E- g艺术的审美性和“丑”的关系。生活中既有真、善、美，也有假、恶、丑。生活中“丑”的东西， 一旦进入了艺术，经过艺术家的创造性劳动，同样要通过审美特征将生活中的“丑”在艺术作品 中体现出来。在生活中既可以找到美的现象又可以找到丑的现象，在艺术中却一概都以审美性 表现出来。生活中的“丑”经过艺术家的能动创造变成了艺术美。事物本身“丑”的性质并没有变， 但是作为艺术形象它已经具有审

9、美意义。 - a% g+ z8 h6 E! G3 m, 第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。作为艺术的一种特性，艺术美注重形式，但 并不脱离内容，它是二者的有机统一。每种艺术都有自己特殊的形式美。各种艺术在长期的历 史发展中，每个艺术门类在运用形式美的规则方面，已经积累了许多宝贵的经验和规律。然而， 这些形式美的法则又并不是凝固不变的，艺术贵在创新，随着艺术实践的不断发展，形式美的 法则也在不断变化和发展。艺术家们在自己的创作实践中，不断探索和寻找美的形式，从内容 出发去选择最恰当的形式以加强美和艺术的表现力，从而使得艺术的形式美日益丰富和发展。第二章 艺术的起源1 W4 i A% t6

10、 R“ J 一、本章的内容概要艺术起源的五种学说：（ 1 ）艺术起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学 家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种 样式和种类的艺术。中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。鲁迅认为， “画 在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是为艺术而艺术，原始人画着玩玩的。但这解释未 免过于摩登，因为原始人没有 19 世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的， 为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事”。（ 2 ）艺术起源于“游戏”。这种学说的

11、代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国 哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所 具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这 种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。 : f1 T0 ) Q8 7 U4 W( r需要注意的是，艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，仍然未能揭 示出艺术产生的最终原因。尤其是这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能，更是错误的论 断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。事实上，动物的“游戏”可以归结

12、为过 剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。人的“游 戏”是以使用工具的物质生活活动为基础，并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容， 成为一种具有符号性的文化活动。正是由于人的社会实践活动，使得人和动物界真正区分开来。 而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。?（ 3 ）艺术起源于“表现”。19 世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具 有较大的影响，流行于现代西方各种美学思潮。西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是 强调艺术应当“表现自我”，显示出这种说法的巨大影响力。?; X+ g6 F6

13、 p ?6 B# S% 系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。其美学思想核心是“直觉 即表现”说。英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再 现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家 的主观想象和情感的表现。而把艺术的起源归结为“表现”，脱离开人类的社会实践，脱离原始 社会生产力低下的实际情况，仍然是把现象当作本质，把结果当作原因，同样不能科学地阐明 艺术的起源问题。?（ 4 ）艺术起源于“巫术”。此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。他在 原始文化一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张

14、。他认为，原始人思维的方式同 现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思维的 最主要特点是万物有灵。山川草木、鸟兽虫鱼，在原始人看来都是有灵的，并且都可以与人交 感。英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，人 类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，显然是办不到的，于是，人类又创立了宗教来求得神 的恩惠。当宗教在现实中也被证明是无效时，人类才逐渐创立了各门科学，以此来揭示自然界 的奥秘。 M6 w7 B, | （ 5 ）艺术起源于“劳动”。在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生 产劳动。19 世纪末叶以来，在欧

15、洲大陆许多民族学家与艺术史家中，就广为流传艺术起源于 “劳动”的理论。希尔恩在艺术的起源中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；俄国普 列汉诺夫在没有地位的信中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出 了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出， “首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主 要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。 （ 6 ）关于人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞，理论研究范 围相当广泛，尤其是他将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研

16、究马克思主义关于经 济基础和上层建筑的理论，用于意识形态批评研究。认为，社会发展不是一元决定的，而是多 元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；任何文化现象的产生， 都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为， 艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学 科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。 . k, d/ S% _4 P0 + / H总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展 过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定 的，但是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人 类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会 中一个相当漫长的历史过程。第二章艺术的功能与艺术教育