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1、中国地质大学（武汉）研究生院硕士研究生入学考试中国地质大学（武汉）研究生院硕士研究生入学考试设计艺术学专业初试大纲和复试方案设计艺术学专业初试大纲和复试方案特别说明特别说明：设计艺术学原方向设计艺术学原方向 10“10“音乐创作与动画音乐创作与动画”更名为更名为“音乐音乐设计设计” ；相应地，考试科目；相应地，考试科目 949“949“中外音乐史中外音乐史”更名为更名为“中西方音乐中西方音乐史史” 。目录目录 艺术学基础理论考试大纲艺术学基础理论考试大纲 艺术设计基础考试大纲艺术设计基础考试大纲 中西方音乐史考试大纲中西方音乐史考试大纲 设计艺术学专业复试方案设计艺术学专业复试方案艺术学基础理
2、论考试大纲艺术学基础理论考试大纲第一部分第一部分 考试要求考试要求 艺术学基础理论是中国地质大学（武汉）设计艺术学硕士研究生入学初试的考试 科目。考试形式为闭卷笔试，考试时间 3 小时，卷面成绩 150 分。 艺术学基础理论包括艺术学概论和美学原理两部分内容，艺术学概论约占卷面成 绩的 70%，美学原理约占 30%。考试题型主要有正误判断、多项选择、名词解释、问答题、 论述题，作品分析等，各年试卷题型有所不同。试题力求理论联系实际，体现时代特征， 要求学生能够全面、正确和熟练地理解和掌握艺术学基础理论，重点考察学生正确运用艺 术学基础理论分析艺术现象和提高艺术创作水平的能力。第二部分第二部分
3、考试内容考试内容一、艺艺术术学学概概论论 部部分分 (一) 艺术的本质与特征 1、 艺术的本质 ，2、 艺术的特征 ，重点掌握：艺术史上对艺术本质的几种主要看法；艺术的主要特征。(二) 艺术的起源1、关于艺术起源的几种观点 ， 2、人类实践与艺术起源的多元决定论 ，重点掌握：关于艺术起源的五种观点。(三) 艺术的功能与艺术教育1、艺术的社会功能 ，2、艺术教育，重点掌握：审美认知；审美教育；审美娱乐；艺术教育；美育。(四)文化系统中的艺术1、作为文化现象的艺术 ，2、艺术与哲学 ，3、艺术与宗教 ，4、艺术与道德 ， 5、艺术与科学 ，重点掌握：艺术在人类文化中的地位；哲学与艺术、与宗教、与科
4、学的关系。(五) 实用艺术1、实用艺术的主要种类 ，2、实用艺术的审美特征 ，重点掌握：实用艺术的审美特征。 (六)表情艺术1、表情艺术的内涵， 2、表情艺术类型特征，3、表情艺术的审美特征，重点掌握：表情艺术的审美特征。（七)综合艺术1、综合艺术的主要种类 ，2、综合艺术的审美特征 ，重点掌握：综合艺术涉及到得相关重要概念 ；综合艺术的主要审美特征。 （八) 艺术创作1、艺术创作心理 ，2、艺术风格、艺术流派、艺术思潮 ，重点掌握：艺术创作心理；艺术风格多样性的原因；艺术流派形成的三种类型。 二二、美美学学原原理理部部分分（一）什么是美学1、什么是美学，2、为什么学习美学，3、怎样学美学，重
5、点掌握：美学之父；美学研究的对象。（二）西方美学史上对美的本质的探讨1、从精神上探索美的根源，2、从客观现实、物质属性上探索美的根源，3、从社会生活来探索美的根源，重点掌握：西方美学史上对美的本质的探讨的主要途径。（三）中国美学史上对美的本质的探讨1、 结合善（功利）来研究美，2、结合艺术来研究美，3、结合现实研究美，重点掌握：中国美学史上对美的本质的探讨的主要途径。（四）真善美和丑1、 美和真善的关系，2、美和丑，3、艺术丑，重点掌握：美和真善的关系；艺术丑。（五） 形式美1、什么是形式美，2、形式美的主要法则，重点掌握：形式美的主要法则。（六） 审美范畴1.优美与崇高，2.悲剧，3.喜剧，
6、重点掌握：优美与崇高的对比；悲剧的效果、悲剧的几种类型；喜剧性艺术的特征、喜剧形式的多样性。（七）意境与传神，重点掌握：意境中的情与景；传神中的神与形。第三部分第三部分 参考教材参考教材1、艺术学概论彭吉象著，高等教育出版社，2003 年版。2美学原理杨辛、甘霖著，北京大学出版社，2003 年版。艺术设计基础考试大纲艺术设计基础考试大纲第一部分第一部分 考试要求考试要求 艺术设计基础是中国地质大学（武汉）设计艺术学（音乐设计方向除外）硕士研 究生入学初试的考试科目。考试形式为闭卷笔试，考试时间 3 小时，卷面成绩 150 分。 考试题型主要有名词解释、简答题和论述题等。要求学生能够全面、正确和
7、熟练地理 解和掌握艺术设计的基本概念、重要理念和主要流派，重点考察学生正确运用艺术设计基 础理论和方法分析艺术设计现象和提高艺术设计水平的能力。第二部分第二部分 考试考试内容内容 一 设计概述 1 设计的内涵，2 设计的特征，3 设计的类型，4 设计师的要求，重点掌握：各类 设计的要素及对设计师的要求。 二 手工艺设计艺术（一） 1 两河流域的设计，2 地中海周围的设计，3 古埃及的设计，4 中国的手工业设计 重点掌握：中国的设计；希腊和罗马设计。 三 手工艺设计艺术（二） 1 教堂建筑-神学设计思想的典型产物，2 伊斯兰教的艺术设计，3 中国封建时 期的艺术设计，4 文艺复兴时期的设计，5
8、巴洛克风格和罗可可风格，重点掌握：中国封 建时期的艺术设计；中世纪教堂建筑；文艺复兴时期建筑；巴洛克风格和罗可可风格。四 现代设计的滥殇时期英国工艺美术运动 1 现代设计产生的前提和社会历史条件，2 工业革命初期设计发展的新动向，3 现代设计意识的萌芽英国“工艺美术”运动，重点掌握：英国工艺美术运动；威 廉莫里斯及其追随者。 五 现代设计的肇始时期“新艺术运动” 1 新艺术运动的源流及主要表现，2 新艺术运动在欧洲各国的表现，3 新艺术运 动在美国，重点掌握：新艺术运动的源流及主要表现；新艺术运动在欧洲各国的表现。 六 现代设计的演进时期现代主义设计 1 现代主义设计的定义、形式及特征，2 德
9、国工业同盟和现代设计运动的发生，3 荷兰风格派运动，4 俄国构成主义设计运动，5 现代主义设计在欧美其它国家的表现， 重点掌握：现代主义设计的形式与特征；德国工业同盟；荷兰风格派运动；俄国构成主义。七 现代设计演进中的装饰艺术运动 1 装饰艺术运动的历史渊源与风格特征，2 装饰艺术在法国的表现，3 装饰艺术 运动在美国的表现，重点掌握：装饰艺术运动的历史渊源与风格特征；装饰艺术与现代主 义运动的联系与区别。 八 现代主义设计教育体系的形成包豪斯 1 包豪斯的历史，2 包豪斯的设计艺术教学体系，3 包豪斯的设计成就，重点掌 握：包豪斯的教学体系；设计成就；历史作用及影响。 九 现代设计的成熟时期
10、第二次世界大战前后的设计 1 德国 30-50 年代的工业设计，2 第二次世界大战期间和战后美国的设计，3 意 大利现代设计艺术的发展，4 战后日本工业设计的起步，5 战后英国现代设计的发展，6 斯堪的纳维亚国家现代设计的发展，重点掌握：战后初期美国设计；斯堪迪纳维亚半岛国 家设计；意大利现代设计。 十 现代主义设计的持续与反叛时期20 世纪六七十年代的设计 1 科学技术的发展及审美观念的变化，2 领先世界的意大利设计，3 后来居上的 日本设计，4 反思和发展中的美国设计，5 英国的“波普”设计，6 欧洲其他国家设计 的发展，7 古巴的招贴设计，重点掌握：科学技术的发展及审美观念的变化；领先世
11、界的 意大利设计；反思和发展中的美国设计；波普设计。 十一 设计多元化的发展后现代主义时期（20 世纪 80 年代之后） 1 后现代主义设计的特征及理论探索，2 后现代主义建筑设计，重点掌握：后现代 主义设计特征；后现代主义建筑；曼菲斯设计运动。第三部分第三部分 参考教材参考教材 1 王受之世界现代设计史 ，中国青年出版社，2002年版 2 尹定邦设计学概论 ，湖南科学技术出版社，2007 年版中西方音乐史考试大纲中西方音乐史考试大纲第一部分第一部分 考试要求考试要求 中西方音乐史是中国地质大学（武汉）设计艺术学专业“音乐设计”方向硕士研 究生入学初试的考试科目。考试形式为闭卷笔试，考试时间
12、3 小时，卷面成绩 150 分。 考试内容包括中国音乐史和西方音乐史两个部分，各占 50。试卷题型一般包括名词解释、简答题、论述题、作曲家与作品分析等。要求考生全面掌握中西方音乐史的发展脉 络，深刻认识中西方音乐所体现的文化特征，熟悉具有重要历史影响的音乐流派、音乐事 件、音乐艺术家、音乐思想、音乐表现技法和音乐作品等，能够以史为鉴地提高音乐认知、 音乐创作和音乐表现能力。第二部分第二部分 考试内容考试内容中国音乐史部分中国音乐史部分古代部分一、远古、夏、商时期1.了解旧、新石器时代社会、文化的人类学和考古学一般知识2.了解古代音乐文献所记载的原始音乐活动、远古时期的音乐传说及其与中国音乐起源
13、、氏族社会音乐文化、原始音乐形态和审美等问题的关系。3.能从图像学的角度分析部分岩画所反映出的远古时期乐舞表现形式和音乐审美文化功能。4.了解关于这一时期的出土和传世乐器，以及如何依据这些乐器的材质、结构性能来比较和判断这一时期的音乐形态及观念。5.掌握金属乐器的出现及其意义。二、西周、东周（春秋、战国）时期1.掌握西周礼乐制度中音乐使用形式的具体规定，以及礼乐制度建立的背景和意义。2.掌握儒家音乐思想、墨家音乐思想、道家音乐思想。3.了解这一时期的乐律理论（十二律、旋宫、三分损益法、隔八相生法） 。4.了解曾侯乙编钟的音乐特点，以及此套编钟出土的重要意义。5.掌握诗经和楚辞的音乐（结构）特点
14、。6.了解周代的“采风制度” 。7.了解有关这一时期的乐器、音乐文献及史料。三、汉、三国、两晋、南北朝时期1.了解汉代“乐府”的主要职能，以及李延年的音乐贡献。2.掌握汉代“俗乐”的主要内容（提示：鼓吹乐、相和歌、百戏）以及表现形式的多样化（提示：徒歌与但歌、相和歌与相和大曲） 。3.了解清商乐的兴起与发展。4.了解三国、两晋、南北朝时期的音乐文化交流与融合（提示；羌笛、胡笳、箜篌、筚篥、曲项琵琶、五弦琵琶） 。5.掌握稽康、阮籍的音乐思想。6.了解京房、何承天、荀勖在乐律学方面的探索及成就。7.掌握这一时期的古琴音乐状况（提示：琴曲广陵散 、 碣石调幽兰 、琴歌胡笳十八拍 、琴谱） 。8.了
15、解文人音乐家的出现及发明。四、隋唐时期1.掌握隋唐时期的宫廷燕乐。2.了解唐代主要音乐机构的音乐职能。3.了解“八十四调”理论的由来，以及“八十四调”与“燕乐二十八调” （或“俗乐二十八调” ）间的关系（提示：“为调式” 、 “之调式” 、 “四宫七调弝、 “七调四宫” ） 。4.掌握唐代的“大曲”与“法曲”的各自特点。5.了解唐代民间俗乐的主要形式（提示：“曲子” 、 “变文” ） 。6.了解唐代的乐器及器乐（包括乐谱、记谱法、乐器、器乐家等） 。7.了解唐代的音乐文化交流。8.掌握这一时期的有关音乐文献。五、宋、辽、金、元时期1.了解宋代的市民音乐。2.了解宋、元时期的说唱音乐（提示：鼓子
16、词、诸宫调、陶真、货郎儿） 。3.掌握宋、元杂剧的特点。4.了解宋、元时期的重要音乐理论著作。5.掌握宋代词乐及姜夔的音乐创作。6.了解宋、元琴人、琴派及琴曲（题示：郭沔、浙派、 潇湘水云等） 。7.了解宋、元时期的器乐艺术。8.了解宋、元时期律学的新发展 。 （题示：王朴、蔡元定等） 。9.了解宋代燕乐二十八调的特点。10.了解燕乐半字谱（俗字谱）的读法和特点。六、明、清时期1.掌握明、清时期的戏曲艺术中最具代表性的声腔和剧种及其音乐特点。2.了解明、清时期说唱艺术的特点。3.掌握魏良辅在改革昆山腔方面的贡献。4.掌握京剧的形成及特点。5.了解梆子腔的形成与特色。6.了解明清时期的乐器及器乐（提示：弦索十三套、福建南音、西安鼓乐、北京智化寺音乐等） 。7.了解明清时期的古琴流派及代表性琴曲。8.了解明清时期的乐谱及文献。9.了解明清时期的
