《简论现代音乐创作的发展》由会员分享，可在线阅读，更多相关《简论现代音乐创作的发展（5页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、扁毗音? ?口张巍出于毗上的推断我们似乎能为二十一世纪的音乐创作及其未来勾画出一幅美丽 的、合乎逻辑的图景,撼 澎漪必了的事实,试图从音乐创作的历史中去寻找一些未来的 线索和答案。但即便如此,这些线索和答案仍然是预见性昨是不可靠的。所以我特别要说明的是,本文将要进行的讨论无论在观点上还是在方式上都是个性化的,其中所涉及到姗洲料具有高度的龄性,目的显然在于使本文能尽可能地描绘一个“客观的”未来。对于二十世纪的音乐创作来说,勋伯格无疑是一个值得充分关注的作曲家,他夸张和怪诞的无调性音乐语 言打开了二十世纪音乐创作飞速发展的大门。但是,这种音乐语言并不是突如其来的,而是与十九世纪末和二十世纪初许多作
2、曲家的音乐创作有着深远而复杂的关系!季斯特在其晚期一些钢琴小品中的和声语言已经趋向于牛拼不是一个偶然的事件。如果说勋伯格的钢琴曲兰首# %口头语言、身体语言和行为语言越来越多地介人到了音乐中来,音乐也成为一种“行为艺术”二这些都为音乐在新世纪的发展留卞了众多的可能性,当视觉被放大到了无以复加的今天,又有准不同意音乐也是可以看的呢宁事实上,今天的作油家们己经充分地意识到,绝对的创新实际上是永不存在的,因为创新与传统总是相互伴随,形影不离。六十年代之后,很少有作曲家会一直固守在某一种流派中或是以某一种风格进行写作,人们在反对传统的同时总是希望保留传统中的某种特征。传统开始重新受到重视,邵便是反传统的,其中也反映了对另一种传统的匆夔循。例如在简约派音乐中,他的反传统是对序列音乐的反叛,对于序列音乐来说,这无疑是一种彻底的标新立异。但是在听觉上,简约派的音乐无疑又使我们开始了对古典音乐那种和谐悦耳的音响的回忆,甚至在作曲的技术上,音响不断的反复处理,也充分体现了对于古典创作中重复手法的极端化运用。而自七十年代,尤其是八十年代之后,新浪漫主义和新调性主义对于传统音乐风格和观念的回归,一 同样还是在那些曾经高举先锋派大旗的作曲家们的手中开始。贝里奥的 交响曲,潘德雷斯 基/., ?执委会上海现代音乐创作论坛上的专题发言整理而成。回张巍上海音乐学院作曲指挥系副教授%资任编辑韩新安#
