《陈奕迅历年专辑全回顾》由会员分享，可在线阅读，更多相关《陈奕迅历年专辑全回顾（48页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、打开耳界：陈奕迅历年专辑全回顾前言这篇文字的主要目的，是将陈奕迅这位我所喜爱的男歌手，历年来的专辑整理成册，加之我自己对其音乐的种种看法。文章很长，近 6 万字。坦白的说，这篇乐评的确花了我巨大的精力，是我的“吐血之作” ，能够写成它，我觉得很满足，也算自己对陪伴自己度过那么多不眠之夜的音乐的致敬。在原来计划里，我打算将大碟、精选集和演唱会分成三部分来讲，但最后我还是决定按照时间线来走，因为这样的话，我们能看到陈奕迅是如何在音乐和时间的沉淀里渐渐成长。所以，最后我将本文依然分为三个部分，不过则是按照他所处公司不同来分段，由此，本文分为华星、英皇和环球三章。本文截止的最后一张专辑是DUO LIV
2、E。在未来，我肯定还会继续更新。死跟陈奕迅到底。本文在这次修订的时候，对每张专辑的评论文字都进行了或多或少的调整，删改了某些地方，力图让文章更洗练，更精准。特别是对某张专辑的评价，我做了一个大的调整。至于具体是哪一张，就不再详述，留给看过上一个版本的朋友去发现。而如果是第一次看这篇文字的朋友，则可以一次过，尽情享受。前言的最后一句：希望每一个和我一样喜欢陈奕迅的朋友，能够在这篇文章里，找到自己的心头所好。第一章 初生之犊 华星时代1996.11 陈奕迅 1995 年，陈奕迅，风华正茂。21 岁的他留洋归来，原计划是子承父业，做一个建筑师，不想无心插柳的参加电视台的新秀比赛，却获得满堂喝彩，拿到
3、重量级的冠军奖项，星途顿时一片坦荡。在比赛期间，他靠模仿张学友而广为人知，于是在签约华星唱片之后，奉献出的首张专辑，自然也摆脱不了学友的影子。特别是专辑里的伤信一曲，着实有翻版学友的味道。不过，仍然可以在专辑里，听得出陈奕迅并非想一昧靠模仿打拼市场，主打歌时代曲就很不一样。这首同样属于起步时期的黄伟文的作品，将陈奕迅一开始就定格于不同其他歌手的立场，当时的乐坛还沉醉于“你不爱我了，我伤心得要命，我借酒消愁，我沿着铁轨流浪” 的苦情歌路线，而黄伟文打造的这首时代曲同样也是女朋友把主角甩了，唱歌的人却没有满面愁容，反而是坐在宴会的一角，心怀恨意的诅咒着对方。其实反观当时的黄伟文，他的路数都是这个调
4、调，例如李蕙敏的你没有好结果，“等待欣赏某君，一刀插入你心”，歌词基本上都是能够让听众惊心动魄的路数。有时候我觉得，陈奕迅能取得今日的成就，最应该感谢的不是林夕，而是黄伟文。例如在这张专辑里，林夕给出的主打作品是爱情，幼稚，固然歌词凄凉美丽，而且还算有点想法，而且还有“心惊胆颤 常常是偶遇 ”这样的金句，但说到底，歌曲仍然是烂熟大街的苦情歌路数，只是一个被女人伤害之后的小男人在房间角落里自怨自艾罢了。歌者在歌曲里，一个劲的说爱情啊，幼稚，其实感觉就像是少年文艺上一群初中生高中生在那里故作忧郁一样，为赋新词强说愁。林夕这个时候匠气十足，加上扶持新人，给出这样的词无可厚非。当然，在当中仍然有亮点，
5、例如点题的那句“刻骨铭心的，原来留在身边不会愉快；使我愉快的，原来是过去敷衍过的”周周转转之中，仿佛也透出那么点命运捉弄人的意思，让符合心境的人也会感慨一番。看得出，林夕对这个初生之犊并没有用上太多心思，也许那时候他的心还停留在王菲和黄耀明身上。而黄伟文就不同了，饱满怨恨的歌词配合江港生和陈奕迅联手作曲的快板慢歌，让时代曲为整张专辑注入了一股清新的邪气。另一首专辑里的知名歌曲伤信，则是完完整整的随大流歌曲。而且在制作上，也是走当时香港乐坛风靡的“外国人作曲，本地人作词”的款式，西村由纪江的曲配合周礼茂的词，旋律优美，内容中规中矩，伤信音喻“伤心”也是一种小乐趣，但整体来说，无论放在昔时还是现在
6、的乐坛，这种情歌都实在太普通，不值得过分推荐。但在当时，要打拼市场，时代曲是不靠谱的，只能靠伤信这种歌曲，因为只有这种大路、保险的苦情歌，才最来得市场和听众的追捧。这不算陈奕迅的悲哀，而是整个香港乐坛的悲哀。所以，看到当时歌坛的情况，也隐隐约约能见到这层辉煌后必然的没落。纵观整张专辑的词作者，林夕、黄伟文、周礼茂、潘源良的名字跃然纸上，这也注定了陈奕迅的第一张专辑起点高于其他人。优秀的词在某些时候更胜过一首好曲子。因为曲子进耳容易，但要长留耳朵里，还得需要让人回味的词。所以处于并不低的起点的陈奕迅，在这张同名专辑里，已经为他将来的巨星道路，铺上了第一颗坚硬的小石子。1996.12 一滴眼泪陈奕
7、迅的国语也不错，再加上 90 年代的歌手，伴随着当时强势的香港文化，多数可以风靡东南亚，抢占国语、粤语两个市场。所以，对陈奕迅寄予厚望的华星，对他的定位是台湾、香港市场双管齐下，于是，在粤语专辑陈奕迅的出现之后，马上诞生这张国语专辑一滴眼泪，其用意不言而喻。严格说来，陈奕迅的首张国语专辑并没有太大的亮点，歌词整体来说，走的正是我上面批判的那种烂熟情歌路线。专辑找了当时在台湾炙手可热的创作人吴旭文打造主打歌一滴眼泪，整体趋于保守。等等，为什么要批评歌曲的保守，难道一个新歌手你要他放得很开？不用急，听听同是吴旭文在这张专辑里的Style 就知道了。这首歌大概是 96 年这两张专辑中最能展现陈奕迅演
8、唱实力的歌。整首歌的风格靠近嬉皮士路线，这跟现在成熟了的陈奕迅恰好吻合，歌曲难度极高，以至于到现在我还怀疑陈奕迅自己还能否唱得这么有趣好玩，可惜，他从未在演唱会唱过这首歌。歌词大意是一个很嬉皮的男人教导大家应该怎么看待女人，看待感情，要有自己的“Style”。歌本身相当不错，词的灵光四射，也让人觉得，这怎么能和一滴眼泪是同一个作者在一张专辑里的歌词？Style给一个新出道的小歌手，的确有着不消的勇气。换做今日，是决计不可能发生的事。所以很多人都怀念华星，这家公司大概是整个香港乐坛最能挖掘歌手潜在实力的唱片团体。可惜，死掉了。好人不长命这个定律，放之四海而皆准。此外，专辑里还有一首歌曲值得一提，
9、那就是姚若龙作词的感情约。这首歌虽然空洞无物，但歌词实在是足够美丽，而且你可以听到陈奕迅最后几次模仿刘德华或者张学友唱歌的状态，每次听这首歌，我一直在想，什么时候让张学友唱唱，那情形该是多么的华丽！至于其他的歌曲，就如同专辑里爱到疯的歌词那样，通篇都在“爱到疯，爱到痛，爱到什么都变成空” 应该庆幸的是，陈奕迅很快就没有这样子唱歌了。否则，纵然他有再出色的嗓音，最终也只能泯然众人矣。看看同样出道的那些新秀比赛的得奖者，最终在时间长河里留下足迹的，又有几人？1997.11 酝酿一滴眼泪在市场上取得了一定成功，专辑卖得不算太差，这让华星对陈奕迅充满了信心，而陈奕迅获得的评价跟销量都比较中庸，这种情况
10、下，华星推出的第三张专辑也是走国语，主攻台湾，而粤语专辑方面，陈奕迅和华星决定改变策略出击，花时间精心打磨。于是，酝酿在事隔一年多以后，作为陈奕迅的第二张国语大碟，正式推出。吴旭文、黄中原、何启弘等人联手打造的这张酝酿相当于一滴眼泪的加强版，走中规中矩的路线，似乎这样应对市场是最稳妥的。主打歌预感和酝酿路数相当，调换个名字也看不出有什么区别，但值得一提的是，在酝酿中，陈奕迅终于开始摆脱模仿的影子，而录音方式也改变了，少了那么多后期的加工，陈奕迅的声音更加真实，沉稳而略带沙哑。用自己的声音来提升歌曲的质量，陈奕迅从酝酿就已经开始。这张专辑的亮点，是深白色打造的Taipei City，这首台北市邀
11、请陈奕迅演唱的歌曲，以台北的闹市喧嚣开篇，朗朗上口，风格清新，也是我个人在这张专辑中最为欣赏的歌曲。整首歌中传达出的，是一种洒脱自信、积极向上的讯息，这样一个摆脱苦闷情爱的陈奕迅，在我看来是最可爱的。这也是陈奕迅首次唱城市代言类的主题歌曲，若干年后听他唱世博会的无限之城的时候，我总会想起这首Taipei City，一眨眼也让我有恍惚的感觉。十三年弹指一挥间，当初那个稚嫩的年轻歌手，如今，也已经是年近不惑，为人父者的歌神了。耳机里，歌声依然如昔，而听歌的我们，却都已经渐渐苍老。1998.02 与我常在这是陈奕迅第一次转型的标志性专辑。在这张专辑中，你几乎可以找到以后和他有过漂亮合作的所有词曲监制
12、人的名字。陈辉阳、柳重言、林夕、黄伟文、刘志远、潘源良、刘卓辉、Beyond、因葵、Jim Lee、周耀辉、金培达，等等等等，除了这时候还在全心打造王菲的 Cy Kong 之外，陈奕迅往后所有专辑的重要制作人都现身了。首先说林夕和陈辉阳这对将来横扫香港乐坛的“ 夕阳组合”。这是 1995-2005 年香港歌坛十年时间里，最重要的音乐标志，每一个喜欢港乐的人，都会铭记。这个时候的陈辉阳刚刚涉足乐坛，还在和因葵搞“余力机构 ”，还在给孙耀威写爱情白皮书 ，跟林夕还没什么往来，所以这张专辑的第一首歌现场直播还是因葵在作词。这首歌本身就很独特，因葵的歌词风格以愤世嫉俗而闻名，配合节奏感十足的鼓点和陈奕
13、迅懒洋洋的唱腔，值得反复玩味。要值得注意的是，这张专辑里，陈奕迅已经不在歌声的演绎上走那种保守的中规中矩路线，开始有着自己的想法。这点十分值得称赞，因为从与我常在的这种尝试开始，标志着陈奕迅正式成为“陈奕迅”。专辑里的重中之重，是同名主打歌，与我常在。没有想到，陈奕迅出道才不过第三年，就奉献出这样一首足可载入香港乐坛史册的金曲。而陈奕迅与林夕的合作，也可以说从与我常在开始，才步入热恋般的默契期。很佩服林夕在这样一首流行乐里玩出了种种小心思，让歌迷可以一而再、再而三的回味。原来，只是一个人，自己一个人，在单纯的幻想，在梦里设计的“真相”罢了。那么到底主角是一种怎样的状态在“恋” 呢？ 除非你是我
14、 才可与我常在 一个人 从镜内发展恩爱 除非你是我 才可昼夜同在 恋不来 从厌倦里面偷取恨爱 两段主歌部分都是很普通的写实，看戏、工作、抱紧你、携着手一切都是情侣间种种稀松平常的亲密动作。如果只看开篇，很容易让人认为这首歌跟天下无双一样，都是写小两口你情我浓。别急，接着林夕就不算太残忍的给出了真相： 坐着卧着都分享 日日夜夜也为彼此设想 站着望着都分享 就在梦内发掘这真相 1998.05 我的快乐时代我的快乐时代，是同与我常在一样，继续发挥“自我” 元素的一张粤语专辑。这张专辑出现了三首对陈奕迅而言相当重要的歌。一首天下无双，一首反高潮，一首黄金时代。天下无双是林振强后期为数不多的作品之一，作
15、为香港乐坛德高望重的前辈，词的水准自然无须多疑，柳重言的作曲仍然是走清新的抒情路线，再加上陈奕迅温暖的嗓音，继与我常在之后再次让 EASON红透香港，毫无争议的拿下次年的十大金曲。这首歌的风格其实后期的陈奕迅尝试得很少，因为天下无双本身很纯粹，就是表达对爱人的感激。这种题材本身在香港就很少见，而陈奕迅后期的风格都是一种自我思索，在情歌方面更是被林夕和陈辉阳不停的尝试各种苦难，使得天下无双几乎成为唯一的代表。“若问世界谁无双，会令昨天明天都闪亮？定是答你从无双，多么感激竟然有一双我俩”。放眼望去整个香港，这种题材也少得可怜。多年后张学友活出生命演唱会，挑选了天下无双翻唱，歌神的实力也带给了这首歌
16、另一种不同的味道。反高潮则是黄伟文的个人风格代表作。在黄伟文出道十年精选的自己作品集里，曾经说过如果要选他带给陈奕迅的最佳词，除了活着多好，就是这首反高潮。反高潮是陈奕迅自己作曲，黄伟文的老搭档王双俊编曲监制，歌词本身说了什么呢？这个时候黄伟文的独特风格来了，歌词本身没有具体指向某件事某个人，而是某种状态。“反高潮”的含义，是指你再怎么高兴激动，也要冷静冷静再冷静。“ 敌不动，自己不动；厚脸皮，一刀刺进都不痛”，这种歌词是打上黄伟文标签的鬼马之作，末了结尾还要体现一下黄伟文自身的恶趣味，“这十八层怎么跳？糟了！最近连高潮都停不了，连高潮都烦扰。”这种风格也成为日后陈奕迅的主要风格之一，随意门人工智能King Kong最后的嬉皮士等等一脉相承。黄金时代更像是林夕自己的一次文字游戏。歌名像一
